حُماة الرؤية الفنية - متحف ديا:بيكون
كيف يمكننا أن نفهم قيمة النور بدون الظلال؟ في تسعينيات القرن التاسع عشر، كانت بيكون في نيويورك مركزًا صناعيًا قويًا يُعرف بعاصمة صناعة القبعات في أمريكا. وبحلول تسعينيات القرن العشرين، كانت في ظلال، حيث تُركت ثمانون بالمئة من ممتلكاتها التجارية والصناعية مهجورة. اليوم، متحف ديا:بيكون، أحد أكبر وأهم متاحف الفن الحديث في العالم، يتخذ من مدينة بيكون موطنًا له. يشغل المتحف مصنعًا سابقًا على ضفاف نهر هدسون، حيث كان العمال يطبعون صناديق لمنتجات نابيسكو. الوظيفة الأساسية لمتحف ديا:بيكون هي إيواء مجموعة الفن الدائمة لمؤسسة ديا، التي تضم أعمالًا لـ 25 من أبرز الفنانين في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، منهم دونالد جاد، آندي وارهول، دان فلافين، مايكل هايزر وريتشارد سيرا. عند افتتاحه في عام 2003، أثار هذا الوجهة الفنية الفريدة انتعاشًا تجاريًا وثقافيًا في المجتمع المحيط به. لقد ساعد الجمع بين هندسته المعمارية المذهلة، وأراضيه الخلابة، ومجموعته الضخمة من الفن الحديث التجريدي، بطرق متعددة، على استعادة بيكون تدريجيًا إلى جوهرها كمدينة النور.
زمن جذري للفن
في عام 1969، قامت تاجر الفن فيرجينيا دواون، من صالات العرض التي تحمل اسمها في لوس أنجلوس ونيويورك، بخطوة غير معتادة كراعية للفنون. منحت الفنان مايكل هايزر الأموال اللازمة لشراء قطعة أرض مساحتها 60 فدانًا في صحراء نيفادا. كانت الأرض الخالية تقع بجانب وادٍ طبيعي. حفر هايزر خندقًا عرضه 30 قدمًا، وعمقه 50 قدمًا، وطوله 1500 قدم عبر طول الأرض بمحاذاة الوادي، ملقيًا الحجارة المزاحة في أعماقه. أطلق على العمل النهائي اسم السلبي المزدوج. بعد إتمام السلبي المزدوج، أعاد هايزر الأرض إلى دواون. وبعد أربعة عشر عامًا، تبرعت بها لمتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس—بشرط ألا يُعاد ملء الخندق أبدًا. كان الهدف الذي كان في ذهن هايزر هو أن تستعيد الصحراء تدريجيًا هذا العمل، الذي كان منذ بدايته يدور حول ما هو غير موجود.
على الرغم من جذرية العمل، لم يكن الجهد وراء السلبي المزدوج فريدًا. خلال ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، انخرط العديد من الفنانين البارزين في تجارب جذرية أدت غالبًا إلى خلق ظواهر جمالية تجاوزت حدود فضاءات العرض التقليدية. بعض الأمثلة: في عام 1970، بدأ الفنان روبرت سميثسون بناء اللولب النفاث، عمل أرضي محدد الموقع يقع في بحيرة الملح الكبرى في يوتا؛ في عام 1977، أنشأ آندي وارهول سلسلة الظلال، التي تتألف من 102 لوحة منفصلة بقياس 76 × 52 بوصة لكل منها، والتي تشكل نظريًا لوحة واحدة مكونة من 102 جزءًا؛ وفي عام 1981، نصب النحات ريتشارد سيرا تمثاله المحدد الموقع القوس المائل في ساحة فيدرالية في مدينة نيويورك. الهيكل الفولاذي الذي يبلغ طوله 120 قدمًا، وارتفاعه 12 قدمًا، وسمكه 2.5 بوصة، سيطر على المكان وأعاد توجيه تدفق حركة المشاة.
أغنيس مارتن - الأعمال الفنية. عرض التثبيت.
دخول مؤسسة ديا
كان العمل الجذري الذي كان يقوم به هؤلاء الفنانون ينطوي بوضوح على تحديات فريدة. الأعمال الضخمة مثل القوس المائل كانت ذات قيمة تجارية مشكوك فيها، ومع ذلك كانت مكلفة في التنفيذ. الأعمال الأرضية المحددة الموقع مثل السلبي المزدوج واللولب النفاث واجهت ظروف المكان المحدد، مما جعلها جزئيًا عن المنظور، رغم أن مواقعها النائية منعت معظم المشاهدين من رؤيتها. الأعمال التسلسلية الكبيرة مثل الظلال لم يكن من الممكن فهمها إلا ضمن فضاء عرض ضخم ومتخصص قادر على استيعابها، وهو أمر غير محتمل الوجود لأنها أُنشئت دون اعتبار لذلك الفضاء مسبقًا.
تم إنشاء مؤسسة ديا تحديدًا لمواجهة هذه التحديات المتخصصة. تأسست المؤسسة غير الربحية في عام 1974 على يد مجموعة من المستثمرين ذوي الفكر الخيري الذين كانوا مصممين على تقديم الرعاية للفن التجريبي والضخم. بقيادة فيليبا دي مينيل، التي أسست والدتها دومينيك دي مينيل مجموعة مينيل في هيوستن، حددت المجموعة هدفها في تقديم الدعم المالي للأعمال الفنية «التي طبيعتها أو حجمها يمنع مصادر تمويل أخرى». في جوهرها، أرادوا التأكد من أن الأعمال الفنية التي يعتبرونها مهمة، لكنها بطبيعتها غير عملية ولا تملك قيمة سوقية، يمكن أن توجد.
بلينكي باليرمو - الأعمال الفنية. عرض التثبيت.
سنوات نيويورك
بمجرد تأسيسها، كان العمل الفوري للمؤسسة هو دعم مجموعة من الفنانين المختارين مسبقًا في نيويورك ماليًا من خلال توفير راتب واستوديو لهم لتمكينهم من تنفيذ أعمالهم التجريبية. شملت هذه المجموعة من الفنانين دان فلافين، دونالد جاد، والتر دي ماريا، لا مونت يونغ، جون تشامبرلين وماريان زازيلا. بعد ذلك، بدأت المؤسسة في عملية شراء مبانٍ قديمة للمصانع والمخازن حول مدينة نيويورك يمكن تحويلها إلى فضاءات عرض لأعمال هؤلاء الفنانين.
كان أحد المفاهيم الأساسية التي كانت في ذهن المؤسسة منذ البداية هو فكرة دونالد جاد عن التحديد المكاني، بأن الطريقة الوحيدة لتجربة عمل فني بشكل كافٍ هي أن يُصمم العمل لمكان محدد، أو أن يُصمم المكان الذي يُعرض فيه العمل مع وضع العمل في الاعتبار. مع هذا الهدف في مقدمة أعمالهم، اشترت المؤسسة وحولت عدة مبانٍ في جميع أنحاء مدينة نيويورك على مدى سنوات. استضافت هذه المباني أعمالًا محددة، بالإضافة إلى صالات عرض للمعارض القصيرة، والمحاضرات، وقراءات الشعر، والعروض. ثم بيعت معظمها في النهاية للمساعدة في تمويل المؤسسة.
دان فلافين - العمل الفني. عرض التثبيت.
راعية الفنون المحددة الموقع
بالإضافة إلى رعاية الفنانين وخلق فضاءات عرض، ركزت مؤسسة ديا أيضًا على تكليف، اقتناء، وصيانة بعض من أهم الأعمال الفنية المحددة الموقع في العالم. في عام 1977، كلفوا إنشاء حقل البرق بواسطة والتر دي ماريا. يتألف هذا العمل الضخم من فن الأرض من شبكة بطول ميل وعرض كيلومتر تتكون من 400 عمود من الفولاذ المقاوم للصدأ مزروعة في الأرض في صحراء نيو مكسيكو. في بعض الليالي، تجذب الأعمدة البرق. كما مولت ديا في البداية العمل الذي بدأه دونالد جاد وجون تشامبرلين في عام 1980 في مارفا، تكساس، وساعدت في تمويل إنشاء مؤسسة تشيناتي التي تدير الموقع حاليًا.
تشمل الأعمال المحددة الموقع الأخرى التي تدعمها ديا حاليًا 7000 بلوط، عمل ضخم بدأه جوزيف بيوس في كاسل، ألمانيا، وفوهة رودين، الإنجاز الأساسي للفنان جيمس توريل الواقع في بركان خامد في صحراء أريزونا الملونة. كما ساهمت المؤسسة في تمويل ودعم عدة متاحف بُنيت خصيصًا لفنانين محددين، مثل معهد دان فلافين للفن في بريدجهامبتون، متحف آندي وارهول في بيتسبرغ، وصالة سي توومبلي في هيوستن.
غيرهارد ريختر - الأعمال الفنية. عرض التثبيت.
متحف ديا:بيكون
من المنطقي أنه على مدى العقود منذ تأسيسها في عام 1974، أتيحت لمؤسسة ديا العديد من الفرص لجمع أعمال الفنانين الذين عملوا معهم. بعض القطع التي جمعتها تُعتبر بالفعل أساسية لفهم أعمال هؤلاء الفنانين. وبناءً على تلك المجموعة من الأعمال، استحوذت المؤسسة على مصنع طباعة صناديق نابيسكو السابق في بيكون، نيويورك. كان المبنى مثاليًا لخطة الماستر الخاصة بهم، حيث قدم مساحة عرض تبلغ 160,000 قدم مربع تقع على أرض تبلغ مساحتها 31 فدانًا على ضفاف النهر.
لتنفيذ رؤيتهم، كان لا بد من تحويل المكان بطريقة مدروسة لاستيعاب الأعمال الفنية التي ستحتضنها بشكل خاص. لهذا العمل، استعانت ديا بالفنان روبرت إروين. بالتعاون مع مكتب هندسي، صمم إروين متحف ديا:بيكون بعناية لاستيعاب أعمال 25 فنانًا محددًا بشكل دائم، بالإضافة إلى مساحة إضافية لمعارض أخرى وتركيبات جديدة محددة الموقع. من بين المعارض الدائمة المعروضة أعمال أعظم الفنانين التجريديين في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، منهم أغنيس مارتن، غيرهارد ريختر، سول لويت، بلينكي باليرمو، دان فلافين، ريتشارد سيرا، مايكل هايزر، والتر دي ماريا ودونالد جاد.
سول لويت - الأعمال الفنية. عرض التثبيت.
الصورة المميزة: روبرت إروين - الأعمال الفنية. عرض التثبيت.
بواسطة فيليب Barcio
