薩姆·吉利亞姆的巴塞爾色彩音樂
隨著2018年巴塞爾藝術展的開始，巴塞爾藝術博物館最近開幕了被稱為美國抽象藝術家Sam Gilliam的首個歐洲個展。展覽名為色彩的音樂：Sam Gilliam, 1967 – 1973，展出了來自美國和歐洲的私人及機構收藏的共45件作品。在當今許多藝術家看來，Gilliam是最重要的美國畫家之一，不僅因為他的作品美麗，還因為它對當代藝術理論的貢獻。他的創新在關鍵時刻打破了先入為主的觀念，並直接挑戰了他那一代中一些最響亮的聲音。他的想法如此重要，以至於實際上可能讓人難以相信Gilliam在歐洲從未舉辦過個展。然而，如果你仔細檢視他的職業生涯，這也許並不會讓人感到驚訝。Gilliam一直以自己的方式行事。儘管他的作品幫助建立了我們今天所知的多元化藝術市場，但他從未迎合該市場的期望。簡而言之，Gilliam是一位叛逆者。儘管他在1972年和2017年兩次代表美國參加威尼斯雙年展，但他直到最近才首次與畫廊簽約。在過去，即使他在聚光燈下，他大多數時候都是自己在工作室銷售作品。儘管如此，他的買家包括世界上最負盛名的博物館，其中包括泰特現代美術館、紐約古根海姆博物館、大都會藝術博物館、現代藝術博物館以及華盛頓特區的國家藝術館，這些博物館都收藏了他的作品。他從不做預期之事的意願，可能正是阻止Gilliam直到現在才成為單一主題的歐洲展覽的原因。但這也是他取得最大突破的原因。他對自己視野的獨特自信使Gilliam成為藝術界獨立性的完美代表，這也使他成為當代抽象藝術界的活傳奇。
在斜邊上
生於1933年的吉利亞姆，在趨勢朝向極簡主義、幾何抽象和後畫派抽象的時期開始了他的職業生涯。和他那一代的許多其他畫家一樣，他最初創作的正是這類作品。他在1960年代早期的硬邊幾何抽象作品讓人聯想到像法蘭克·斯特拉、馬克斯·比爾或卡門·赫雷拉等藝術家的作品。對吉利亞姆來說，一切改變的年份是1967年。那時他採用了完全不同的方法，將丙烯顏料直接倒在未上底漆的畫布上，然後在顏料仍然濕潤的時候將畫布摺起來。接著，他會讓畫布乾燥，這樣皺摺的線條就會永遠融入材料中。只有在這之後，他才會將畫布拉伸到畫框上。
山姆·吉利安 - 旋轉之舞，1970年。壓克力畫布，282.6 x 293.4 x 5.1 公分。照片：弗雷德里克·尼爾森，感謝藝術家、紐約大都會藝術博物館及洛杉磯大衛·科丹斯基畫廊。©2018，ProLitteris，蘇黎世
這種方法產生的結果線條作為藝術家的手跡殘留，為藝術物件增添了結構和立體感。這一創新本身就是開創性的。然而，吉利安並沒有止步於此。他接著對畫框的邊緣進行了斜切，這引起了人們對畫作側面的新關注，使其與畫面一樣重要。斜切的邊緣使畫作看起來像是從牆壁向外伸展，而不僅僅是懸掛在上面。這賦予了畫作幾乎是雕塑般的存在感。他稱這些作品為「切片畫」。切片這個詞有多重含義。畫框的邊條被切割，形成了斜切效果。此外，畫布的摺痕像是對圖像的切片，創造出不可預測的色彩組合和意想不到的結構變化，讓人聯想到雕刻在地球表面的河床。
Sam Gilliam - Rondo, 1971。壓克力畫布，橡木樑。261 x 366 x 198 公分。照片：Lee Thompson，感謝藝術家、巴塞爾藝術博物館及洛杉磯David Kordansky畫廊提供 ©2018，ProLitteris，蘇黎世
永遠不會重複兩次
吉利安所知的下一項創新發生在1968年，當時他創作了他的第一幅「垂掛畫」。這一系列作品處於繪畫、雕塑和裝置藝術之間的理論空間，因為它消除了畫框，從而擴展了繪畫的定義。吉利安使用與他的「切片畫」相同的方法來創作他的「垂掛畫」，將丙烯顏料直接倒在未上底漆的畫布上。但當畫作完成後，他並沒有將其皺摺然後拉伸，而是直接將畫布垂掛在牆上，就像一個窗簾或一件衣物。他的「垂掛畫」將形狀畫的概念提升到一個新的層次，使作品每次展示時都能採用全新的配置。吉利安高興地指出，他的「垂掛畫」從來不會以相同的方式展示兩次。
Sam Gilliam - Ruby Light, 1972, 壓克力畫布，203 x 144 x 30 公分。照片：Cathy Carver，感謝藝術家及史密森尼學會赫希霍恩博物館與雕塑花園，華盛頓特區。©2018, ProLitteris, Zurich
自從他在1960年代末的重大突破以來，Gilliam持續作為藝術家進行實驗和演變。他擴展了他的表面範圍，在紙張和木材上作畫。他還檢視了拼貼的極限，找到越來越多混合材料、媒介和技術的方法。然而，儘管他各種作品之間表面上存在差異，但Gilliam所做的一切有一個方面定義了他對當代藝術的獨特貢獻，那就是他幫助我們理解繪畫和雕塑實際上是相同的。人們常常說一位藝術家模糊了繪畫和雕塑之間的界限，或許是因為他們的畫作具有立體感，或者因為它們懸掛在天花板上或坐在地板上。Gilliam的成就遠不止於此。他確實以雕塑家對待金屬、大理石或黏土的方式來對待他的表面。他證明了繪畫的表面具有傳達情感、講述故事或傳達形式主題的能力。他將表面定義為不僅僅是支撐—他使其成為一種媒介。色彩的音樂：Sam Gilliam, 1967 – 1973將展出至9月30日，地點在巴塞爾藝術博物館。
特色圖片：Sam Gilliam - Light Depth, 1969。壓克力畫布，304.8 x 2269 公分。科爾科倫收藏，華盛頓特區。© 2018, ProLitteris, Zurich
由 Barcio 作品
