《空間是寂靜。趙無極在巴黎十五年後》
受到他的新朋友、出生於中國的畫家趙無極早期抽象作品的啟發，比利時出生的詩人和藝術家亨利·米肖曾宣稱：「空間就是寂靜。」這句詩意的陳述也被選為當前趙無極回顧展的標題，該展覽於2018年6月1日在巴黎現代藝術博物館開幕。趙無極：空間就是寂靜展出40幅大型畫作，其中許多作品從未展出過，這是巴黎至少15年來首次如此全面地回顧這位藝術家的作品。該展覽提供了一個難得的機會，可以在一個地方看到這麼多趙無極的重要作品，並且這是一個引人入勝的切入點，來討論米肖所說的「空間就是寂靜」究竟意味著什麼。他是在提出一個直接的美學命題，僅僅用塑料術語來試圖將負面美學空間與視覺的寧靜聯繫起來？還是他在對一種伴隨著無拘無束的平靜的觀察賦予詩意的聲音？或者這是一個哲學性的陳述，旨在評論內在與外在世界之間的關係？也許這句話的美在於它可以有無限的意義。正如空間就是寂靜展覽所展示的，考慮到趙無極複雜而多層次的遺產，這些意義中的任何一個都可能具有相關性。
國際視野下的家
在某種意義上，空間即寂靜 是趙無極的回家之作。這位藝術家於1920年出生於中國北京。他的父親並不是藝術家，而是一名銀行家，給他的兒子取名為無極，意為「無限」。這個名字預示了他的家人對他的鼓勵，當他10歲時，無極首次展示了他的繪畫才能。在杭州藝術學院上學期間，無極學習了具象繪畫和中國古代藝術傳統。但這位年輕的藝術家對於了解自己的中國根源並不太感興趣。相反，他在一旁盡可能多地學習印象派和西方現代主義，他認為這些才是更大的靈感來源。他於1941年舉辦了第一次展覽，並獲得了對他才能的強烈鼓勵，但他仍然感覺自己並沒有創作出他想要的作品。因此，在1948年，他搬到了巴黎，第一次能夠親眼目睹畢卡索、馬蒂斯以及其他在他成長過程中啟發過他的藝術家的作品。
趙無極 - 向馬蒂斯致敬 I - 02.02.86I, 1986。油畫。私人收藏。© Adagp, 巴黎, 2018。照片：丹尼斯·布沙爾
在巴黎，吳季轉向了抽象藝術，而他的早期抽象作品啟發了他的新朋友米肖（Michaux）發表了他那句著名的關於空間的評論。然而，具有諷刺意味的是，吳季也正是在巴黎重新與他之前所忽視的古老中國傳統建立了聯繫。他在觀看一片甲骨文的片段時獲得了頓悟，這是一種寫在骨片上的文字，追溯到商朝的2。ND 公元前千年。這種文字由擬人化的角色組成，被認為是中國最早的書寫系統，儘管比最古老的蘇美爾和埃及象形文字晚了1500年，但它在整個人類歷史中仍然名列最古老的有組織的符號書寫系統之一。他對甲骨文的研究使得吳季開始模仿原始形式，這進而使他重新對中國書法產生興趣，並使他重新連接到古代中國文化的象徵性和抽象根源。
趙無極 - 向克勞德·莫奈致敬，1991年2月至6月 – 三聯畫，1991年。油畫。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018年。照片：讓-路易·洛西
開放性和規模
在1950年代，吳冠中將他對中國符號的重新欣賞與對印象派色彩的興趣結合，發展出一種獨特的抽象風格。然而，這種風格對他來說仍然感到束縛。他希望以多種不同的方式賦予畫布空間。他希望在觀察他的表面時，能夠出現視覺空間。他也希望能夠開啟智力空間，讓觀眾有更多的自由去詮釋作品。最後，他字面上希望有更多的空間——這意味著他希望他的畫布能夠更大。在1957年一次前往紐約市的旅行後，他最終給自己許可，開始在更大的規模上創作，這次旅行讓他接觸到了像弗朗茲·克萊因這樣的藝術家的宏偉畫布。他立即在自己的作品中採用了這一策略。在空間即寂靜中展出的所有畫作均來自這一時期之後。在它們廣闊的表面上，我們也可以看到吳冠中努力傳達幻覺視覺空間的方式。
趙無極 - 無題，2006年。印度墨水於紙上。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018年。照片：丹尼斯·布沙爾
為了實現他在工作中對更多智力空間的需求，吳冠中於1959年開始僅根據畫作完成的日期為其作品命名。他表示，他試圖描繪自然的能量和力量，但太多觀眾將這一想法解讀為他在畫風景。通過僅用作品完成的日期為其命名，他知道觀眾將擁有更少的信息來基於其解釋。人們不再尋求畫作中的敘事意義，而是別無選擇地必須打開心扉，去感受作品中更抽象的方面。他希望我們在這些畫作中看到光和生命。最重要的是，他希望我們在其中看到空間的神秘。像許多其他相信視覺世界與音樂世界相連的抽象藝術家一樣，吳冠中向我們展示了他在其龐大畫作中揭示的想像空間也可以被視為缺乏音樂和任何具體事物的領域。在這些寂靜的空間中，我們可能會更多地思考開放性如何構成自然世界和我們存在的本質。趙無極：空間即寂靜目前在巴黎現代藝術博物館展出，展期至2019年1月6日。
特色圖片：趙無極 - 紀念艾德加·瓦雷茲 - 25.10.64, 1986。油畫。法蘭索瓦·馬爾凱捐贈，2015年 洛桑美術館。© Adagp, 巴黎，2018年 照片：丹尼斯·布沙爾
由 Barcio 作品
