تاريخ يمتد لمئة عام من النحت المجرد المعلق

أحد النتائج السعيدة للطفرة الأخيرة في المعارض الفنية الدولية هو الطفرة المتزامنة في المعارض والمتاحف التي تهدف إلى جذب انتباه زوار المعرض. هذا الخريف، ستحتل معرضًا ملحوظًا بشكل خاص للفن التجريدي المعلق مساحتين مزدوجتين في لندن وباريس، وسيتم توقيته ليتزامن مع المعرض الرئيسي للفنون الجميلة المعاصرة في كل مدينة. تم تنسيق المعرض بواسطة ماثيو بوير، وعنوانه التعليق - تاريخ الفن التجريدي المعلق. 1918–2018. سيتتبع تاريخًا واسعًا لهذه النزعة الجمالية الفريدة، وسيفتتح في لندن خلال معرض فريز، وفي باريس خلال المعرض الدولي للفن المعاصر (FIAC). ستسلط كل موقع الضوء على مجموعة مختارة من المنحوتات المعلقة التي نادرًا ما تُرى، من قبل العديد من أهم الفنانين في القرن الماضي. ستشمل الأعمال روادًا مثل مان راي ومارسيل دوشامب، وعقولًا مثقفة مثل ألكسندر كالدير وخيسوس رافائيل سوتو، بالإضافة إلى مبتكرين معاصرين مثل توماس ساراكنو وكسافييه فيلهان. بشكل عام، ستعرض المعرضان 50 عملًا، وستسلط الضوء على إنجازات أكثر من 30 فنانًا. بالإضافة إلى المتعة الخالصة لرؤية العديد من المنحوتات المعلقة التجريدية معروضة معًا، يقدم هذا المعرض المزدوج زاوية مثيرة للاهتمام أخرى: من خلال احتلال مساحتين منفصلتين في بلدين مختلفين، فإنه يقدم فرصة فريدة ليس فقط للنظر في خصوصيات هذا النوع، ولكن للتأمل في الطرق المختلفة التي يمكن أن يتفاعل بها الفن التجريدي مع الظروف المعمارية المختلفة التي يتم وضعه فيها.

قصر جينا

سيتم عرض قسم باريس من "Suspension" في مساحة تُعتبر من بين أكثر البيئات روعةً التي يمكن تخيلها لمعرض تماثيل معلقة: قصر يينا. هذه البنية التاريخية، التي تقع في الدائرة السادسة عشرة وتُعتبر مقر الغرفة الدولية للتجارة، صممها المعماري الفرنسي أوغست بيريه في الثلاثينيات. بالإضافة إلى تصميمه أول مبنى على طراز آرت ديكو في باريس، كان بيريه واحدًا من أوائل المعماريين في أوروبا الذين تخصصوا في استخدام الخرسانة المسلحة. يستفيد داخل القصر بشكل كامل من هذا المادة، حيث يضم درجًا معلقًا مزدوجًا على شكل حدوة حصان، وممرًا واسعًا مفتوحًا بارتفاع طابقين مع نوافذ تمتد من الأرض إلى السقف. لقد تم استخدام المبنى عدة مرات من قبل لاستضافة تركيبات فنية. في الواقع، كان مؤخرًا موقعًا لتركيب ضخم بعنوان "كائن عائم"، للفنان الفنزويلي كارلوس كروز-دييز.

كارلوس كروز-دييز - بيئة ترانسكوميه، 1969، بولي كربونات، أبعاد متغيرة، بإذن من أورليان مول

سيتم أيضًا تضمين عمل من أعمال كروز-دييز في Suspension. جنبًا إلى جنب مع ذلك، سيتم إحياء Palais d'Iéna من خلال أعمال 32 فنانًا آخرين من بين الأكثر استثنائية في القرن الماضي، بما في ذلك لويز بورجوا، ألكسندر كالدر، مارسيل دوشامب، جيغو، إيف كلاين، خوليو لي بارك، سول ليويت، مان راي، فرانسوا موريليت، روبرت مورس، هيليو أوتيكا، ألكسندر رودشينكو، مونيكا سوسنوسكا، خيسوس رافائيل سوتو، جان تينغيلي، وجورج فانتونغلو. ستعلق الأعمال من خلال مظلة من الكابلات تمتد عبر السقف. ستعلق بعض القطع في حالة ثابتة عمدًا. بينما ستصبح أخرى متحركة، مستسلمة للتقلبات المستمرة في حركة الهواء التي هي جزء منتظم من هذا البيئة المزدحمة. ما هو غير واضح هو كيف سيتعاون هذا التشكيل المذهل من الأعمال مع هذا المبنى الفخم. هل ستحتفظ كل عمل بهويتها الخاصة؟ أم أن الأعمدة والنوافذ والقبة المزدوجة ستؤثر بشكل كبير على قدرة التماثيل على التعبير عن اهتماماتها الفردية. كل ما هو مؤكد هو أن وضع العديد من التماثيل التجريدية المعلقة في مثل هذا البيئة في وقت واحد من المؤكد أنه سيطرح أسئلة جديدة حول كيفية تفاعل الفن والبشر مع الجوانب البصرية للجو الداخلي العلوي.

جويل شابيرو - بدون عنوان، 2014، خشب وكازين، 42 × 30 × 15 بوصة (106.7 × 50.8 × 35.6 سم)، 2018، جويل شابيرو، جمعية حقوق الفنانين (ARS)، بإذن من نيويورك فوتو جوش نيفسكي

أوليفييه مالينغ، لندن

أقل بكثير من حيث الفخامة مقارنةً بنظيرتها الباريسية، تم تصميم القسم اللندني من Suspension ليكون أكثر حميمية من المعرضين. سيستضيفه معرض أوليفييه مالينغ، وسيضم أعمالًا لـ 13 فنانًا: ألكسندر كالدر، إيف كلاين، آرتور ليشر، مان راي، فرانسوا موريليت، برونو مونياري، إرنستو نيتو، ألكسندر رودشينكو، توماس سارا سينو، جويل شابيرو، خيسوس رافائيل سوتو، تاكيس وزافييه فيلهان. لا يمكن أن يكون فضاء المعرض مختلفًا أكثر من Palais d'Iéna. إنه حديث وخطي، مع أرضيات من الخرسانة الداكنة اللامعة، وإضاءة جوية، وأسقف هندسية ثلاثية الأبعاد. لا يبدو أن الفضاء في البداية مثاليًا لمعرض تماثيل معلقة. يبدو أنه أكثر مثالية لعرض الأعمال التي تستخدم إما الجدار أو الأرضية للدعم. من السهل أيضًا أن نرى كيف أن في بيئة محصورة نسبيًا مثل هذه، قد تجد العديد من الأعمال المعلقة نفسها مضغوطة وغير فعالة. بعد كل شيء، عادةً ما يتم تصميم التماثيل المعلقة لتُرى من جميع الزوايا، وللتفاعل بحرية مع الضوء والهواء.

نموذج ثلاثي الأبعاد لعرض المعرض "التعليق" في قصر يينا، بإذن من ستيفان ديلين

ومع ذلك، فإن المفهوم الكامل الذي حث الفنانين مثل كالدر، مان راي، رودشينكو وسوتو كان أن أعمالهم يجب أن تكون قادرة على تجاوز القيود - ليس فقط قيود كيفية عرض الفن، ولكن أيضًا قيود الجماليات، وقيود الفكر. إذا تم إدارتها بالعناية المناسبة، فإن مساحة أوليفييه مالينغ ستحتفظ بإمكانية تقديم فرصة مشاهدة تأملية، متواضعة، تختلف تمامًا عن تلك التي ستقدمها قاعة إينا. بغض النظر، فإن كلا المعرضين يقدمان وجهات نظر فريدة حول تفعيل الفضاء. بشكل عام، يقدم هذا المعرض الثنائي غير العادي فرصة لرؤية أعمال مهمة نادرًا ما يتم عرضها معًا، وللتفكير في فئة فرعية من التجريد التي غيرت حقًا الطريقة التي فكر بها الفنانون حول كيفية تفاعل أعمالهم مع محيطها. التعليق - تاريخ النحت التجريدي المعلق. 1918–2018 سيستمر من 1 أكتوبر حتى 15 ديسمبر 2018 في معرض أوليفييه مالينغ بلندن، ومن 16 إلى 28 أكتوبر في قاعة إينا، باريس. بالإضافة إلى كلا المعرضين، سيقدم أوليفييه مالينغ أيضًا عرضًا مسبقًا للكتاب المرافق من قبل المنسق، والذي يحمل أيضًا عنوان التعليق، المقرر نشره في نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: جويل شابيرو - مشاهد المعرض في مركز ناشر للنحت في 2016

بواسطة فيليب Barcio