桑福德·沃姆費爾德的驚人色彩畫作
Sanford Wurmfeld 這個名字對於藝術界以外的人來說可能不會立即引起共鳴，但對於大多數了解他作品的藝術家來說，卻引發敬畏和讚賞。這位自學成才的畫家自1960年代末以來一直是紐約藝術界的固定人物，當時他在城市中舉辦了第一次展覽並開始在亨特學院教學。在過去的半個世紀裡，Wurmfeld 教授了色彩理論給幾代藝術家和藝術史學家。他是藝術與學術應該愉快結合的完美活生生的代表，藝術家應該因其智力追求而受到讚揚，與其美學追求同樣重要。然而，儘管有無數過去的學生樂意將 Wurmfeld 視為他們那一代最優秀的教師之一，並且儘管 Wurmfeld 在幾十年中創作了許多啟發性的文章和論文，最終定義他遺產的還是他的藝術作品。這些作品建立在對色彩的堅定熱情之上。Wurmfeld 全心全意地擁抱色彩，不僅僅將其視為他美學工具箱中的一種工具，而是作為一個獨立的主題。或者也許他將其視為一種獨立的物質。畢竟，色彩是什麼？沒有人真正知道。它是一種物質嗎？它是表面的嗎？它可能是生命中必不可少的東西，也可能不是。它可能僅存在於我們的感知中，對我們的生存沒有任何相關性。它可能與景觀更有關，而不是與意義。無論它是什麼，Wurmfeld 將他的藝術生涯奉獻給探索其多樣的面向。雖然他可能永遠無法完全表達色彩的確切本質，但他理解其存在最重要的方面：它有能力讓我們感受到情感。
規模的必要性
Wurmfeld 所創作的大部分作品屬於傳統繪畫的範疇——懸掛在牆上的二維作品。他的 畫作 表面往往展現出優雅的色彩漸變，從一種色調流暢地過渡到另一種色調，似乎從不會停留在任何一種顏色上。它們對觀眾的影響通常是這樣的：首先，他們會被壯觀而明亮的顏色所驚艷；接著，他們會靠近欣賞表面的精細精確；然後，他們會專注地凝視，試圖弄清楚這幅畫是如何創作的，這在某些時候似乎是無法解開的；最後，他們又退後，僅僅沉浸在欣賞某種令人驚嘆的事物的快樂中。這種模式一次又一次地重演，因為他的畫作佔據了一種介於物體和體驗之間的性質。在它們色彩斑斕的表面和眼睛之間發生了一些事情，但那種事情卻難以理解，且無法把握。無法屈服於這種體驗，我們別無選擇，只能承認這些畫作是物體，這打破了魔咒。
Sanford Wurmfeld - II-25 (藍色 DK-N)，1983年。壓克力畫布。28 1/2 × 28 1/2 吋 (72.4 × 72.4 公分)。© Minus Space，布魯克林，紐約。
Wurmfeld 用一個名為「環景畫」（Cyclorama）的宏偉創作解決了這個問題（如果你真的可以稱之為問題的話），他在 2000 年首次亮相。這是一幅巨大的圓形畫布，環景畫完全將觀眾包圍在一個色彩的圓圈中。高達八英尺的牆壁，這幅畫更像是一個房間，或者說是一個容器。觀眾爬進去，沉浸在觀看的體驗中。Wurmfeld 在 2008 年進一步闡述了這一概念，推出了他的第二個想法，一個名為「E-環景畫」（E-Cyclorama）的橢圓形畫室。（E 代表橢圓形。）E-環景畫花了 Wurmfeld 整整一年來繪製。它通過 109 種不同的顏色過渡。然而，這幅畫的構造如此精細，以至於可以模糊視線，只看到色彩的波浪，而不是單獨的色調。藝術評論家 John Yau 在 2009 年寫到他與這幅作品的經歷時讚揚了這件作品的規模，寫道：「E-環景畫的規模是雄心勃勃且必要的。」這種必要性在於，它的龐大使觀眾擺脫了智力上的負擔，將他們包圍。這就像進入一個詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）裝置的繪畫版本，但不是感受到光和空間的眩目，而是被發光的色調所迷住。
Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt)，2016。壓克力畫布。59 x 90 吋。由藝術家及 Minus Space，布魯克林，NY 提供。
空間中的投影
除了他的畫作和圓形畫，Wurmfeld 還開發了許多將顏色投射到空間中的方法。他採用的一種策略是在房間內分散雕塑形式。在這裡，比例也很重要。有時他會將不透明的彩色圖騰放置在某種方式，使人們可以圍繞它們走動，並將它們視為物件來欣賞。其他時候，他會用半透明的彩色面板填滿空間，這些面板吸引觀眾透過它們觀看其他面板，將 顏色和形狀 融合成一種明亮的視覺喧囂。無論哪種方式，這些作品都是人類大小的。我們可以將它們視為空間的共同居住者，而不是壓倒我們的領土佔有者。這些雕塑不具威脅性且美麗，使得在空間中體驗顏色變得簡單而有趣。
桑福德·沃姆費爾德 - II-25 (黃色 DN-LN)，1983年。壓克力畫布。28 1/2 × 28 1/2 英寸 (72.4 × 72.4 公分)。© Minus Space，布魯克林，紐約。
Wurmfeld 採用的第二個策略是將顏色實際投影到牆上。光線顯然對任何人類的顏色視覺體驗至關重要，但這是 Wurmfeld 完全將顏色概念與光的概念融合的唯一領域。通過在一個巨大的表面上並排投影兩個方形顏色塊，他邀請我們坐下來觀察；比較顏色；體驗顏色之間的邊緣空間；驚訝於這兩種顏色的互動；考慮關係對我們所感知的事物是多麼重要。這些顏色投影要求以分析的方式思考，像觀看電影一樣觀看。它們引發了關於過去和未來之間聯繫的問題，彷彿這些顏色在講述一個故事。這就是我所說的 Wurmfeld 將顏色視為主題和實質的原因。他將其作為他作品的素材，但也認識到他主題的確切本質仍然與它讓我們感受到的感覺一樣神秘。
特色圖片：Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (R-G=V)，2002年。壓克力畫布。42 x 42 英寸 (106.7 x 106.7 公分)。© Maxwell Davidson Gallery.
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
