حُماة الرؤية الفنية - متحف ديا:بيكون
بدون الظلال كيف يمكننا فهم قيمة الضوء؟ في تسعينيات القرن التاسع عشر، كانت بيكون، نيويورك، قوة صناعية معروفة باسم عاصمة صناعة القبعات في أمريكا. بحلول تسعينيات القرن العشرين، كانت في ظلال، حيث تم التخلي عن ثمانين في المئة من ممتلكاتها التجارية والصناعية. اليوم، متحف ديا: بيكون، أحد أكبر وأهم متاحف الفن الحديث في العالم، يعتبر مدينة بيكون موطنًا له. يشغل المتحف مصنعًا سابقًا على ضفاف نهر هدسون، حيث كان العمال يطبعون صناديق لمنتجات نابيسكو. الوظيفة الأساسية لمتحف ديا: بيكون هي استضافة مجموعة الفن الدائمة لمؤسسة ديا، والتي تشمل أعمالًا من 25 من أهم الفنانين في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك دونالد جاد، وآندي وارهول، ودان فلافين، ومايكل هايزر، وريتشارد سيرا. عندما افتتح في عام 2003، أثار هذا الوجهة الفنية الفريدة انتعاشًا تجاريًا وثقافيًا في المجتمع المحيط به. لقد ساعدت مجموعة من العمارة المذهلة، والأراضي الخلابة، والمجموعة الضخمة من الفن الحديث التجريدي، بطرق متعددة، على استعادة بيكون تدريجيًا لجوهرها الذي يحمل اسمها كمدينة للضوء.
وقت راديكالي للفن
في عام 1969، قامت تاجر الفن فيرجينيا دوان، من المعارض التي تحمل اسمها في لوس أنجلوس ونيويورك، بإيماءة غير عادية كراعية للفنون. أعطت الفنان مايكل هايزر الأموال اللازمة لشراء قطعة أرض مساحتها 60 فدانًا في صحراء نيفادا. كانت الأرض الشاغرة تقع بجوار وادٍ طبيعي. حفر هايزر خندقًا بعرض 30 قدمًا وعمق 50 قدمًا وطول 1500 قدم عبر طول الأرض بجانب الوادي، ملقيًا بالحجارة المزالة في أعماقه. أطلق على العمل المنجز اسم Double Negative. عند الانتهاء من Double Negative، قام هايزر على الفور بإعادة ملكية الأرض إلى دوان. بعد أربعة عشر عامًا، تبرعت بها لمتحف لوس أنجلوس للفن المعاصر - بشرط ألا يتم استعادة الخندق أبدًا. كان الهدف الذي كان هايزر يفكر فيه هو أن الصحراء ستستعيد القطعة تدريجيًا، والتي، منذ بدايتها، كانت دائمًا تتعلق بما ليس موجودًا.
بقدر ما كان جريئًا، لم يكن الجهد الذي يقف وراء Double Negative فريدًا. على مدار الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، كان العديد من الفنانين البارزين مشغولين بتجارب جذرية غالبًا ما أسفرت عن إنشاء ظواهر جمالية تجاوزت بكثير حدود المساحات التقليدية للعرض. إليك بعض الأمثلة: في عام 1970، بدأ الفنان روبرت سميثسون بناء Spiral Jetty، وهو عمل أرضي محدد الموقع يقع في بحيرة الملح الكبرى في يوتا؛ في عام 1977، أنشأ آندي وارهول Shadows، وهي سلسلة تتكون من 102 قماش منفصل بقياس 76 × 52 بوصة لكل منها، والتي تشكل نظريًا لوحة واحدة في 102 جزء؛ وفي عام 1981، قام النحات ريتشارد سيرا بتركيب تمثاله المحدد الموقع Tilted Arc في ساحة الاتحاد في مدينة نيويورك. هيكل من الصلب بطول 120 قدمًا، وارتفاع 12 قدمًا، وسمك 2.5 بوصة هيمن على المساحة وأعاد توجيه تدفق حركة المشاة.
أغنيس مارتن - الأعمال الفنية. عرض التركيب.
أدخل مؤسسة ديا
كان العمل الراديكالي الذي يقوم به هؤلاء الفنانون يتضمن بطبيعة الحال تحديات فريدة. كانت الأعمال الضخمة مثل Tilted Arc ذات قيمة تجارية مشكوك فيها، ومع ذلك كانت مكلفة في صنعها. كانت الأعمال الأرضية المحددة بالموقع مثل Double Negative و Spiral Jetty تتحدى الظروف المكانية داخل بيئة معينة، مما جعلها تتعلق جزئيًا بالمنظور، على الرغم من أن مواقعها النائية منعت معظم المشاهدين من إدراكها على الإطلاق. كانت الأعمال التسلسلية الكبيرة مثل Shadows يمكن أن تكون ذات معنى فقط داخل مساحة عرض ضخمة ومتخصصة قادرة على استيعابها، وهو ما كان من غير المحتمل أن يوجد لأنها أنشئت دون اعتبار لتلك المساحة مسبقًا.
تأسست مؤسسة ديا تحديدًا لمعالجة هذه التحديات المتخصصة. تأسست المؤسسة غير الربحية في عام 1974 من قبل مجموعة من المستثمرين ذوي التفكير الخيري الذين كانوا مصممين على تقديم الرعاية للفن التجريبي والضخم. بقيادة فيليبا دي مينيل، التي أسست والدتها دومينيك دي مينيل مجموعة مينيل في هيوستن، حددت المجموعة أن هدفها هو تقديم الدعم المالي للأعمال الفنية "التي تمنع طبيعتها أو حجمها مصادر التمويل الأخرى". في جوهرها، أرادوا التأكد من أن ما اعتبروه أعمالًا فنية مهمة، ولكنها بطبيعتها غير عملية وليس لها قيمة سوقية، ستكون قادرة على الوجود.
بلينكي باليرمو - الأعمال الفنية. عرض التركيب.
سنوات نيويورك
بمجرد إنشائها، كانت المهمة الفورية للمؤسسة هي دعم مجموعة من الفنانين المختارين مسبقًا في مدينة نيويورك ماليًا من خلال توفير راتب لهم واستوديو لتمكينهم من إنتاج أعمالهم التجريبية. شملت تلك المجموعة من الفنانين دان فلافين، دونالد جاد، والتر دي ماريا، لا مونتي يونغ، جون تشامبرلين وماريان زازيلا. بعد ذلك، بدأت المؤسسة عملية شراء المباني القديمة للمصانع والمخازن في مدينة نيويورك التي يمكن تحويلها إلى مساحات عرض لأعمال هؤلاء الفنانين.
أحد المفاهيم الأساسية التي كانت المؤسسة تفكر فيها منذ البداية هو الفكرة التي عبر عنها دونالد جاد حول الخصوصية الموقعية، وهي أن الطريقة الوحيدة لتجربة العمل الفني بشكل كافٍ هي أن يتم تصميم العمل لمساحة معينة، أو أن يتم تصميم المكان الذي يتم فيه عرض العمل بشكل خاص مع وضع العمل في الاعتبار. مع وضع هذا الهدف في مقدمة أعمالهم، قامت المؤسسة بشراء وتحويل عدة مبانٍ في جميع أنحاء مدينة نيويورك على مدى سلسلة من السنوات. كانت هذه المباني تضم أعمالًا محددة، بالإضافة إلى معارض للمعارض القصيرة، والمحاضرات، وقراءات الشعر، والعروض. ثم تم بيع معظمها في النهاية للمساعدة في تمويل المؤسسة.
دان فلافين - عمل فني. عرض التركيب.
راعي الفنون الخاصة بالموقع
بالإضافة إلى رعاية الفنانين وإنشاء مساحات عرض، ركزت مؤسسة ديا أيضًا على تكليف وشراء وصيانة بعض من أهم الأعمال الفنية المحددة بالموقع في العالم. في عام 1977، كلفوا بإنشاء حقل البرق من تصميم والتر دي ماريا. يتكون هذا العمل الضخم من فن الأرض من شبكة بطول ميل واحد وعرض كيلومتر واحد تتكون من 400 عمود من الفولاذ المقاوم للصدأ مزروعة في الأرض في صحراء نيو مكسيكو. في بعض الليالي، تجذب الأعمدة البرق. كما قامت ديا بتمويل العمل الذي بدأه دونالد جاد وجون تشامبرلين في عام 1980 في مارفا، تكساس، وساعدت في تمويل إنشاء مؤسسة تشيناتي التي تحافظ حاليًا على ذلك الموقع.
تشمل الأعمال الأخرى المحددة بموقعها التي تدعمها ديّا حاليًا 7000 شجرة، وهو عمل ضخم بدأه جوزيف بويز في كاسل، ألمانيا، وفوهة رودن، الإنجاز الأساسي للفنان جيمس توريل الواقع في بركان خامد في الصحراء الملونة في أريزونا. كما ساهمت المؤسسة في تمويل ودعم العديد من المتاحف التي بُنيت خصيصًا لفنانين محددين، مثل معهد دان فلافين للفنون في بريدجهامبتون، ومتحف آندي وارهول في بيتسبرغ، ومعرض ساي تومبلي في هيوستن.
جيرهارد ريشتر - الأعمال الفنية. عرض التركيب.
متحف ديا:بيكون
من المنطقي أنه على مر العقود منذ تأسيسها في عام 1974، كانت لدى مؤسسة ديا العديد من الفرص على طول الطريق لجمع الأعمال الفنية من الفنانين الذين عملوا معهم. بعض القطع التي جمعوها تعتبر في الواقع أساسية لفهم أعمال هؤلاء الفنانين. كان ذلك مع وضع مجموعة الأعمال هذه في الاعتبار أن المؤسسة acquired تلك المصنع السابق لطباعة صناديق نابيسكو في بيكون، نيويورك. كان المبنى مثالياً لخطة الماسر الخاصة بهم، حيث قدم 160,000 قدم مربع من مساحة العرض الواقعة على 31 فدانًا من الأراضي المطلة على النهر.
من أجل تحقيق رؤيتهم، كان من الضروري تحويل المساحة بطريقة مدروسة لاستيعاب الأعمال الفنية التي ستسكنها. لهذه المهمة، استعانت ديّا بالفنان روبرت إيروين. بالتعاون مع شركة معمارية، صمم إيروين بدقة ديّا:بيكون لاستيعاب أعمال 25 فنانًا محددًا بشكل دائم، بالإضافة إلى مساحة إضافية لمعارض أخرى وتركيبات جديدة خاصة بالموقع. من بين المعارض الدائمة المعروضة أعمال لأعظم الفنانين التجريديين في الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك أغنيس مارتن، جيرهارد ريشتر، سول ليويت، بلينكي باليرمو، دان فلافين، ريتشارد سيرا، مايكل هايزر، والتر دي ماريا ودونالد جاد.
سول ليويت - الأعمال الفنية. عرض التركيب.
الصورة المميزة: روبرت إيروين - الأعمال الفنية. عرض التركيب.
بواسطة فيليب Barcio
