抽象藝術的一週 – 真實的色彩

本週，兩個相隔半個世界的展覽同時開幕，展出現代主義最偉大的色彩大師之一的作品。第一個展覽，亨利·馬蒂斯：節奏與意義，將於2016年7月13日開幕，並持續至9月17日在約翰內斯堡的標準銀行畫廊舉行。馬蒂斯曾廣泛遊歷非洲，非洲文化在他的創作中扮演了啟發性的角色。據說他在工作室裡懸掛了從扎伊爾收集的紡織品，這幫助他形成了他在標誌性紙剪貼拼貼中追求的理念。令人驚訝的是，這是馬蒂斯作品在非洲的第一次大型展覽。與此同時，在紐約，Ameringer McEnery Yohe展出漢斯·霍夫曼的作品，展覽將持續至2016年8月12日。馬蒂斯直接影響了霍夫曼對色彩的終身研究。霍夫曼作為教育者和藝術家的職業生涯反過來又影響了20世紀美國抽象藝術中一些最傑出的思想家。為了慶祝這兩位現代主義色彩大師，這裡有三個其他展覽，展示了他們的遺產如何在探索色彩作為主要關注的藝術家中延續。

Jean Feinberg 在 Beth Urdang Gallery，波士頓，麻薩諸塞州

即日起至2016年8月6日展出

Jean Feinberg 創作多維度的畫作，使用回收的木材和發現的紙張，並利用如油漆片等發現的材料作為顏色選擇的指引和靈感。她在畫面上添加的抽象幾何色彩形狀，雖然畫面本身似乎被時間和衰敗所摧殘，但卻傳達了超越和可能性。受到自然環境的光線和景觀的啟發，Feinberg 以微妙和直接的方式使用顏色，創作出邀請冥想的作品，遠離客觀參考。「在 Feinberg 的作品中，」Artforum 曾經說過，「恐懼和驚奇交疊。」

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 吋.

約翰·普朗布 – 1966年畫作：佩斯內爾畫廊的色彩領域，倫敦

即日起至2016年7月8日展出

在1960年代中期，英國抽象畫家約翰·普朗布專注於創作大型單色傑作。受到美國色域藝術家的啟發，普朗布的單色畫展現出驚人的飽和度和色調的豐富性。它們經常具有一絲互補色的邊緣，增強了整體的色域體驗。在本週結束之前，倫敦的佩賽爾畫廊展出了九幅普朗布的大師級色域作品。

大衛·霍克尼 - 第五組，2014年5月6日至11日 壓克力畫布，48 x 72 英寸。

大衛·霍克尼 RA：82幅肖像與1幅靜物畫於倫敦皇家藝術學院

即日起至2016年10月2日展出

雖然大衛·霍克尼並不完全是一位抽象藝術家，但他對顏色的精湛運用是觀眾從他標誌性作品中獲得情感衝擊的關鍵。霍克尼的形象常常顯得疏離，幾乎成為符號，而構成它們的顏色、線條、筆觸和油漆則活靈活現。正如本次展覽的標題所解釋的，這次展覽展示的作品主要是肖像畫。這些大型作品都是在最近幾年於洛杉磯創作的，所有的模特都是霍克尼個人認識的，每位模特都坐在完全相同的椅子上，且每幅畫都是在多天內完成的。

特色圖片：約翰·普朗布 - 無題 1969年8月，1969年