مقابلة مع المصور الأسترالي جورج بيرن المقيم في لوس أنجلوس
جورج بيرن لديه عين تميز الأنماط البصرية الرسمية في الحياة اليومية. في مدينته التي تبناها لوس أنجلوس، يتجول في المدينة ملتقطًا تركيبات فوتوغرافية تحاكي لغات الفن التجريدي الحداثي البصرية. الأشكال الهندسية؛ الأنماط الخطية؛ حقول الألوان؛ الأشكال الحياتية؛ الخدع البصرية—في كل مكان ينظر إليه يرى التفاعل بين كل هذه الأشياء. من خلال عدسته، يتحول أحيانًا البيئة الجمالية العادية للمدينة إلى عالم من الغموض والعاطفة. مثل المصور الإيطالي فرانكو فونتانا والفنانين المفاهيميّين الألمان بيرند وهيلّا بيشر، يمتلك بيرن موهبة فطرية في استخدام الكاميرا ليس فقط لالتقاط ما هو ظاهر لأي شخص، بل أيضًا لكشف العالم الخفي من الجمال والتعقيد الذي قد يغفل عنه الكثيرون أثناء مرورهم بحياتهم اليومية. أتيحت لنا مؤخرًا فرصة للقاء بيرن وسماع أفكاره حول عمله وممارسته والعلاقة التي تربطه بين التصوير الفوتوغرافي والفن التجريدي.
IdealArt: بعض صورك هي بورتريهات للمدينة والمناظر الطبيعية، لكن الأشكال المسطحة هي السائدة فيها، لذا تبدو أكثر تجريدًا في نيتها. حدثنا قليلاً عن عملك بشكل عام ولماذا تنجذب إلى التصوير كوسيط؟
جورج بيرن: عندما بدأت التصوير في أوائل مراهقتي، كنت أرسم وألوّن أيضًا، وأعتقد أن ذلك دفعني إلى التعامل مع التصوير بطريقة مفتوحة منذ البداية. كنت مهتمًا بكيفية تصوير الصور لأشياء بسيطة جاهزة يمكن أن تعبر عن شعور أو مزاج مثلما يمكن للرسم التجريدي أن يفعل. لطالما صورت في ضوء طبيعي. لم أوفق كثيرًا في العمل التجاري، لكن على مر السنين جربت العديد من الكاميرات وجربت كل شيء من تصوير البورتريه إلى المناظر الطبيعية التقليدية بالأبيض والأسود.
كان الانتقال إلى لوس أنجلوس قبل 8 سنوات هو ما قادني إلى المسار الذي أنا عليه الآن. لقد لامسني المشهد الطبيعي هنا بشكل كبير، بمجرد وصولي كان بإمكاني حرفيًا رؤية كل هذه الصور التي أردت التقاطها، وكأنها تُقدم لي على طبق. كنت (وما زلت) مفتونًا تمامًا بالمكان. من خلال الكثير من التجربة والخطأ (والقيادة) تمكنت من تجميع سلسلة تبدو أنها تستمر في التطور.
جورج بيرن - المظلة الزرقاء مع الأصفر
IA: هل يمكنك وصف عمليتك الإبداعية؟
جورج بيرن: في الوقت الحالي أستعد لمعرضين، لذا أنا في الاستوديو غارق في السلبيات أمام لوحة كبيرة مغطاة بالصور أحاول جمع الصور معًا. تتم العملية الإبداعية على مراحل لكنها دائمًا في حالة نشاط. أنا ألتقط الصور باستمرار.
كل معرض يأخذ الحمض النووي للمعرض السابق ويبني عليه. ما زلت جديدًا نسبيًا على فكرة العمل بدوام كامل، لذا ما زلت أُحسّن العملية. لكنها ممتعة وأشعر بحظ كبير لأنني أمارس هذا كمهنة.
IA: من هم الفنانون الذين أثروا في عملك؟
جورج بيرن: كثيرون - لكن لأذكر بعضهم من رأس الذهن: باتريشيا ليب، ريتشارد ديبنكورن، أليس بيرن (أختي)، ستيفن شور، ديفيد هوكني، ويليام إيجليستون، جيف سمارت، بيير موندريان، بيكاسو، والتر جروبيوس وعصبة باوهاوس.
جورج بيرن - النظام الجديد، جادة هوليوود
IA: ما هي المعارض التي تعمل معها عن قرب؟ وأين يمكن لقرائنا أن يجدوا أعمالك؟
جورج بيرن: أعمل حاليًا وأعرض مع المعارض التالية: معرض أولسن في سيدني، أولسن جرين في نيويورك، معرض باو شي في فانكوفر. كما يمكن للناس التواصل مباشرة مع الاستوديو عبر contact@georgebyrne.com. نقوم بزيارات الاستوديو حسب الموعد.
IA: ما رأيك في التجريد؟
جورج بيرن: أعتقد أنه رائع، إنه سحري. بالنسبة لي، يمثل البُعد الرابع للفكر والإدراك البشري الواعي. لا يحتاج أي شيء فيه لأن يكون منطقيًا، هو فقط موجود. هي علامات تُرسم كرد فعل لعلامات أخرى، إما أن تنجح أو لا تنجح.
جورج بيرن - تركيب الزاوية، بالم سبرينغز
IA: هل تعتقد أن للفن قوة تحويلية، ليُحدث فرقًا في مجتمع اليوم؟ (إذا كان كذلك، فكيف بالضبط).
جورج بيرن: أود أن أعتقد ذلك. فكرت كثيرًا في هذا الأمر، لأن الفن هو ما أقضي عليه 99% من وقتي. كثيرًا ما أتساءل عن قيمته أو هدفه. أعتقد في بعض الحالات يمكن للفن أن يلعب دورًا في تحويل الثقافة، لكن في النهاية أظن أنه يساعد الناس على الشعور بشيء، وهذا أمر جيد. إنه مكون حيوي وضروري في المزيج المعقد للإنسانية والثقافة. كما أنه علامة تاريخية عظيمة.
IA: هل لديك معرض قادم قريبًا؟
جورج بيرن: نعم! لدي معرضان قادمان. أحدهما في معرض باو شي في فانكوفر يفتتح في أكتوبر، والآخر في معرض أولسن في سيدني يفتتح في أوائل فبراير 2019. أفضل طريقة لمتابعة الأخبار هي عبر حسابي على إنستغرام @george_byrne.
الصورة المميزة: جورج بيرن - إيكو بارك
جميع الصور بإذن من الفنان
