سنوات البرودة في لوس أنجلوس والأعمال المبكرة لجودي شيكاغو

جودي شيكاغو تُعد بسهولة من بين أكثر الفنانين تأثيرًا في الوقت الحاضر. إن تركيبها الضخم "حفلة العشاء" (1974-79)، الذي يجمع بين رمز الحد الأدنى وجزء من تحفة نسوية، ألهم نقدًا وإشادة في آن واحد، وأرسى مكانتها كرائدة ثقافية. ومع ذلك، لا يزال هناك الكثيرون الذين لا يعرفون أعمالها المبكرة. كانت شيكاغو عضوًا حيويًا ومنتجًا في الطليعة منذ السبعينيات لدرجة أن العديد من أعمالها التجريبية من الستينيات لم يرها المشاهدون المعاصرون حتى الآن، بما في ذلك العديد من أكبر معجبيها. ولحسن الحظ، هذا الصيف، استعدادًا لافتتاح معرض استرجاعي لجودي شيكاغو في ديسمبر في متحف ميامي للفن المعاصر خلال آرت بازل ميامي بيتش، تستضيف فيلا أرسون في نيس، فرنسا، معرضًا مبتكرًا يهدف إلى إعادة تجاربها المبكرة إلى الضوء، ليمنحها الاحترام الذي تستحقه. بعنوان لوس أنجلوس، السنوات الرائعة / جودي شيكاغو، يقدم المعرض نظرة مفصلة وحميمة على المراحل الجمالية العديدة التي مرت بها شيكاغو قبل إنشاء "حفلة العشاء". يعرض النطاق المذهل للأفكار التي طورتها هذه الفنانة خلال ذلك العقد الحيوي، ويقدم لمحة عن عبقرية لا يمكن إنكارها كانت، ولا تزال، مكرسة تمامًا للانفتاح والنمو.

قوة الاسم

وُلدت جوديث سيلفيا كوهين في شيكاغو، إلينوي، عام 1939. كان والدها، آرثر كوهين، حاخامًا ليبراليًا ومنفتح الذهن، وغرس في كل من جودي وأخوها تقديرًا للفنون والموسيقى، بالإضافة إلى تقدير للمساواة بين الجنسين واحترام حقوق العمال. كانت جودي تبلغ من العمر خمس سنوات فقط عندما بدأت أولى دروسها في معهد شيكاغو للفنون. لكن للأسف، توفي والدها عندما كانت جودي تبلغ من العمر 13 عامًا فقط. وبعد خمس سنوات، غادرت جودي مسقط رأسها وانتقلت إلى كاليفورنيا حيث التحقت كطالبة فنون في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. هناك، التقت بزوجها الأول، جيري جيرويتز، الذي توفي tragically بعد خمس سنوات فقط في حادث سيارة، تاركًا جودي أرملة في سن 23. إلى جانب هذه الخسائر المدمرة، لوالدها وزوجها الأول، وجدت جودي نفسها تواجه الفكرة القاسية والسخرية بأن الأسماء الوحيدة التي عرفت بها كانت أسماء رجال. على الرغم من حبها لهم، إلا أنها استاءت من حقيقة أنها لم تتح لها الفرصة لاختيار هويتها الخاصة.

جودي شيكاغو - غطاء الطيران، 1965-2011. طلاء بالرش على غطاء سيارة كورفاير، 109 × 109 × 71.1 سم. بإذن من الفنانة وصالة عرض Salon 94، نيويورك. ADAGP 2018

بينما كانت تعمل للحصول على درجة الماجستير، كافحت جودي لفهم هويتها الحقيقية، وتساءلت عن الاسم الذي يجب أن تطلقه على نفسها. حوالي عام 1965، بدأت سلسلة من اللوحات على أغطية السيارات تضمنت رموزًا تتعلق بالأدوار الجنسية والجنس. في الوقت نفسه، تعبر السطح عن الظروف المؤلمة التي توفي فيها حبها مؤخرًا. في عام 1967، نُشر مقال بقلم لوسي ليبارد وجون تشاندلر بعنوان "تفكيك المادة في الفن"، والذي ألهم جودي للتفكير في القيمة الحقيقية للأشياء الملموسة، وكذلك في التسميات المادية المتعلقة بالهوية. أعربت عن أفكارها في هذا الموضوع عام 1969 من خلال سلسلة أعمال "الأجواء"، حيث خلقت الألعاب النارية سحبًا من الدخان الزائل. بحلول عام 1970، ساعدها عملها على الوصول إلى لحظة حسم. إذ تخلصت من ذاتها الماضية، وظهرت كفنانة أكثر ثقة وتحقيقًا لذاتها. احتفالًا بذلك، نشرت إعلانًا في مجلة Artforum، وعلقت في الوقت نفسه لافتة في أحد معارضها الفردية، كتب عليها: "جودي جيرويتز تتخلى بموجب هذا عن جميع الأسماء التي فرضت عليها من خلال الهيمنة الاجتماعية الذكورية وتختار اسمها الخاص، جودي شيكاغو."

جودي شيكاغو - مروحة المساء من سلسلة مراوح فريسنو، 1971. طلاء أكريليك بالرش على أكريليك، 152.4 × 304.8 سم. بإذن من الفنانة وصالة عرض Salon 94، نيويورك. ADAGP 2018

كل الأشكال والألوان

إلى جانب الأعمال الشخصية جدًا التي أنجزتها جودي شيكاغو خلال الستينيات، أنشأت أيضًا عدة مجموعات من الأعمال التي تناولت القضايا الأكاديمية التي كانت تتبلور في عالم الفن في ذلك الوقت. يعيد المعرض الحالي في فيلا أرسون في نيس بناء عدة من تلك القطع الرائدة. أحدها هو "غرفة الريش" (1967)، وهو فضاء معرض مكعب أبيض مملوء بالريش حتى الركبة. وآخر بعنوان "كتل قوس قزح القابلة لإعادة الترتيب" (1965)، يقدم منظورًا مرحًا قائمًا على اللعب حول الحد الأدنى، مضادًا للرؤية الصارمة التي يهيمن عليها الرجال لفنانين مثل دونالد جاد بشيء سائل ومبدع ومنفتح. رؤية هذه الأعمال معًا إلى جانب قطع أغطية السيارات وصور من سلسلة الأجواء الخاصة بها تقدم رؤية أكثر تعقيدًا لشيكاغو مما قدمته معظم المعارض الأخرى في الماضي. يصور هذا المعرض فردًا ذكيًا وذو حس فكاهي وعالي المفهوم لا يخشى التعبير عن جانبه الفكري وجانبه الشعري والإنساني. إنه عرض غني بالمشاعر ومليء بالقلب، يمنحنا لمحة متعاطفة ومتوازنة عن شيكاغو التي تستحقها هذه الفنانة.

جودي شيكاغو - كتل قوس قزح القابلة لإعادة الترتيب، 1965. طلاء على الألمنيوم، 12 عنصرًا: 6 كتل 30.5 × 30.5 × 121.9 سم و6 كتل 61 × 61 × 30.5 سم. بإذن من الفنانة وصالة عرض Salon 94، نيويورك. ADAGP 2018

بالإضافة إلى ذلك، تبنت جيرالدين غوربي، القيم على هذا المعرض، فكرة مبتكرة لإعادة تصور ما هي حدود المعرض الفردي عادةً. واصفة هذا العرض بأنه "معرض أحادي وجماعي"، قامت بتنظيمه من منظور أننا لا يمكننا حقًا تقدير العمل الذي أنجزته شيكاغو خلال هذه الفترة الأساسية من حياتها دون رؤية بعض الأعمال المهمة لعدد من المعاصرين الذين أثروا فيها مباشرة. أحب هذه الفكرة، أن يشمل المعرض الفردي أيضًا عينة صغيرة من أعمال فنانين آخرين ألهموا الفنان المعروض ليصنع الأعمال المعروضة. في هذه الحالة، الأعمال الأخرى المعروضة هي لمارشا هافيف، جون ماكرانكن، روبرت موريس، بروس ناومان، بات أونيل، ودوين فالنتين، كل منهم مبتكر في مجاله. يساعدون في إظهار أنه بالرغم من مرور شيكاغو بظروف شخصية مكثفة، لم تكن تعمل أو تفكر في فراغ. علاوة على ذلك، لا يقللون من شأن شيكاغو، بل يعززون عبقريتها من خلال تحديد كيف تميزت عن الفنانين العباقرة الآخرين في جيلها، حتى وهم ساعدوا في تشكيل رؤيتها. إذا كنت في فرنسا هذا الصيف أو الخريف وترغب في تجربة هذا المعرض الاستثنائي بنفسك، فإن لوس أنجلوس، السنوات الرائعة / جودي شيكاغو معروض في فيلا أرسون نيس حتى 4 نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: جودي شيكاغو - نموذج لمروحة فريسنو رقم 6، 1971. طلاء أكريليك بالرش على أكريليك، الأبعاد مع الإطار: 38.1 × 76.2 سم. بإذن من الفنانة وصالة عرض Salon 94، نيويورك. ADAGP 2018

بقلم فيليب Barcio