التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: بابلو بيكاسو والتجريد

Pablo Picasso and Abstraction - Ideelart

بابلو بيكاسو والتجريد

في عام 1945، أنتج بابلو بيكاسو سلسلة من 12 طبعة حجرية بعنوان الثور، بدأ فيها برسم واقعي للحيوان، متقدماً عبر إزالة تدريجية للعناصر «الفائضة» للكائن ليصل إلى تجريد خطي بسيط. هذه القطعة، التي تُظهر مراحل التجريد، تمثل في كثير من النواحي نهج بيكاسو تجاه التجريد؛ تجربة جريئة في التبسيط وأشكال التمثيل غير التقليدية، لكنها لم تتخلَ تمامًا عن الواقع.

لم يصل فن بيكاسو إلى التجريد الخالص الذي حققه رواد الحركة مثل كاندينسكي، موندريان، وديلوني، الذين جعلوا فكرة وجود الفن في حد ذاته، منفصلاً تمامًا عن تصويرات العالم الحقيقي، شائعة. وعلى الرغم من أن هذه الفكرة تعود إلى أفلاطون، يُنظر الآن إلى ولادة الفن التجريدي في عام 1910، وهو الوقت نفسه الذي كان بيكاسو يطور فيه التكعيبية، رغم أن الأعمال التجريدية الحقيقية، مثل المربع الأسود لكاندينسكي، لم تظهر إلا بعد بضع سنوات.

أعمال بيكاسو المبكرة

تتميز أعمال بيكاسو المبكرة بواقعية مدهشة مقارنة ببعض أعماله الأكثر شهرة مثل غرنِيكا، حيث يظهر تدريبه الرسمي وموهبته في بورتريهاته المبكرة مثل الصياد العجوز (1895). بعد فترتيه الزرقاء والوردية، شهد تأثير الفن الأفريقي صعود البدائية في الغرب، مما أثر بعمق على بيكاسو وكان عاملاً حاسماً في توجهه نحو أساليب تمثيل أكثر تجريدًا. مع معارض غوغان في صالون الخريف في باريس عامي 1903 و1906، استلهم عدد من الفنانين الغربيين، بمن فيهم بيكاسو، من الأشكال الزاويّة والملامح المبالغ فيها لأقنعة القبائل. وعلى الرغم من تمسكه بالواقع، فإن عمله عام 1907 فتيات أفينيون يمثل خطوة حاسمة نحو شكل أكثر تجريدًا وأقل واقعية بشكل ملحوظ. كعمل بروتو-تكعيبي، كسر اللوحة القواعد من خلال الزوايا الحادة وكتل الألوان المسطحة التي تشكل أجساد النساء. تمامًا كما تم تجريد الثور من ملامحه الواقعية، تُظهر فتيات أفينيون بيكاسو وهو يبتعد أكثر عن الواقعية، مقدمة للجمالية التكعيبية التي ستحدد الكثير من إنتاجه الفني اللاحق.

 

لوحة بابلو بيكاسو الصياد العجوز

بابلو بيكاسو - الصياد العجوز، 1895. © ملكية بابلو بيكاسو

 

بيكاسو والتكعيبية

من خلال التكعيبية، الحركة التي أسسها بيكاسو مع الفنان جورج براك، وصل بيكاسو إلى ما يُعتبر عادةً أكثر إنتاجه تجريدًا، متخليًا تمامًا عن وجهات النظر التقليدية. المرحلة الأولى من الحركة، التكعيبية التحليلية، تضمنت إعادة ترتيب العناصر المركبة للموضوع على اللوحة، تاركة صورة مشوشة لكنها مع ذلك يمكن تمييزها للموضوع، كما في عمل عاري جالس (1909-1910). ومع تطوره للتكعيبية التحليلية، قام بيكاسو بتشريح موضوعه أكثر فأكثر، وبلغت الحركة ذروتها في أعمال مثل طبيعة صامتة بزجاجة روم (1911)، حيث بالكاد يمكن تمييز الزجاجة الفعلية. فقد تم تجريد الطبيعة الصامتة إلى درجة أصبحت فيها سلسلة من الألواح المتداخلة والخطوط الرقيقة ضمن لوحة ألوان من الرمادي والأسود والبني.

 

لوحة بابلو بيكاسو طبيعة صامتة بزجاجة روم

بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة بزجاجة روم، 1911. زيت على قماش. 24 1/8 × 19 7/8 بوصة (61.3 × 50.5 سم). مجموعة جاك ونتاشا جيلمان، 1998. مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

 

بيكاسو والتكعيبية التركيبية

المرحلة التالية من الحركة، التكعيبية التركيبية، أظهرت بيكاسو وهو يدمج عناصر موجودة مسبقًا في الكولاجات. مرة أخرى، لم يكن الفنان مهتمًا بالتقليد الدقيق للواقع في أعماله، بل أخذ الواقع كنقطة انطلاق، وبنى أشكالًا عامة باستخدام أشكال وخطوط بسيطة (غالبًا مقطوعة من قطع ورق أو مواد أخرى) تستحضر أشياء من الحياة الواقعية. يبرز عمل زجاجة مارك القديم، كأس، جيتار وصحيفة، من بين أعمال أخرى، دور الأشكال المسطحة والمواد، مع وعي صارخ بطبيعته الاصطناعية. هذا العنصر من الفن الذي يعبر عن وضعه الخاص، دون محاولة تقليد الواقع، هو مبدأ أساسي في الفن التجريدي، ويُظهر الفنان وهو يخطو خطوة أبعد في سعيه نحو التجريد.

 

ثورة في الفن

كانت التكعيبية الحركة الرئيسية في القرن العشرين التي وسعت حدود ما يُعتبر فنًا، ممهدة الطريق لحركات مثل المستقبلية، البنيوية، الأورفيزم، والفورتيسيزم، وبمعنى أعم، أحدثت ثورة في الفن وأرست الأساس للفن الحديث في القرن العشرين كما نعرفه. ومع ذلك، وعلى الرغم من ارتباط التكعيبية الوثيق بالتجريد، بالنسبة لبيكاسو، «لا يوجد فن تجريدي». فقد سعى في أعماله إلى التجريد بطريقة تأخذ الواقع دائمًا كنقطة انطلاق، وتعمل بطريقة تترك دائمًا أثرًا للواقع على اللوحة، رغم مظهرها التجريدي.

 

الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - الثور (لو تورو)، الحالة السابعة، 1945. طبعة حجرية. التركيب: 12 3/16 × 18 7/16 بوصة (31 × 46.8 سم)؛ الورقة: 13 1/16 × 19 7/16 بوصة (33.2 × 49.3 سم). الطبعة: نسخة خارج الطبعة من 18 نسخة. صندوق السيدة جيلبرت دبليو. تشابمان. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

 

مقالات قد تعجبك

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: بول لانداور في 14 سؤالاً

أثر الغير مرئي   في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والصفات الشخصي...

قراءة المزيد
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

التجريد الغنائي: الفن الذي يرفض أن يكون بارداً

طوكيو، 1957. Georges Mathieu حافي القدمين، ملفوفًا بكيمونو، جسده الطويل ملتف كزنبرك على وشك الانطلاق، يقف أمام لوحة بطول ثمانية أمتار. لقد دُعي من قبل Jiro Yoshihara من جمعية فن جوتاي، المجموعة الط...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

جاد وغير جاد: Reiner Heidorn في 14 سؤالاً

الانغماس في البركة في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، ممزوجة بالرؤى المهنية والصفات الشخصي...

قراءة المزيد