لحظات تجريدية في أعمال تشارلز ديموث الفنية
أن نقول إن شيئًا ما أمريكي لا يعني أنه أمريكي فقط. أمريكا تشبه ورشة حداد ميتافيزيقية حيث يأتي البشر لتشكيل الأشياء. هي المكان الذي يجد فيه الناس والأفكار من جميع أنحاء العالم أسمى وأحر تعبير. يُعتبر الرسام تشارلز ديموث مؤسس حركة الدقة، أول حركة فنية تجريدية أمريكية. لكن ماذا يعني ذلك؟ هل كانت أمريكية لأن ديموث كان أمريكيًا؟ هل كان ذلك بسبب موضوعه، أسلوبه، جماليته أو أفكاره التي كانت أمريكية؟ لفهم ذلك، علينا العودة إلى المصدر؛ إلى ما قبل الحد الأدنى، والرسم الحقل اللوني، والتعبيرية التجريدية؛ قبل جود، مارتن، كالدر، بولوك، وكل الشخصيات اللامعة والمنتجة في الفن التجريدي الأمريكي. علينا العودة إلى بلدة صغيرة في منطقة الأميش، حيث بدأ طفل هش من بنسلفانيا من استوديو في الطابق الثاني من منزل عائلته ثورة جمالية ساعدت في تشكيل التجريد الأمريكي لأجيال قادمة.
تشارلز ديموث، أمريكي بالكامل
تمتد أصول عائلة ديموث الأمريكية إلى زمن الاستعمار. قبل ست سنوات من استقلال أمريكا، افتتح كريستوفر ديموث متجر تبغ ديموث في محل بمساحة 600 قدم مربع في شارع إيست كينغ في لانكستر، بنسلفانيا. بعد جيل، اشترى ابن كريستوفر، يعقوب، النزل المجاور لمتجر التبغ وحوله إلى منزل له ولأهله وزوجته إليزا و18 طفلًا تحت رعايته. بحلول وقت ولادة تشارلز ديموث عام 1883، كانت عائلته قد عاشت في ذلك النزل لما يقرب من قرن. كما كانوا لا يزالون يملكون متجر التبغ، الذي لا يزال يعمل حتى اليوم كأقدم متجر من نوعه في الولايات المتحدة.
تشارلز ديموث - برمودا، الصواري والأوراق، 1917. ألوان مائية ورصاص على ورق منسوج، الأبعاد الكلية: 10 × 14 بوصة (25.4 × 35.6 سم)
أصيب تشارلز في وركه وهو في الرابعة من عمره ولم يتعافَ تمامًا، معتمدًا على عصا للمشي معظم حياته. لكنه بدأ الرسم أثناء استلقائه في الفراش بسبب تلك الإصابة. درس الفن في جامعتين وسافر حول العالم، متصادقًا مع بعض من أكثر الفنانين والكتاب والرموز الثقافية تأثيرًا في عصره. لكنه كان دائمًا يعود لاستخدام ذلك المنزل العائلي في شارع إيست كينغ في لانكستر كاستوديو له طوال حياته، يرسم في غرفة تطل على الحديقة.
تشارلز ديموث - برمودا: منازل، 1917. ألوان مائية ورصاص على ورق منسوج، الأبعاد الكلية: 10 × 14 بوصة (25.4 × 35.6 سم). ©2018 ممتلكات تشارلز ديموث
قوة الزهور
منذ البداية، رسم ديموث ما كان يراه، بدءًا بالزهور التي كانت والدته تعتني بها في الحديقة الخلفية في لانكستر. في لوحته بالألوان المائية نمط الزهور الشامل، التي رسمها عام 1915، تظهر جذور حساسيته الحداثية بوضوح، حيث لم يسعَ لالتقاط الأشكال الدقيقة للزهور بل للتعبير عن توهجها وجمالها الزائل. أصبح نجاحه في التقاط جمال الزهور واضحًا أثناء عرض لوحاته في نيويورك، حيث جذب انتباه ألفريد ستيغليتز وربما أشهر رسامة زهور حداثية، جورجيا أوكيف. نشأت صداقة بين أوكيف وديموث، وعندما توفي ديموث بسبب مضاعفات مرض السكري عن عمر 51 عامًا، أوصى لها بالعديد من لوحاته، وقامت هي بوضعها بعناية في مجموعات المتاحف المناسبة.
تشارلز ديموث - مصر الخاصة بي، 1927. زيت، طباشير مصنّعة، وقلم رصاص جرافيت على لوح تركيب. 35 15/16 × 30 بوصة (91.3 × 76.2 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء، بأموال من جيرترود فاندربيلت ويتني 31.172
بالإضافة إلى ستيغليتز وأوكيف، ارتبط ديموث بالعديد من الشخصيات المهمة في المشهد الثقافي في أوائل القرن العشرين. أثناء دراسته للفن في بنسلفانيا، بدأ صداقة دائمة مع الشاعر ويليام كارلوس ويليامز. أثناء قضائه الصيف في بروفينس تاون، كيب كود، التقى وبدأ التعاون مع الكاتب المسرحي يوجين أونيل. كان منغمسًا في مشهد جاز هارلم، وغالبًا ما سافر إلى الخارج، زائرًا برمودا وباريس، حيث تعرض لمفاهيم الحداثة المتعلقة بـالتكعيبية، المستقبلية وحركات الفن التجريدي الأخرى.
تشارلز ديموث - بخور كنيسة جديدة، 1921. زيت على قماش
جذور الدقة
بحلول عام 1916، بدأت التجارب العديدة التي تعرض لها ديموث تظهر في تطور مميز في لغته البصرية. استُلهم من طائرات التكعيبية لكنه لم يتبع فحص التكعيبية للمنظور. تأثر باستخدام الزوايا والخطوط في المستقبلية الإيطالية، لكنه لم يكن مهووسًا بالحركة والسرعة كما في المستقبلية. عبر هذا الأسلوب عن نفسه في سلسلة من اللوحات المائية التي رسمها أثناء وجوده في برمودا، حيث تم تقليل العناصر العضوية إلى أشكال متدفقة وغير محددة وتم تقليل الأشكال المعمارية إلى زوايا هندسية. الجمالية تجمع بين الحضرية والريفية، العالمية والبدائية، الحيوية والجمود، التصويرية والتجريدية في آن واحد.
على مدى السنوات القليلة التالية، صقل ديموث لغته البصرية أكثر ليخلق رؤية جريئة جديدة لعصره. في لوحات مثل بخور كنيسة جديدة، بالغ في هندسة العمارة الحضرية ليخلق أشكالًا داكنة ومرعبة تحيط بها سحب تجريدية من التلوث. الخطوط الحادة والأسطح المسطحة في هذه الأعمال دفعت ألفريد هـ. بار، مدير متحف الفن الحديث، إلى صياغة مصطلح الدقة. متأرجحًا بين التجريد والتصوير، استخدم ديموث هذه الجمالية الحيوية للتعبير عن هيمنة وقوة الأشكال الجديدة التي تسيطر على المشهد الطبيعي الأمريكي.
تشارلز ديموث - رأيت الرقم 5 بالذهب، 1928. زيت، جرافيت، حبر، وورق ذهب على لوح ورقي (لوح أبسون). 35 1/2 × 30 بوصة (90.2 × 76.2 سم). مجموعة ألفريد ستيغليتز، 1949
في ذروة مرحلته الدقة، رسم ديموث ما أصبح أشهر لوحاته؛ عمل مستوحى من قصيدة “الرقم العظيم”، التي كتبها عام 1921 صديقه ويليام كارلوس ويليامز. تقول القصيدة: “بين المطر والأضواء رأيت الرقم 5 بالذهب على شاحنة إطفاء حمراء تتحرك متوترة غير منتبهة لأصوات الجرس، صفارات الإنذار، وعويل العجلات وهي تدوي عبر المدينة المظلمة.” بحيوية ووميض، تلتقط لوحة ديموث كل حماس القصيدة، فوضاها، ضجيجها وقوتها.
تفسير هذه اللوحة للرمزية، والسياق، والعناصر الشكلية مثل اللون، الشكل، السطح والخط يشرح لماذا يُعتبر ديموث مؤسس أول حركة فن تجريدي أمريكية. فهو يستعير عملاً ثقافيًا قائمًا ويحوّله إلى كائن فني. يزيل الشكل الطباعي من مرجعه الرمزي، مجرده إلى شيء جمالي بحت. يستخدم شظايا نصية إضافية بطريقة تزيد من غموض معنى الصورة. يستخدم ألوان الذهب، الأحمر، الأبيض والأزرق كموضوع بدلاً من الزينة. كانت هذه الأفكار أساس عمل جيل الفنانين الأمريكيين الذين تبعوا ديموث بعد وفاته عام 1935. تأثر فنانون أمريكيون مثل جاسبر جونز، آندي وارهول ودونالد جود، وفلسفات الفن المفاهيمي، فن البوب والحد الأدنى، جميعهم بديموث، وخاصة بهذه اللوحة. قد يكون معناها غامضًا، لكن هذه الصورة والحركة التي عرّفتها أمريكية بحتة.
الصورة المميزة: تشارلز ديموث - نمط الزهور الشامل، 1915. ألوان مائية على ورق. 17.75 × 9.38 بوصة.
بواسطة فيليب Barcio
