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文章: 安妮·阿尔伯斯紡織品的重要性。於泰特現代藝術館

The Importance of Anni Albers’ Textiles. At Tate Modern

安妮·阿尔伯斯紡織品的重要性。於泰特現代藝術館

在2018年10月,為了迎接包浩斯成立100周年,倫敦的泰特現代美術館將舉辦英國首個安妮·阿爾伯斯(Anni Albers)作品的回顧展。阿爾伯斯今天被認為是最重要的現代主義思想家之一,因其藝術作品和對藝術與設計理論的著作而聞名。她於1922年23歲時首次入學包浩斯。她被這所學校吸引,因為它在各方面都享有前沿的聲譽,包括接納女性學生。然而,行政部門並不像他們所聲稱的那樣具有前瞻性,這一點從阿爾伯斯與其他所有女學生一樣,無法選修繪畫或雕塑課程的事實中可見一斑。她被引導進入編織作為藝術媒介。儘管面對這種明顯的性別歧視和對她其他才能的漠視,阿爾伯斯仍然全心投入她的編織課程,吸收有關纖維藝術的方法、材料和歷史的所有知識。隨後,她成為包浩斯歷史上最受認可的學生和教師之一,超越了許多試圖通過限制她的教育來貶低她潛力的男性的成就。泰特的安妮·阿爾伯斯展覽將展出這位極其重要的藝術家整個職業生涯的非凡作品選集。在將展出的350多件物品中,將包括她所掌握的多個學科的作品示例,包括她早期的抽象紡織品、大型壁掛和小型手工編織的抽象研究。還將包括她為大眾消費市場創作的手工珠寶和紡織產品的選集。展出的作品範圍不僅闡明了這位多學科藝術家的巨大才能,還展示了阿爾伯斯對包浩斯哲學的承諾——藝術和設計有責任與日常生活交織在一起。

所有創造的過程

雖然她承認在入讀包浩斯之前並沒有內在的渴望去學習織布,但阿爾伯斯確實有一種自然的渴望去理解她曾經稱之為「所有創造過程」的東西。她相信,藝術家創造的每一件作品不僅展示了該作品的特定特質,還作為負責創造所有事物的古老方法和技術的代表。當她教授藝術時,她堅持要求學生們專注於理解構成其創作過程的基本技術和結構,而不是任何一件作品的重要性。考慮到她持有這種信念,強迫她在包浩斯學習織布可能是阿爾伯斯職業生涯開始時發生的最好的事情,因為,正如她很快了解到的,織布是人類最古老的工藝之一。

安妮·阿爾伯斯 - 1926年牆掛設計 水彩和鉛筆於紙上。356 x 292 毫米。現代藝術博物館,紐約,設計者贈送。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會/藝術家權利協會(ARS),紐約/DACS,倫敦

編織的歷史比陶藝更久遠。令人驚訝的是,它的圖案不僅與藝術和工藝有關,還模仿了將自然界聯繫在一起的相同普遍圖案。阿爾伯斯在1957年撰寫了一篇關於這個主題的重要論文,標題為“可塑平面:建築中的紡織品。”這篇論文揭示了編織如何教導,包括線材結構、圖案發展和結構發展等方法,這些都能幫助我們理解幾乎所有其他的塑性藝術形式,以及自然形態和系統的建構。阿爾伯斯從她的編織教育中獲得的靈感不僅啟發了她的藝術作品,還影響了她的教學,並使她接觸到世界各地的文化。阿爾伯斯學會了她所遇到的每一種編織方法,從用手製作作品,到使用傳統的織機,再到利用工業編織工具進行紡織品的大規模生產。她甚至學會了自己製作工具,獲得了能夠完全從零開始創作作品的智力和物理手段,若她願意的話。

安妮·阿爾伯斯 - 地毯,1959年。羊毛手工編織。1220 x 1650 毫米。赫伯特·F·Johnson 藝術博物館,康奈爾大學。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會 (ARS),紐約 / DACS,倫敦

超越包浩斯

令人愉快的是,即將舉行的泰特現代藝術館展覽不僅專注於阿爾伯斯在包豪斯作為學生和後來教師的開創性歲月。它還追隨她的旅程,當她和許多其他包豪斯教師在納粹迫使他們別無選擇地關閉學校後,離開德國。展覽追溯了她在黑山學院擔任講師的時光,然後跟隨她到耶魯大學,在那裡阿爾伯斯撰寫了許多她最重要的著作。其中一些著作現在被認為是有史以來對如何創作藝術以及如何教授這一重要而又難以捉摸的技能最具影響力和洞察力的作品。此外,泰特展覽還將追隨阿爾伯斯在世界各地的旅行,她在那裡學習了古老的編織傳統,並傳播了它們的技術和方法。

安妮·阿爾伯斯 - 開放信,1958年。棉花。57.8 x 60 公分。約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會,康乃狄克州貝瑟尼。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會/藝術家權利協會 (ARS),紐約/DACS,倫敦 照片:蒂姆·奈格斯旺德/Imaging4Art

此外,泰特將展出阿爾伯斯在探索其他媒介(如版畫、繪畫和繪圖)時創作的罕見作品。然而,當然,這次回顧展的主要焦點將是,正如它應該的那樣,阿爾伯斯在其職業生涯中創作的無與倫比的編織藝術作品。她稱她的編織作品為「圖像編織」。儘管如此,它們的意義遠不止於僅僅是編織的圖片。這些藝術作品巧妙地動員了形式主義、現代主義、抽象思想,與千年古老的視覺語言並行,橋接了最古老的意象傳統與最當代的藝術。它們還模糊了對於二維和三維藝術的先前定義之間的界限。最重要的是,它們幫助促進了對於曾經將其他類型的塑料傳統置於紡織品和纖維藝術之上的認知階層的崩潰,並幫助削弱了最初試圖壓制她和其他女性藝術家的父權體系。安妮·阿爾伯斯的展覽將於2018年10月11日在泰特現代藝術館開幕,並持續至2019年1月27日。

特色圖片:安妮·阿爾伯斯 - 藍色上的紅線 1979。為現代大師掛毯設計。羊毛。167.6 x 182.9 公分。約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會,康乃狄克州貝瑟尼 © 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會/藝術家權利協會 (ARS),紐約/DACS,倫敦。照片:蒂姆·奈斯旺德/Imaging4Art

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