赫希霍恩博物館延長查琳·馮·海爾的備受好評展覽
在華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑花園開幕兩個月後，Charline von Heyl的回顧展《蛇眼》對公眾關閉——這是因為總統和國會之間的預算分歧導致美國政府長期關閉的犧牲品。（赫希霍恩是史密森學會博物館綜合體的一部分，在危機期間整個綜合體都關閉。）然而，令人高興的是，博物館已延長《蛇眼》的展期。如果你還沒有機會去看，還有幾周的時間——它將於4月21日關閉。這趟旅行絕對值得付出努力。這很可能是該展覽在美國的唯一一次亮相，而von Heyl的作品確實是獨一無二的。她是當今少數幾位畫家之一，她的畫作可以同時被描述為現代和後現代。後現代的影響在她的構圖策略和內容選擇中顯而易見，這些作品結合了無數的歷史參考和廣泛的來源材料及技術。作品中現代的特質在於von Heyl使她的畫作看起來新穎的非凡能力。通常伴隨後現代主義的壓抑犬儒主義認為一切都已經被做過，因此試圖創新幾乎沒有意義。von Heyl大膽地否認這種悲觀的思維，構建出極其複雜的作品，自信地宣告它們的創新性。根據von Heyl的說法，她創作每幅新畫的意圖是製作“一個作為事實而存在的新形象。”她不受任何特定風格或方法的束縛，她的大多數圖像彼此之間幾乎沒有相似之處。然而，她的作品中有某種感性的東西，傳達出創作者的手法。也許是它們的機智，或是它們的構圖結構，或是它們表面的特質。或者，也許是一些不那麼明顯的、更形而上的東西，von Heyl在她的畫作中設法召喚出某種東西，宣告它們無可否認地是她自己的。
從靈感到智慧
在最近與《Even》雜誌的傑森·法拉戈（Jason Farago）進行的訪談中，馮·海爾（von Heyl）描述了她每天在工作室工作的靈感來源。她說：“我想這源於我是一個戀物癖者。這種情感從我小時候就開始了。每天，當我在街上看到閃閃發光的東西時，我就會撿起來，並立即給它附上某種意義，無論如何。”她的工作室裡擺滿了各種各樣的物品，因為某種原因吸引了她的注意，無論是因為它們的手工特質，還是因為她感受到的歷史。雖然她的畫作並不是直接受到這些物品的啟發，但更像是指導作品的想法源於它們的物質存在或它們似乎講述的故事。她的方法可能是隨機的，建立在意想不到的聯繫和想像的飛躍上。但回顧她過去30年創作的畫作，這一切都顯得合情合理。每一幅畫都包含了它們自身創作的故事——對一條智識線索的美學探索，自成一體，自我參照，充滿主觀性。
查琳·馮·海爾 - 布倫茨利，2005年。壓克力和油畫於畫布上。82 x 78 英寸。©查琳·馮·海爾。由藝術家及紐約Petzel畫廊提供。收藏：伊拉·G·伍爾和芭芭拉·米雷基。
然而，儘管她的畫作有著獨特的個性，但它們卻共享著一種明確的能量；就像吸引力的力量。馮·海爾在每一幅作品上花費數月的時間，對作品進行智力上的思考，尋找吸引眼球進入畫面的方式。她運用色彩、線條和圖形等形式元素，因為她知道這些元素對觀者會產生情感上的影響。然而，這些元素只是技巧。它們並不是作品的重點——而是藝術家用來吸引我們靠近的工具，以便我們能夠參與自己的沉思過程。如果她成功了，我們將對作品產生情感反應，儘管馮·海爾希望在我們心中激發的情感隨著歲月而變化。“當我剛開始時，”她告訴法拉戈，笑著說，“我希望畫作基本上能折磨人。現在我想要的是一些能夠誘惑而不是激怒的東西。”
Charline von Heyl- Idolores, 2011。亞克力和油畫於亞麻布上。62 x 60 吋。©Charline von Heyl。由藝術家及紐約 Petzel 画廊提供。亞特蘭大高美術館，亞歷克斯·卡茨基金會贈送，2011。
停留一會兒，看看
《蛇眼》由30多幅大型畫作組成，回顧她30年職業生涯的整個軌跡。敏銳的觀眾將能輕易地在畫作中發現數十個藝術史的參考——冯海爾從多樣的來源中改編她的視覺語言，如波普藝術、光學藝術、極簡主義、至上主義、色域畫派、達達主義、抽象表現主義，以及圖案與裝飾運動，僅舉幾例。這些抽象傾向中混合著健康的具象元素。在畫作《黃色吉他》（2019）中，眼睛不由自主地被上方的刀子和右上角的酒瓶所吸引。這些可識別的圖像以及鮮豔的黃色棋盤格可能會讓人愚蠢地試圖尋找吉他。這樣的努力將是徒勞的，因為意義並不包含在可識別的事物之中。
查琳·馮·海爾 - 努涅斯，2017。亞克力、油畫和木炭於亞麻布上。82 x 78 英寸。©查琳·馮·海爾。由藝術家及紐約Petzel畫廊提供。由藝術家、科隆Gisela Capitain畫廊及紐約Petzel畫廊提供。
相反，對於冯·海尔而言，意義在於我們尚未看到的事物。她將她的方法的一部分稱為“讓畫作更具生命力”的探索。這種神秘的特質——生動性——在畫作《Mana Hatta》（2017）的無盡深度中隨處可見。隨著印刷的圓點兔子在畫面上舞動，一個幽靈般的圖騰頭部隨著螺旋圓圈和抒情波浪顫動。無數層次浮現又退去，顏色似乎在我們眼前演變。正如她用來創作這幅畫的干擾顏料，它們顛覆了與之接觸的其他媒介的預期色彩值，冯·海尔始終在追求意想不到的結果。她的重點只是說服我們停留片刻，仔細觀察，希望某些看不見的東西會浮現出來。 查琳·冯·海尔：蛇眼 目前在華盛頓特區的赫希霍恩博物館展出，展期至2019年4月21日。
特色圖片：查琳·馮·海爾 - 捕捉瘋狂的毀滅，2011年。亞克力畫布。60 x 50 英寸。私人收藏，紐約。©查琳·馮·海爾。由藝術家及佩茲爾畫廊提供，紐約。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
