لحظات تجريدية في أعمال تشارلز ديموث الفنية
قول شيء إنه أمريكي لا يعني أنه أمريكي فقط. أمريكا تشبه ورشة حدادة ميتافيزيقية حيث تأتي الإنسانية لتشكيل الأشياء. إنها المكان الذي تجد فيه الناس والأفكار من جميع أنحاء العالم تعبيرها الكامل والأكثر حرية. يُعتبر الرسام تشارلز ديموث مؤسس الحركة الفنية الأمريكية الأولى في التجريد، المعروفة باسم الدقة. لكن ماذا يعني ذلك؟ هل كانت أمريكية لأن ديموث كان أمريكيًا؟ هل كانت موضوعاته، أسلوبه، جماليته أو أفكاره هي التي كانت أمريكية؟ لفهم ذلك، علينا العودة إلى المصدر؛ العودة إلى ما قبل الحد الأدنى، ورسم حقول الألوان والتعبيرية التجريدية؛ قبل جود، مارتن، كالدر، بولوك، وجميع الشخصيات اللامعة والمثمرة الأخرى في الفن التجريدي الأمريكي. علينا العودة إلى بلدة صغيرة في منطقة الأميش، حيث، من استوديو في الطابق الثاني في منزله العائلي، بدأ طفل ضعيف من بنسلفانيا ثورة جمالية ساعدت في تشكيل التجريد الأمريكي لأجيال قادمة.
تشارلز ديموث، أمريكي شامل
تعود مؤهلات عائلة ديموث الأمريكية إلى الحقبة الاستعمارية. قبل ست سنوات من استقلال أمريكا، افتتح كريستوفر ديموث متجر ديموث للتبغ في متجر مساحته 600 قدم مربع في شارع إيست كينغ في لانكستر، بنسلفانيا. بعد جيل، اشترى ابن كريستوفر، يعقوب، النزل المجاور لمتجر التبغ وحوّله إلى منزل له ولوالديه وزوجته إليزا و18 طفلاً تحت رعايته. بحلول الوقت الذي وُلِد فيه تشارلز ديموث في عام 1883، كانت عائلته قد عاشت في ذلك النزل لمدة تقارب القرن. كانوا لا يزالون يمتلكون متجر التبغ أيضًا، الذي يستمر في العمل اليوم كأقدم متجر من نوعه في الولايات المتحدة.
تشارلز ديموث - برمودا، الأعمدة والأوراق، 1917. أكريليك ورصاص على ورق منسوج، الأبعاد الكلية: 10 × 14 بوصة (25.4 × 35.6 سم)
أصيب تشارلز في وركه في سن الرابعة ولم يتعافَ تمامًا، معتمدًا على عصا طوال معظم حياته. لكن بينما كان طريح الفراش بسبب تلك الإصابة، بدأ في الرسم. في النهاية، درس الفن في جامعتين وسافر حول العالم، متعرفًا على بعض من أكثر الفنانين والكتّاب والرموز الثقافية تأثيرًا في عصره. لكنه كان دائمًا يعود لاستخدام ذلك المنزل العائلي في شارع إيست كينغ في لانكستر كاستوديو له لبقية حياته، حيث كان يرسم في غرفة تطل على الحديقة.
تشارلز ديموث - برمودا: منازل، 1917. أكريليك ورصاص على ورق منسوج، الأبعاد الكلية: 10 × 14 بوصة (25.4 × 35.6 سم). ©2018 ممتلكات تشارلز ديموث
قوة الزهور
من البداية، رسم ديموث ما رآه، بدءًا من الزهور التي كانت والدته تعتني بها في الفناء الخلفي في لانكستر. في لوحته المائية نمط الزهور الشامل، التي رسمت في عام 1915، تتضح جذور إحساسه الحديث، حيث سعى إلى عدم التقاط الأشكال الدقيقة للزهور ولكن للتعبير عن توهجها وجمالها العابر. أصبح نجاحه في التقاط جمال الزهور واضحًا أثناء عرض لوحاته في نيويورك، حيث جذب انتباه ألفريد ستيغليتس وربما أشهر رسام زهور حديث، جورجيا أوكيف. نشأت صداقة بين أوكيف وديموث، وعندما توفي ديموث بسبب مضاعفات مرض السكري عن عمر يناهز 51 عامًا، ورث لها العديد من لوحاته، وقد وضعتها بعناية في مجموعات المتاحف المناسبة.
تشارلز ديموث - مصر الخاصة بي، 1927. زيت، طباشير مصنعة، وقلم رصاص جرافيت على لوح مركب. 35 15/16 × 30 بوصة. (91.3 × 76.2 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء، بأموال من جيرترود فاندربيلت ويتني 31.172
بالإضافة إلى ستايجلتز وأوكييف، ارتبط ديموث بالعديد من الشخصيات المهمة الأخرى في المشهد الثقافي في أوائل القرن العشرين. أثناء دراسته للفنون في بنسلفانيا، بدأ صداقة دائمة مع الشاعر ويليام كارلوس ويليامز. أثناء قضاء الصيف في بروفينستاون، كيب كود، التقى وبدأ التعاون مع الكاتب المسرحي يوجين أونيل. كان غارقًا في مشهد الجاز في هارلم، وغالبًا ما كان يسافر إلى الخارج، حيث كان يزور برمودا وباريس بشكل متكرر، حيث تعرض لمفاهيم الحداثة المحيطة بـ التكعيبية، المستقبلية وغيرها من حركات الفن التجريدي.
تشارلز ديموث - بخور كنيسة جديدة، 1921. زيت على قماش
جذور الدقة
بحلول عام 1916، بدأت مجموعة التجارب التي تعرض لها ديموث تظهر في تطور مميز لغته البصرية. استلهم من المستويات التكعيبية ولكن ليس من دراسة التكعيبيين للمنظور. تأثر باستخدام الزوايا والخطوط في المستقبلية الإيطالية، لكنه افتقر إلى هوس المستقبلية بالحركة والسرعة. تعبر الأسلوب عن نفسه في سلسلة من الألوان المائية التي رسمها ديموث أثناء وجوده في برمودا، حيث يتم تقليل العناصر العضوية إلى أشكال متدفقة وغير محددة، وتُختصر الأشكال المعمارية إلى زوايا هندسية. الجمالية حضرية وريفية في آن واحد، عالمية وريفية، نابضة بالحياة وثابتة، تصويرية وتجريدية.
على مدار السنوات القليلة التالية، قام ديموث بتكثيف لغته البصرية أكثر لإنشاء رؤية جريئة جديدة لعصره. في لوحات مثل بخور كنيسة جديدة، بالغ في هندسة العمارة الحضرية لخلق أشكال مظلمة ومرتفعة تحيط بها وتنبعث منها سحب مجردة من التلوث. أدت الخطوط الحادة والأسطح المسطحة في هذه الأعمال إلى أن يبتكر ألفريد إتش. بار، مدير متحف الفن الحديث، مصطلح الدقة. متذبذبًا بين التجريد والتصوير، استخدم ديموث هذه الجمالية النابضة للتعبير عن الهيمنة والقوة للأشكال الجديدة التي تتولى السيطرة على المناظر الطبيعية الأمريكية.
تشارلز ديموث -رأيت الرقم 5 بالذهب، 1928. زيت، جرافيت، حبر، وورق ذهب على لوح ورقي (لوح أبسون). 35 1/2 × 30 بوصة. (90.2 × 76.2 سم). مجموعة ألفريد ستيغليتس، 1949
في ذروة مرحلة الدقة لديه، رسم ديموث ما سيصبح أشهر لوحاته؛ عمل مستند إلى قصيدة "الشكل العظيم،" التي كتبها صديقه ويليام كارلوس ويليامز عام 1921. تقول القصيدة: "بين المطر والأضواء رأيت الشكل 5 بالذهب على شاحنة إطفاء حمراء تتحرك بتوتر غير مبالٍ بأصوات الجرس وصراخ الصفارات وعجلات تدور في المدينة المظلمة." بطاقة حيوية وبريق، تلتقط لوحة ديموث كل حماس القصيدة وفوضاها وضجيجها وقوتها.
تتناول هذه اللوحة الرمزية والسياق والعناصر الشكلية مثل اللون والشكل والسطح والخط، مما يفسر لماذا يُعتبر ديموث مؤسس أول حركة فنية تجريدية أمريكية. إنها تستولي على عمل ثقافي موجود وتحوله إلى كائن فني. تزيل شكلًا طباعيًّا من نقطة مرجعه الرمزية، مجرّدةً إياه إلى شيء جمالي بحت. تستخدم شظايا نصية إضافية بطريقة تزيد من إرباك معنى الصورة. تستخدم الألوان الذهبية والحمراء والبيضاء والزرقاء كموضوع بدلاً من الزخرفة. كانت هذه الأفكار أساسًا لعمل جيل من الفنانين الأمريكيين الذين جاءوا بعد وفاة ديموث في عام 1935. تأثر فنانون أمريكيون مثل جاسبر جونز، وآندي وارهول، ودونالد جاد، وفلسفات الفن المفهومي، والفن الشعبي، والتجريدية، جميعهم تأثروا بديموث، وخاصةً بهذه اللوحة بالذات. قد يكون معناها غامضًا، لكن هذه الصورة والحركة التي عرّفتها هي أمريكية بحتة.
الصورة المميزة: تشارلز ديموث -نمط الزهور الشامل، 1915. أكريليك على ورق. 17.75 × 9.38 بوصة.
بواسطة فيليب Barcio
