Tachisme - 法國的抽象藝術運動
Tachisme 是20世紀中期出現的最具活力和迷人的藝術運動之一，但卻被廣泛誤解。大多數作家和歷史學家僅僅將Tachisme視為抽象表現主義的法國版本，因為他們認為這兩個運動在視覺特徵上有相似之處，並且這兩個藝術運動似乎在1950年代初期同時出現或至少被賦予了名稱。但這種表面的分析在我看來似乎貶低了與Tachisme相關的藝術家，並且也根本上錯誤地描述了他們作品的意圖和多樣性。那麼，Tachisme究竟是什麼，如果它不僅僅是美國藝術運動的法國版本呢？這可能不那麼容易說。與Tachisme相關的畫作往往以有機、充滿活力的筆觸為特徵，其構圖往往是抒情的，缺乏可識別的形式，但情況並不總是如此。Tachisme中可辨識形式的普遍缺乏，然而，卻足夠普遍，以至於使Tachisme與更大的歐洲戰後運動“Art Informel”相關聯。informel這個詞並不意味著隨意；它的意思是缺乏形式。Tachisme這個詞的來源是法語“tache”，意為“污漬”，就像是溢出的物質濺在表面上一樣。一些與Tachisme相關的畫家，如喬治·馬修（Georges Mathieu），發展出與溢出的顏料斑點有很多共同之處的視覺語言，這也是Tachisme被誤解為抽象表現主義的法國版本的原因之一——這兩個運動都涉及到潑墨畫家。但與其將其視為歐洲人模仿美國人的例子，我認為更好的是實際上試圖根據Tachisme獨特的傾向和方法來分析它。經過充分考慮，Tachisme是一種獨特的美學立場，其根基牢牢扎根於歐洲，至少可以追溯到20世紀初的早期年份。
抒情根源
在視覺上，雖然有些過於簡化，但抽象藝術一直傾向於兩種看似矛盾的美學立場：幾何和抒情。卡齊米爾·馬列維奇的《黑色方塊》（1915）是幾何抽象的完美早期代表。瓦西里·康丁斯基的《第七號作品》（1913）則是其抒情對立面的完美代表。這兩種立場自視覺藝術的曙光以來就一直存在，並且在任何時候，總有藝術家在探索這兩種類型的抽象，還有許多藝術家的美學立場融合了這兩者，創造出一個無限的中間點光譜。即使是兩位據說堅持某一極端立場的藝術家，意圖、方法和媒介等因素也會區分他們所創作的作品。例如，卡齊米爾·馬列維奇創作幾何藝術的原因與唐納德·賈德或艾爾斯沃斯·凱利的原因不同。
卡齊米爾·馬列維奇 - 黑色方塊，1915年。油畫，麻布。79.5 x 79.5 公分。特列季亞科夫畫廊，莫斯科。
同樣，瓦西里·康丁斯基創作抒情抽象作品的原因與與他相關的塔基斯主義藝術家不同，我們可以想像他們創作的原因與抽象表現主義者也不同。瓦西里·康丁斯基將抒情抽象視為尋找音樂的視覺等價物。抽象表現主義者則更注重於引導潛意識，以表達他們的焦慮和不安。他們對心理治療感興趣，他們的藝術從這種思維方式向外延伸，因此極具個人性和戲劇性。塔基斯主義在視覺特質上與康丁斯基和抽象表現主義有相似之處，因為它包含直觀、有機和手勢的標記，但與音樂無關，與心理治療和個人戲劇的關聯也不大。根據作品來看，它更與物質性、材料性、共通性以及在視覺領域內自然能量的原始表達有關。
定義塔奇主義
與 Tachisme 相關的最早藝術家之一是 漢斯·哈頓。他的標誌性美學特徵是由長而尖銳的線性標記所定義。他的畫作常常像是在沙灘上劃出的線條，或是鞭子留下的痕跡。哈頓早在 1930 年代就開始創作這些畫作。另一位與 Tachisme 相關的藝術家是 卡雷爾·阿佩爾，他是 CoBrA 團體的成員。阿佩爾採用了接近兒童畫作的原始主義風格。他的作品是本能的、異想天開的，且粗獷的。接下來是喬治·馬修，我已經提到過他有一種接近顏料飛濺的風格。但他的構圖與傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），這位抽象表現主義的顏料飛濺者，完全不同。馬修避免了與波洛克相關的「全覆蓋」風格，而在他的構圖選擇上則更具方法性，甚至是傳統性。與 Tachisme 相關的最著名藝術家之一皮埃爾·蘇拉傑（Pierre Soulages）至今仍然健在。他在 Tachisme 時期的作品根植於對手勢和筆觸的探索；它是書法般的、大膽的，並根植於色彩和線條之中。
除了我提到的這些，還有數十位與 Tachisme 相關的藝術家。他們來自世界各地，以各種方法和風格而聞名。如果我們希望定義 Tachisme 真正的意義，那麼我們必須超越表面，詢問這些多樣化的藝術家之間是否有共同之處。在我看來，答案與自然有關。一些藝術家，如 Appel 或 Jean Dubuffet，深入思考人類的原始本質。另一些，如 Alberto Burri，則關注自然本身的力量，以及自然在空間中組織自己的方式。還有一些，如 Jean-Paul Riopelle 和 Sam Francis，則關心他們如何通過自己的行動表達自然的力量。與此同時，像 WOLS 和 Antoni Tàpies 的藝術家則最感興趣於面對人性。所有這些藝術家都通過與他們的媒介進行直接的物理干預，抽象地表達了他們對自然的興趣。在我看來，這意味著 Tachisme 甚至不是抽象表現主義的法國對應物。它是一種獨特的立場，真正表達了其根本詞的意義——就像一個污漬，它基於自然力量，如重力和運動，以及顏料的純粹物質性。
特色圖片：喬治·馬修 - 瓦耶爾，1965年。油畫。97 x 195 公分 (38¼ x 76¾ 吋)。於2006年由現任擁有者直接向藝術家購得。佳士得收藏。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
