抽象藝術的一週 – 太空旅行者
上週，世界失去了具遠見的藝術家和建築師扎哈·哈迪德。她於1950年10月31日出生於伊拉克巴格達，於2016年3月31日在佛羅里達州邁阿密去世，享年65歲。她留下的作品體現了她作為解構主義建築大師的地位。她的每一座建築都是一種新形式，無法比擬。哈迪德的作品中沒有一絲的玩世不恭或懶惰，只有視野、樂觀和對創作行為的極致奉獻。本週為了紀念她，我們將探討藝術與空間的交匯點。
世界是一個扁球體
不要說某物是圓的，除非它是一個完美的圓形。具體性定義了空間。但在賦予空間意義時，有一些彈性。紐約的大都會藝術博物館長期以來一直從其對古典藝術的故意重視中獲得意義。重複造訪大都會博物館第五大道位置的遊客，從這個空間中得到的絕不是當代的氛圍。但最近，大都會博物館獲得了一個新空間；由馬塞爾·布勞爾設計的前惠特尼大樓，位於麥迪遜大道。
布魯爾空間的意義顯然與大都會博物館無關。四十八年的惠特尼當代藝術編程賦予了這個空間如此強烈的意義，以至於另一個博物館突然進駐就像是被奪走了身體。這是一個迷人的機會，可以見證一個空間是否有能力主張其個性。布魯爾大樓現有的意義是否會幫助大都會博物館發展成為當代藝術的目的地？還是大都會博物館現有的意義會改變布魯爾大樓的意義，使其僅僅成為大都會博物館古典編程的另一個出口？我們很期待找到答案。
安東尼奧卡爾德拉拉 - Z＆L， 1960, 船上有油， 46 x 46 公分。
虛擬建築
世界的數位空間擁有什麼意義？網路設計師在創造線上互動場所時，是否會考慮文化背景的問題？上週，一個創意網路社群向數位設計師發出挑戰，尋找將美術與電子遊戲結合的方法。他們收到了大量類似於弗蘭肯斯坦的作品，例如受雷內·馬格利特啟發的《太空入侵者》和M.C.艾舍的《小金剛》。迄今為止，最受歡迎的作品是皮特·蒙德里安的《乒乓》。將二維畫作轉移到互聯網的多維準現實中，然後代表遊戲世界佔有這種結合，這有什麼含義？這個新空間是什麼？在這裡發生的事情有什麼意義？更重要的是，點彩派的吃豆人在哪裡？
桑頓威利斯 - 跨越、穿過和通過， 2016, 布面油畫， 70 x 61 英寸
現在戴上你的2-D眼鏡
也許我們是原始的，但我們尋找意義的最愛空間之一仍然是老派的二維空間。以下是三個當前正在三維空間中舉行的二維抽象畫展覽，我們希望你能去參觀。
俄裔抽象畫家謝爾蓋·波利亞科夫的作品展上週在紐約的切姆與瑞德畫廊開幕。波利亞科夫離開俄羅斯前往法國，最終成為後期巴黎學派的主要聲音之一。此次展覽將持續到2016年4月30日，展出波利亞科夫的26件作品。
在紐約的伊莉莎白·哈里斯畫廊，還有一場由桑頓·威利斯（Thornton Willis）展出的新作品展。威利斯是第三代抽象表現主義者。展覽的新聞稿中指出：「威利斯向我們展示了他在創造和描繪時空方面的重大突破，這是我們體驗生活的實際媒介。」聽起來正合我們的胃口。這個展覽將持續到2016年5月7日。
最後，4月15日在倫敦的M&L Fine Art開幕的是意大利極簡主義藝術家安東尼奧·卡爾德拉拉的展覽。卡爾德拉拉最初是一位具象畫家，他減少了自己的視覺語言，以簡化混亂，並以清晰、有序的方式表達空間和光線。卡爾德拉拉的十四幅畫作，創作於1960年至1975年，將在M&L展出至2016年6月3日。
特色圖片：塞爾日·波利亞科夫 - 黃色與綠色，1961年，水粉畫於紙上，47 x 61 公分。
