كيف علمنا أد رينهاردت أن ننظر إلى الفن الحديث
ماذا يعني أن تكون نقيًا؟ هل يشبه ذلك أن تكون ضيق الأفق؟ أم أن السعي نحو النقاء هو بطبيعته نبيل، مثل السعي نحو الكمال؟ بالنسبة للفنان الأمريكي التجريدي Ad Reinhardt، كان النقاء جوهريًا للفن الراقي. في مقاله عام 1953، «اثنتا عشرة قاعدة لأكاديمية جديدة»، عرّف راينهارت الفن الراقي بأنه «فن مُفرغ ومطهر من كل المعاني غير الفنية.» وواصل شرح ذلك قائلاً: «كلما زادت الاستخدامات والعلاقات و"الإضافات" في لوحة ما، قل نقاؤها. كلما زاد المحتوى فيها، ازدحم العمل الفني، كان أسوأ. "الأكثر هو الأقل".» قد يبدو هذا تصريحًا غريبًا من رسام مرتبط بالتعبيرية التجريدية، وهي حركة فنية بالتأكيد تضيف المزيد إلى لوحاتها، لا أقل. لكن رغم أن راينهارت بدأ مسيرته برسم لوحات تعبيرية وحيوية، فإن سعيه للنقاء غيّر نهجه بشكل جذري مع مرور الوقت. فقد قلل المحتوى في لوحاته بشكل كبير خلال مسيرته الفنية حتى أنه في سنواته الأخيرة رسم فقط باللون الأسود. وبحلول وقت وفاته عام 1967، كان واثقًا جدًا من نقاء جهوده لدرجة أنه أعلن أنه رسم آخر اللوحات التي قد يحتاجها الفن.
الفن المصقول
قد يبدو السعي للنقاء أكثر ملاءمة لدير منه لاستوديو فني. لكن Ad Reinhardt كان فيلسوفًا بقدر ما كان فنانًا. وكان أحد أفضل أصدقائه راهبًا في دير. كان راينهارت يتبادل الرسائل معه بانتظام، يتبادلان وجهات النظر بشكل مرح حول طبيعة الحياة والفن. درس راينهارت تاريخ الفن في الدراسات العليا، وهو موضوع كان يعرف عنه أكثر من أي فنان آخر في جيله. ربما كان اهتمامه باكتشاف التجلي النهائي للنقاء في الفن مرتبطًا بالفضول الفكري والروحي بقدر ما كان مرتبطًا برغبته في تحديد مكانته في استمرارية تاريخ الفن.
عندما بدأ يعرض لوحاته في نيويورك في الأربعينيات، كانت تتماشى مع الأسلوب السائد الناشئ في ذلك الوقت، التعبيرية التجريدية. كانت لوحات ذات طابع رسامي، إيمائي، مليئة بالألوان الزاهية ومفعمة بعلامات تجريدية. بعد أقل من عقد، تبرأ بشدة من كل تلك الأشياء، ونشر بيانًا مبدئيًا صارمًا، شبه هزلي في دقته، ومتضاربًا في كثير من الأحيان، يصف الطريقة الدقيقة لصنع لوحات نقية وحديثة: لوحات لم تكن تشبه أعماله المبكرة على الإطلاق. إذا بدا ذلك متناقضًا، فمن المفيد تذكر كلمات راينهارت الشهيرة: «الفن جاد جدًا ليُؤخذ على محمل الجد.»
Ad Reinhardt - لوحة تجريدية، 1960. زيت على قماش. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تفكيك الطليعة
لفهم المناخ الثقافي الذي عمل فيه راينهارت، من المفيد النظر إلى تاريخ الحداثة. قبل الحرب العالمية الثانية، نشأت تقريبًا كل الحركات الفنية الطليعية خارج أمريكا. بعد الحرب العالمية الثانية، أنجبت أمريكا بعضًا من أكثر الحركات الحداثية تأثيرًا في القرن، بما في ذلك التعبيرية التجريدية، التقليلية وما بعد التعبيرية. ما الذي حدث ليحدث هذا التغير في تأثير الفن الأمريكي؟ كان له علاقة أكثر بالسياسة منه بالفن.
بعد الثورة الألمانية عقب الحرب العالمية الأولى، تولت حكومة تمثيلية في ألمانيا تُعرف بجمهورية فايمار. هذه الحكومة المنتخبة ديمقراطيًا نفذت إصلاحات اجتماعية وسياسية واقتصادية واسعة النطاق أدت إلى تغييرات ثقافية جذرية في ألمانيا. في هذا الجو التحويلي ازدهرت الحداثة الألمانية. تأسس باوهاوس في نفس عام جمهورية فايمار، وفي نفس المدينة، وعلى مدى 14 عامًا تطورت ألمانيا لتصبح قوة تقدمية رائدة في الفنون.
Ad Reinhardt - كولاج من الصحف، 1940. ورق مطبوع مقصوص وورق أسود على لوح. 15 7/8 × 20 بوصة (40.6 × 50.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الجانب المظلم للنقاء
عندما انهار سوق الأسهم عام 1929، شهدت ألمانيا، مثل معظم الدول الغربية الأخرى، انهيار اقتصادها. تسبب الكساد العالمي التالي في الكثير من الإحباط في حياة الناس العاملين العاديين. عندما تولى النظام النازي السلطة في ألمانيا عام 1933، كان ذلك تحت ستار إعادة ألمانيا إلى عظمتها التاريخية وعكس اتجاهات الماضي القريب. من أولى خطوات الحزب النازي كان فرض تأثيره على الثقافة الألمانية. كان الفن الحديث هدفًا رئيسيًا.
بقيادة أدولف هتلر، طور النازيون مفهوم الفن الألماني النقي. شمل فقط الفن التقليدي والكلاسيكي الذي يتوافق مع تعريفهم للهوية العرقية والقومية. أي فن خارج هذا التعريف كان يُسمى منحطًا. وهكذا بدأ نزوح الفنانين الطليعيين من ألمانيا. ومع اتساع نفوذ النازيين خارج ألمانيا، وجد الفنانون الحديثون في أوروبا أنفسهم تحت نفس الاضطهاد أيضًا.
Ad Reinhardt - دراسة للوحة، 1938. غواش على ورق. 4 × 5 بوصة (10.2 × 12.8 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
إعادة تجميع الطليعة
خلال أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، وجد أي فنان حديث أوروبي يملك الوسائل طريقة للسفر إلى الخارج. وباعتبارها واحدة من العواصم العالمية القليلة التي لم تكن تحت حصار القوى الفاشية، أصبحت مدينة نيويورك منارة للفنانين الطليعيين من جميع أنحاء العالم. تفاعل الفنانون الوافدون حديثًا مع المشهد الفني التجريدي النيويوركي النابض بالحياة، والذي شمل فنانين أمريكيين مثل جاكسون بولوك بالإضافة إلى فنانين مثل Willem de Kooning وArshile Gorky الذين هاجروا إلى هناك بعد الحرب العالمية الأولى. ومن هذه الثقافة نشأت أولى الحركات الحداثية الأمريكية.
بلغ Ad Reinhardt نضجه الفني كعضو في هذا الجيل من فناني الطليعة في نيويورك بعد الحرب العالمية الثانية. كان منخرطًا تمامًا في المزيج النابض من المحادثات السياسية والفلسفية والاجتماعية والثقافية التي كانت تجري في هذه المجتمع الدولي المتنوع. شارك في الاحتجاجات وكان جزءًا من المشهد بكل الطرق الممكنة. لكنه اختلف مع معاصريه في أمر جوهري واحد. بينما كانوا يعتبرون حياتهم وفنهم متشابكين كتجربة كلية واحدة، كان راينهارت يعتقد أن هذا المسار خاطئ. كما قال: «الفن هو الفن. الحياة هي الحياة.»
Ad Reinhardt - دراسة للوحة، 1939. غواش على ورق. 3 7/8 × 4 7/8 بوصة (10 × 12.5 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
البحث عن الثابت
كطريقة لتطوير فنه بعيدًا عن فن معاصريه، صاغ راينهارت فكرة "الشيء المستنير"، وهو عمل فني لا يشير إلى أي شيء خارجي، أو فكرة خارجية، بل يوجد ببساطة كمثال فريد لنفسه النقي. كان الشيء المستنير شكلًا مما قد يسميه الروحي "الثابت"، الجوهر الأعظم، المادة التي لا تتغير حتى في خضم التحول. باختصار، كان يبحث عن نسخة الفن من الله.
سعى راينهارت إلى الثابت من خلال النفي، بمعنى أنه بدلاً من تعريف ما هو الفن النقي، عرف ما ليس فنًا نقيًا. احتوى مقالته 12 قاعدة لأكاديمية جديدة، التي نُشرت عام 1953، على قائمته من النفي، مصاغة كقواعد لكيفية الوصول إلى الفن النقي. شملت هذه القواعد: لا للواقعية، لا للانطباعية، لا للتعبيرية، لا للنحت، لا للبلاستيكية، لا للكولاج، لا للعمارة، لا للزخرفة، لا للملمس، لا لعمل الفرشاة، لا لرسم الأفكار مسبقًا، لا للأشكال، لا للتصميم، لا للألوان، لا للضوء، لا للمكان، لا للزمن، لا للحجم، لا للحركة، لا للموضوع، لا للرموز، لا للصور ولا للمتعة. وأضاف: «خارجيًا، ابتعد عن كل العلاقات، وداخليًا، لا تكن متلهفًا في قلبك.»
Ad Reinhardt - كولاج ورقي، 1939. متحف هيرشهورن وحديقة التماثيل، واشنطن العاصمة. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
التغير مع التغير
من الضروري أن نضع في الاعتبار أثناء قراءة 12 قاعدة لأكاديمية جديدة أن راينهارت عمل ككاتب كوميدي في الجامعة، وكان أيضًا شخصًا روحيًا وفلسفيًا. كان يتمتع بروح حادة وغالبًا ما تحدث عن قصد بعبارات متناقضة. حتى لو كان يعتقد أن كل قواعده ممكن اتباعها بشكل فردي، فلا بد أنه كان يعلم أيضًا أن اتباعها جميعًا في آن واحد يعني انتهاك بعضها.
على سبيل المثال، عندما يتعلق الأمر بلوحات الأسود التي قضى آخر 12 عامًا من حياته يرسمها، وصفها بأنها «أيقونة حرة، غير مُتحكم بها، لا يمكن التحكم بها، عديمة الفائدة، غير قابلة للتسويق، لا يمكن اختزالها، لا يمكن تصويرها، لا يمكن تكرارها، لا يمكن تفسيرها.» لكنها لم تكن حرة؛ بل كانت نتاج نظام أيديولوجي صارم. وبالنسبة لكونها غير قابلة للتصوير وغير قابلة للتسويق، فقد بيعت بسرعة، ولا تزال تُعرض للبيع بانتظام في المزادات اليوم، مع صور فوتوغرافية جيدة مرفقة في الكتالوجات. فهل كان راينهارت يمزح؟ أم كان يدلي ببيان أعمق عن تعقيدات صنع والتحدث عن الفن التجريدي؟
Ad Reinhardt - بلا عنوان، 1947. زيت على قماش. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الحالة الثابتة
لفهم راينهارت يعني فهم ثقافته. كان راينهارت جزءًا من مشهد فني يهيمن عليه العمل العاطفي، الشخصي، والرسامي. كان رد فعله عليه هو الدعوة إلى عكس ذلك. بينما كان الفنانون يدافعون بحماس عن إعادة دمج الفن في الحياة اليومية، أصر راينهارت على أن الفن والحياة منفصلان. ادعى أنه رسم آخر اللوحات، لكنه كخبير في تاريخ الفن كان يعلم أن نهاية الرسم لن تأتي أبدًا، طالما هناك فنانون مستعدون للرسم.
يمكن فهم بعض جوانب Ad Reinhardt من خلال هذا الاقتباس لبروس لي: «التغير مع التغير هو الحالة الثابتة.» من خلال تقديم بديل للاتجاهات السائدة في اللحظة، ضمن راينهارت استمرار تاريخ الفن. مثل المربع الأسود لـ كازيمير ماليفيتش، لم تنهِ لوحات الأسود لـ Ad Reinhardt الرسم، بل دفعت الاستمرارية إلى الأمام. من خلال تشدد موقفه، لم يكن يصر على وجود طريقة واحدة فقط، بل كان يقدم هدية للجيل القادم: عدوًا للعمل ضده: نقيًا لمقاومته وأيديولوجية لتحديها.
الصورة المميزة: Ad Reinhardt - رقم 6، 1946. زيت على مسانيت. © 2018 ملكية Ad Reinhardt / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
