سنوات البرودة في لوس أنجلوس والأعمال المبكرة لجودي شيكاغو

جودي شيكاغو تُعتبر بسهولة من بين أكثر الفنانين تأثيرًا اليوم. إن تركيبها الضخم "عشاء الحزب" (1974-79)، الذي يُعتبر أيقونة من الحداثة الجزئية وتحفة نسوية في آن واحد، ألهم انتقادات وإشادات متزامنة، وأسس لها مكانة رائدة ثقافيًا. ومع ذلك، لا يزال هناك الكثيرون غير المألوفين بأعمالها المبكرة. لقد كانت شيكاغو عضوًا حيويًا ومنتجًا في الطليعة منذ السبعينيات، لدرجة أن العديد من أعمالها التجريبية من الستينيات لم تُشاهد حتى من قبل المشاهدين المعاصرين، بما في ذلك العديد من أكبر معجبيها. ومن المفرح هذا الصيف، وبالتزامن مع افتتاح معرض استرجاعي لجودي شيكاغو في ديسمبر في متحف ميامي للفنون خلال آرت بازل ميامي بيتش، يستضيف فيلا أرسون في نيس، فرنسا، معرضًا مبتكرًا يهدف إلى إعادة أعمالها التجريبية المبكرة إلى الضوء، ليمنحها الاحترام الذي تستحقه. بعنوان لوس أنجلوس، سنوات البرودة / جودي شيكاغو، يقدم المعرض نظرة مفصلة وحميمة على العديد من المراحل الجمالية التي مرت بها شيكاغو قبل إنشاء "عشاء الحزب". يُظهر النطاق المذهل من الأفكار التي طورتها هذه الفنانة خلال تلك العقد الحيوي، ويقدم لمحة عن عبقرية لا يمكن إنكارها كانت، وما زالت، مكرسة تمامًا للانفتاح والنمو.

قوة الاسم

ولدت جوديث سيلفيا كوهين في شيكاغو، إلينوي، في عام 1939. كان والدها، آرثر كوهين، حاخامًا ليبراليًا ومنفتح الذهن، وقد غرس في كل من جودي وأخيها تقديرًا للفنون والموسيقى، بالإضافة إلى تقدير للمساواة بين الجنسين واحترام حقوق العمال. كانت جودي في الخامسة من عمرها عندما بدأت لأول مرة في أخذ دروس في معهد الفنون في شيكاغو. لكن للأسف، توفي والدها عندما كانت جودي تبلغ من العمر 13 عامًا فقط. بعد خمس سنوات، تركت جودي مسقط رأسها وانتقلت إلى كاليفورنيا حيث التحقت كطالبة فنون في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. هناك، التقت بزوجها الأول، جيري جيرويتز، الذي توفي بشكل مأساوي بعد خمس سنوات فقط في حادث سيارة، مما ترك جودي أرملة في سن 23. بالإضافة إلى هذه الخسائر المدمرة، لوالدها وزوجها الأول، وجدت جودي نفسها تواجه الفكرة القاسية والسخيفة أن الأسماء الوحيدة التي كانت تعرف بها كانت تخص الرجال. على الرغم من حبها لهم، كانت تشعر بالاستياء من حقيقة أنها لم تتح لها الفرصة لاختيار هويتها الخاصة.

جودي شيكاغو - غطاء الطيران، 1965-2011. طلاء رذاذ على غطاء سيارة كورفاير، 109 × 109 × 71.1 سم. بإذن من الفنانة وصالة 94، نيويورك. ADAGP 2018

بينما كانت تعمل على الحصول على درجة الماجستير، كانت جودي تكافح لفهم هويتها الحقيقية، وتساءلت عما يجب أن تطلقه على نفسها. حوالي عام 1965، بدأت سلسلة من اللوحات على غطاء السيارات التي تضمنت رموزًا تتعلق بالأدوار الجندرية والجنس. بينما تتحدث السطح بشكل مؤلم عن الظروف التي توفي فيها حبها مؤخرًا. في عام 1967، نُشر مقال لوسي ليبارد وجون تشاندلر بعنوان "إزالة مادية الفن"، والذي ألهم جودي للتفكير في القيمة الحقيقية للأشياء الملموسة، وبالمثل التسميات المادية المتعلقة بالهوية. أعطت صوتًا لأفكارها حول هذا الموضوع في عام 1969 مع سلسلة من أعمال الأجواء، حيث خلقت الألعاب النارية سحبًا من الدخان العابر. بحلول عام 1970، ساعدتها أعمالها في الوصول إلى لحظة من الحسم. لقد حلت نفسها السابقة، وظهرت كفنانة أكثر ثقة وتحقيقًا للذات. احتفالًا بذلك، نشرت إعلانًا في Artforum، وفي الوقت نفسه علقت لافتة في أحد معارضها الفردية، والتي كانت تقرأ: "جودي جيرويتز تتخلى بموجب هذا عن جميع الأسماء المفروضة عليها من خلال الهيمنة الاجتماعية الذكورية وتختار اسمها الخاص، جودي شيكاغو."

جودي شيكاغو - مروحة المساء من سلسلة مشجعي فريسنو، 1971. لاك أكريليكي مرشوش على أكريليك، 152.4 × 304.8 سم. بإذن من الفنانة ومعرض سالون 94، نيويورك. ADAGP 2018

جميع الأشكال والألوان

بالإضافة إلى الأعمال الشخصية جدًا التي أنجزتها جودي شيكاغو خلال الستينيات، قامت أيضًا بإنشاء عدة مجموعات من الأعمال التي تناولت القضايا الأكاديمية الأكثر بروزًا التي كانت تتشكل في عالم الفن في ذلك الوقت. المعرض الحالي في فيلا أرسون في نيس يعيد بناء العديد من تلك القطع الرائدة. واحدة منها هي "غرفة الريش" (1967)، وهي مساحة معرض مكعبة بيضاء مملوءة بالريش حتى الركبتين. وأخرى، بعنوان "كتل قوس قزح القابلة لإعادة الترتيب" (1965)، تقدم منظورًا غريبًا قائمًا على اللعب حول الحد الأدنى، مما يتعارض مع وجهة النظر الجامدة التي يهيمن عليها الذكور للفنانين مثل دونالد جاد، بشيء سائل، إبداعي، ومفتوح. رؤية هذه الأعمال معًا جنبًا إلى جنب مع قطع غطاء السيارة الخاصة بها وصور سلسلة الأجواء الخاصة بها تقدم رؤية أكثر تعقيدًا لشيكاغو مما قدمته معظم المعارض الأخرى في الماضي. يصور هذا المعرض فردًا ذكيًا، فكريًا، وعالي المفهوم، غير خائف من التعبير عن جانبها الفكري وجانبها الشعري والإنساني. إنه عرض غني بالمشاعر ومليء بالقلب، مما يمنحنا لمحة متعاطفة ومتوازنة عن شيكاغو التي تستحقها هذه الفنانة.

جودي شيكاغو - كتل قوس قزح القابلة لإعادة الترتيب، 1965. لاقط على الألمنيوم، 12 عنصرًا: 6 كتل 30.5 × 30.5 × 121.9 سم و 6 كتل 61 × 61 × 30.5 سم. بإذن من الفنانة وصالة 94، نيويورك. ADAGP 2018

بالإضافة إلى ذلك، قامت جيرالدين جورب، المنسقة لهذه المعرض، بمتابعة الفكرة المبتكرة لإعادة تصور ما هي القيود التي عادة ما تفرضها المعارض الفردية. ووصفت هذا العرض بأنه "معرض مونوغرافي وجماعي"، حيث قامت بتنظيمه من منظور أنه لا يمكننا حقًا تقدير العمل الذي قامت به شيكاغو خلال هذه الفترة الأساسية في حياتها دون رؤية بعض الأعمال المهمة من عدد من المعاصرين الذين أثروا عليها بشكل مباشر. أحب هذه الفكرة، أن المعرض الفردي قد يتضمن أيضًا عينة صغيرة من الأعمال لفنانين آخرين ألهموا الفنانة المعروضة لصنع الأعمال المعروضة. في هذه الحالة، الأعمال الأخرى المعروضة هي لمارثيا هافيف، جون مكراكين، روبرت موريس، بروس ناومان، بات أونيل، وديواين فالنتين، كل منهم مبتكر في حقه. إنهم يساعدون في إظهار أنه على الرغم من مرور شيكاغو بظروف شخصية مكثفة، إلا أنها لم تكن تعمل أو تفكر في فراغ. علاوة على ذلك، فإنهم لا يقللون من شأن شيكاغو، بل في الواقع يرفعون من عبقريتها من خلال تحديد بالضبط كيف كانت متميزة عن الفنانين المبدعين الآخرين في جيلها، حتى في الوقت الذي ساعدوا فيه في تشكيل رؤيتها. إذا كنت في فرنسا هذا الصيف أو الخريف وترغب في تجربة هذا المعرض الاستثنائي بنفسك، فإن لوس أنجلوس، السنوات الرائعة / جودي شيكاغو معروض في فيلا أرسون نيس حتى 4 نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: جودي شيكاغو - نموذج لمروحة فريسنو رقم 6، 1971. لاك أكريليكي مرشوش على أكريليك، الأبعاد المؤطرة: 38.1 × 76.2 سم. بإذن من الفنانة وصالون 94، نيويورك. ADAGP 2018

بواسطة فيليب Barcio