理查德·卡利納在DC摩爾畫廊策劃了一場抽象藝術展
Richard Kalina 無疑是當今美國當代藝術領域中最具見識的專家之一。他曾在福坦莫大學、耶魯大學和本寧頓學院任教；是一位有著數十年經驗的影響力藝術評論家，為《Art in America》和其他知名出版物撰寫文章；同時也是一位成就卓著的畫家，其作品被包括華盛頓特區的美國藝術國立博物館、密爾沃基藝術博物館和印第安納波利斯藝術博物館等受人喜愛的機構所收藏。今年夏天，Kalina 帶著他豐富的經驗擔任紐約 DC Moore Gallery 展覽的策展人，展覽名為 《不尋常的嫌疑犯：抽象的視角》。該展覽展示了超過 20 位當代抽象藝術家的作品，包括年輕藝術家如 Paolo Arao 和 Federico Herrero、中期職業藝術家如 Carrie Moyer，以及傳奇人物如 Barbara Takenaga、Shirley Jaffe、Valerie Jaudon、Joanna Pousette-Dart 和 Kalina 本人。各種作品中參考了多種現代主義和後現代主義的美學立場，從硬邊抽象和過程藝術，到圖案與裝飾、抒情抽象、光學藝術、極簡主義等。然而，Kalina 在這次展覽中試圖表達的一個關鍵觀點是，像我剛才提到的這些標籤已不再相關。他策劃這次展覽的動機是要打破藝術運動的概念，並讓我們思考一個擴展的領域，讓同時存在的方法和思想在當代抽象繪畫的生動領域中相互聯繫。
視覺享受
在視覺上，《不尋常的嫌疑犯》的策展提供了一系列的驚喜。費德里科·赫雷羅（Federico Herrero）的一幅無題畫布玩弄著地平線和空間形式的概念，刺激著思維，同時似乎參考了當代數位化和過去的超現實主義藝術家如米羅（Miró）。瓦萊麗·喬登（Valerie Jaudon）的一幅引人注目的近期作品細膩而複雜，提醒我們這位藝術家所屬的運動——圖案與裝飾——不僅僅是關於構圖策略；它關乎個人真實，以及藝術家被視為整體的權利。展覽中最具視覺吸引力的作品之一是33歲的艾米·庫納特（Amie Cunat）創作的《真正的英雄》（“Real Hero”）。這幅畫在擴展視覺空間的同時又壓縮了它，動員了色彩關係和深度，創造出一個驚人而電氣化的場域。
Amie Cunat - 真正的英雄，2019年。聚合物丙烯、閃光和水粉畫於畫布上。60 x 48 英寸。DC Moore畫廊。
除了純粹的視覺奇觀外，本次展覽中的許多畫作成功地喚起了瞬間的情感反應。菲律賓藝術家保羅·阿拉奧（Paolo Arao）於2018年創作的《合唱爭吵》（Choral Quarrel），以其神秘的彎曲平面吸引了我的目光，讓我來回穿梭其中。雪莉·賈菲（Shirley Jaffe）於2004-5年創作的《中國山》（The Chinese Mountain），展現了她在畫作中所注入的純粹喜悅，她於2016年去世，享年92歲。喬納森·拉斯克（Jonathan Lasker）於1991年創作的《精神禮儀》（Spiritual Etiquette），是一幅充滿焦慮和衝擊的喧鬧粉紅色油畫。與此同時，芭芭拉·塔肯加（Barbara Takenaga）於2019年創作的《摺疊（藍綠）II》（Folds (bluegreen) II）提供了一個冥想的空間，讓眼睛和心靈都能找到一些慰藉。
喬納森·拉斯克 - 精神禮儀，1991年。油畫布。72 x 54 英寸。DC摩爾畫廊。
錯誤與正確
根據卡利納的說法，他組織了這次展覽，以便為觀眾提供進入當代抽象的特異領域的機會。他在伴隨展覽的文字中清楚地表明了他策展的指導前提：所謂的“藝術運動”已經成為過去，然而儘管不再符合任何先入為主的風格、方法或宣言類別，畫家——尤其是抽象畫家——仍然堅持創作新作品。為了強調這一點，在《不尋常的嫌疑人》開幕一周後，畫廊舉辦了一場名為《抽象繪畫：錯誤的問題，正確的答案？》的座談會。正如這個名字所暗示的，討論根植於這樣一個觀念：有正確和不正確的方式來談論當代抽象藝術。卡利納在開場時宣稱，“在所有形式的藝術創作中”，尤其是在抽象繪畫方面，過去30年來並沒有藝術運動。我覺得這個聲明和討論的概念很有趣。誰來決定什麼是錯誤和正確？而且我隨便想想，就能想到三個在過去30年內出現的藝術運動——流行超現實主義、社會實踐藝術和舊金山的使命學派。在我的筆記中，或許還有十幾個其他的例子。
Valerie Jaudon - 事物的核心，2005年。油畫於面板上。48 x 48 英寸。DC Moore畫廊。
將藝術史定義為層級、線性運動的過去與某種根本不同的現在的想法是一種神話。藝術——尤其是抽象繪畫——一直以來都是一些受到市場青睞和學術界喜愛的藝術家所組成的混合體，因此被歸入運動中，還有一些特立獨行、難以定義或因某種原因被視為外來者的藝術家，因此被品味製造者所忽視。我意識到卡利納並不是想將這次展覽呈現為當今抽象繪畫中所有事物的全面概述；相反，他如他所寫的那樣，呈現的是「當今抽象藝術的一個重要部分的同步快照，一幅移動地圖的靜態圖像。」但考慮到他作為歷史學家、教授、評論家和成功藝術家的背景，尤其是考慮到他的作品被納入他的「地圖」中，這次展覽似乎更像是對他個人品味的介紹。它聚焦於卡利納認為與當代抽象藝術相關的一些藝術家和美學立場。儘管我同意他的選擇並喜愛這次展覽中的作品，但我不同意他的前提。我希望他能夠簡單地展示作品，而不是將其與關於藝術運動的不正確觀念混淆。或者，如果他真的想展示當代抽象藝術領域的真正廣度和多樣性，他或許應該等到有空間展示數百，甚至數千個獨特的美學立場。
特色圖片：布萭恩·奧多赫提 - 瓦恩的圓圈，2004年。Liquitex 油畫布。6 x 6 英尺。DC Moore 藝廊。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
