التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: تاريخ يمتد لمئة عام من النحت المجرد المعلق

A Century-Long History of Abstract Hanging Sculpture - Ideelart

تاريخ يمتد لمئة عام من النحت المجرد المعلق

أحد النتائج السعيدة للطفرة الأخيرة في المعارض الفنية الدولية هو الازدهار المتزامن في المعارض المتزامنة في المتاحف والمعارض التي تهدف إلى جذب انتباه زوار المعارض. هذا الخريف، سيشغل معرض بارز بشكل خاص للنحت المعلق التجريدي مساحتين مزدوجتين في لندن وباريس، وسيتم توقيته ليتزامن مع المعرض الرئيسي لفنون المعاصرة في كل مدينة خلال الخريف. بإشراف ماثيو بوارير، يحمل المعرض عنوان التعليق – تاريخ النحت المعلق التجريدي. 1918–2018. سيتتبع تاريخًا واسعًا لهذا الاتجاه الجمالي الفريد، وسيفتتح في لندن خلال معرض فريز، وفي باريس خلال المعرض الدولي لفنون المعاصرة (FIAC). ستبرز كل موقع مجموعة مختارة بعناية من التماثيل المعلقة التي نادرًا ما تُعرض من قبل العديد من أهم الفنانين في القرن الماضي. ستشمل الأعمال روادًا مثل مان راي ومارسيل دوشامب، ومفكرين بارزين مثل ألكسندر كالدر وخيسوس رافائيل سوتو، بالإضافة إلى مبتكرين معاصرين مثل توماس ساراسينو وزافييه فيلهان. إجمالاً، ستعرض المعرضان 50 عملًا فنيًا، وستسلط الضوء على إنجازات أكثر من 30 فنانًا. بالإضافة إلى المتعة الخالصة لرؤية هذا العدد الكبير من التماثيل المعلقة التجريدية معًا، يقدم هذا المعرض المزدوج زاوية مثيرة أخرى: من خلال احتلال مساحتين منفصلتين في بلدين مختلفين، يقدم فرصة فريدة ليس فقط للتفكير في خصوصيات هذا النوع، بل للتأمل في الطرق المختلفة التي يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل بها مع الظروف المعمارية المتنوعة التي يُوضع فيها.

قصر إينا

سيُعرض القسم الباريسي من التعليق في مكان يُعد من أكثر البيئات روعة التي يمكن تخيلها لمعرض تماثيل معلقة: قصر إينا. هذا المبنى التاريخي، الواقع في الدائرة السادسة عشرة ويضم مقر الغرفة الدولية للتجارة، صممه المهندس المعماري الفرنسي أوغست بيريه في ثلاثينيات القرن العشرين. بالإضافة إلى تصميمه أول مبنى آرت ديكو في باريس، كان بيريه من أوائل المهندسين المعماريين في أوروبا الذين تخصصوا في استخدام الخرسانة المسلحة. يستغل داخل القصر المادة بشكل كامل، حيث يضم سلمًا معلقًا مزدوجًا على شكل حدوة حصان، وقاعة واسعة مفتوحة بطول طابقين مع نوافذ تمتد من الأرض حتى السقف. استُخدم المبنى عدة مرات لاستضافة تركيبات فنية. في الواقع، كان مؤخرًا موقعًا لتركيب ضخم بعنوان "كائن عائم"، للفنان الفنزويلي كارلوس كروز-دييز.

قطع جدارية حديثة ومعاصرة

كارلوس كروز-دييز - بيئة الترانسكروومي، 1969، بولي كربونات، أبعاد متغيرة، بإذن من أورليان مول

سيُدرج عمل لكروز-دييز أيضًا في التعليق. إلى جانبه، سيُحيي قصر إينا أعمال 32 فنانًا آخر من أكثر الفنانين استثنائية في القرن الماضي، منهم لويز بورجوا، ألكسندر كالدر، مارسيل دوشامب، جيغو، إيف كلين، خوليو لو بارك، سول لويت، مان راي، فرانسوا مورليه، روبرت موريس، هيليو أوتيتيكا، ألكسندر رودشينكو، مونيكا سوسنوسكا، خيسوس رافائيل سوتو، جان تينغويلي، وجورج فان تونجيرلو. ستعلق الأعمال بواسطة شبكة من الكابلات تمتد عبر السقف. بعض القطع ستعلق في حالة ثابتة عمدًا. وأخرى ستصبح متحركة، متأثرة بالتقلبات المستمرة في حركة الهواء التي تعد جزءًا منتظمًا من هذا البيئة المزدحمة. ما هو غير واضح هو كيف سيتعاون هذا التجميع المذهل من الأعمال مع هذا المبنى الفخم. هل سيحافظ كل عمل على تميزه؟ أم أن الأعمدة والنوافذ والقبة المزدوجة ستفرض تأثيرًا كبيرًا يمنع التماثيل من التعبير عن اهتماماتها الفردية؟ كل ما هو مؤكد هو أن وضع هذا العدد الكبير من التماثيل المعلقة التجريدية في مثل هذا المكان في وقت واحد سيطرح بالتأكيد أسئلة جديدة حول كيفية تفاعل الفن والبشر مع الجوانب البصرية للجو الداخلي العلوي.

أعمال جدارية حديثة ومعاصرة

جويل شابيرو - بدون عنوان، 2014، خشب وكازين، 42 × 30 × 15 بوصة (106.7 × 50.8 × 35.6 سم)، 2018، جويل شابيرو، جمعية حقوق الفنانين (ARS)، بإذن من نيويورك فوتو جوش نيفسكي

أوليفييه مالينغ، لندن

أقل فخامة بكثير من نظيرته الباريسية، صُمم القسم اللندني من التعليق ليكون أكثر حميمية من المعرضين. سيستضيفه معرض أوليفييه مالينغ، وسيضم أعمال 13 فنانًا: ألكسندر كالدر، إيف كلين، أرتور ليشر، مان راي، فرانسوا مورليه، برونو موناري، إرنستو نيتو، ألكسندر رودشينكو، توماس ساراسينو، جويل شابيرو، خيسوس رافائيل سوتو، تاكيس وزافييه فيلهان. يختلف فضاء المعرض نفسه تمامًا عن قصر إينا. فهو حديث وخطي، بأرضيات خرسانية داكنة مصقولة، إضاءة جوية، وأسقف هندسية ذات أبعاد. لا يبدو المكان في البداية مثاليًا لمعرض تماثيل معلقة. يبدو أكثر ملاءمة لعرض الأعمال التي تستخدم الجدار أو الأرضية كدعم. ومن السهل حتى أن نتصور كيف أن في بيئة محدودة نسبيًا كهذه، قد تجد العديد من الأعمال المعلقة نفسها محصورة وغير فعالة. فتمثال معلق عادة ما يُصمم ليُرى من جميع الزوايا، وليتفاعل بحرية مع الضوء والهواء.

قطع جدارية معدنية حديثة ومعاصرة

نموذج ثلاثي الأبعاد لرؤية معرض التعليق في قصر إينا، بإذن من ستيفان ديلين

ومع ذلك، فإن المفهوم الكامل الذي دفع فنانين مثل كالدر، مان راي، رودشينكو وسوتو هو أن أعمالهم يجب أن تتجاوز القيود—ليس فقط قيود كيفية عرض الفن، بل أيضًا قيود الجماليات، وقيود الفكر. إذا أُدير المكان بعناية مناسبة، يحمل فضاء أوليفييه مالينغ إمكانية تقديم فرصة مشاهدة تأملية ومتواضعة، تختلف تمامًا عن تلك التي سيقدمها قصر إينا. على أي حال، يقدم المعرضان وجهات نظر فريدة حول تفعيل الفضاء. بشكل عام، يقدم هذا المعرض المزدوج غير المعتاد فرصة لرؤية أعمال مهمة نادرًا ما تُعرض معًا، وللتفكير في فئة فرعية من التجريد التي غيرت حقًا طريقة تفكير الفنانين حول كيفية تفاعل أعمالهم مع محيطها. التعليق – تاريخ النحت المعلق التجريدي. 1918–2018 سيُقام من 1 أكتوبر حتى 15 ديسمبر 2018 في معرض أوليفييه مالينغ بلندن، ومن 16 إلى 28 أكتوبر في قصر إينا، باريس. بالتزامن مع كلا المعرضين، سيقدم أوليفييه مالينغ أيضًا معاينة للكتاب المرافق من إعداد المنسق، والذي يحمل نفس العنوان التعليق، والمقرر نشره في نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: جويل شابيرو - مشاهد من المعرض في مركز ناشر للنحت عام 2016

بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد