عالم فرانكو غريغناني الساحر

في فبراير هذا العام، سيفتتح متحف m.a.x. ومركز كياسو الثقافي في سويسرا معرضًا يستعرض مسيرة فرانكو غريغناني (1908 – 1999). رغم أنك قد لا تكون قد سمعت من قبل عن غريغناني، فمن المحتمل أن تمتلك نسخة واحدة على الأقل من أشهر أعماله. فقد صمم غريغناني شعار "وولمارك" الشهير: الدوامة المثلثة الجوانب والمتشابكة من الخطوط السوداء والبيضاء التي تظهر على العلامات التي تدل على أن الشيء مصنوع من صوف بكر نقي. قد لا يكون هذا الشعار البسيط قد لفت انتباهك من قبل، ولكن إذا نظرت إليه عن قرب قد تكتشف عالمًا من الغموض البصري. يمتلك الشعار خصائص مشابهة لما يسميه الرياضيون السطح غير القابل للتوجيه: مسار ثنائي الأبعاد متصل يتحول باستمرار إلى صورته المعكوسة. كلما حاولت فهم ما تراه في هذا الشعار، زادت حيل العين التي تخدع عقلك. لكنه ليس مجرد خداع بصري بسيط فقط. يستخدم الشعار أيضًا علم نفس الأشكال. هيكله المثلثي يشير إلى الثبات والقوة. خطوطه الدائرية توحي بالحنان والدعم. جوانبه المنحنية تعبر عن الانسجام والسلام. كما أن لوحته بالأبيض والأسود تستفيد من علم نفس نظرية الألوان. الأسود يدل على القوة والسلطة. الأبيض يوحي بالانفتاح والنقاء. الأسود والأبيض معًا يعكسان الانسجام والشمولية. كان غريغناني على دراية تامة بكل هذا عندما صمم الشعار. كل قرار اتخذه كان مقصودًا. عندما طور التصميم في عام 1963 كان عمره 55 عامًا. كان قد بحث في علم الإدراك لعقود، وابتكر آلاف الرسومات والشعارات والرسوم والملصقات واللوحات التي استندت إلى ما تعلمه. صب غريغناني كل ما يعرفه عن الرؤية والبصريات والمعاني الخفية للرموز في هذا التصميم البسيط. وكانت النتيجة واحدة من أكثر شعارات المستهلكين شهرة على الإطلاق. ومع ذلك، كما يشير المعرض القادم في كياسو، ما جعل شعار وولمارك وبقية أعماله ناجحة حقًا هو أن غريغناني لم يكن مصممًا عاديًا. كان فنانًا كاملاً فهم تمامًا كيف يتفاعل البشر ميتافيزيقيًا مع العالم البصري.

أكثر باوهاوس من الباوهاوس

من المناسب أن نحتفي بأعمال غريغناني في عام 2019، الذكرى المئوية لتأسيس باوهاوس. رغم أن غريغناني لم يكن مرتبطًا مباشرة بباوهاوس، إلا أن مسيرته تجسدت فيها أسمى مبادئ المدرسة. درس غريغناني الهندسة المعمارية في المدرسة، وبعد التخرج أسس شركة تصميم مكرسة لإنشاء شعارات الشركات الإيطالية مثل شركة السيارات فيات وشركة النشر أرنولدو موندادوري إديتوري. لم تكن تصاميمه موجهة فقط للتأثير البصري؛ بل كانت مبنية على دراسة مفصلة لكيفية تفاعل الناس مع الظواهر البصرية في حياتهم اليومية. مثل أعضاء باوهاوس، سعى غريغناني لأن يكون كل تصميم من تصاميمه "عملًا فنيًا كاملاً"، شيء ليس فقط جميلًا ونافعًا، بل يأخذ في الاعتبار الاحتياجات النفسية لأولئك الذين يُراد استخدامه من قبلهم.

فرانكو غريغناني - عملية رقمية، 1965

كان نظرته إلى التصميم الجرافيكي أنه أداة للتواصل البصري الفوري. لكنه أدرك أن رسالة الإعلان لا تُنقل جزئيًا فقط بالكلمات والصور. أظهر له بحثه أن معظم المعلومات التي تنقلها الصورة تُفسر من خلال العناصر الجمالية الشكلية، التي يفسرها المشاهدون على مستوى اللاوعي. أتقن هذا الجانب من عمله ليس من دروس التصميم، بل من دراسة دقيقة للفن التجريدي الحداثي. في أحد أشهر ملصقاته المبكرة لشركة فيات، كتب غريغناني كلمة فيات بحروف صغيرة ومتصلة يصعب قراءتها. ومع ذلك، فإن رسالة الإعلان واضحة: هذا منتج موجه للمستقبل. جمعت الصورة بين تقنيات الكولاج الدادائية (عناصر فوتوغرافية بالأبيض والأسود مضافة على خلفية ملونة)، وتكتيكات التكوين المستقبلية (خطوط قطرية حادة)، ولغة الأشكال السوبرماتية (مربع أخضر واحد على خلفية بيضاء). رغم أن السيارة في الإعلان قديمة بمعايير اليوم، إلا أن الصورة، بفضل تصميمها، ما زالت تعبر عن الحداثة حتى اليوم.

فرانكو غريغناني - انفصال عن الحافة، 1967

فنان البصريات المفقود

بينما كان غريغناني يصمم الشعارات وأغلفة الكتب والملصقات والإعلانات التجارية، كان أيضًا يبدع الفن في مرسمه بجدية. اللوحات التي كان يرسمها منذ خمسينيات القرن الماضي تتنبأ بحركة فن البصريات، حيث تظهر ترتيبات بصرية معقدة من الخطوط والأشكال تبدو وكأنها تتحرك بعد النظر المطول. رغم أنه صنع هذه الأنواع من اللوحات قبل رواد فن البصريات المعروفين مثل فيكتور فاسارلي وبريدجيت رايلي، لم يُدرج غريغناني في معرض العين المتجاوبة في متحف الفن الحديث (MoMA)، الذي يُنسب إليه الفضل في تقديم فن البصريات للجمهور. ومع ذلك، يمتلك MoMA عملًا واحدًا لغريغناني: طباعة حجرية تبرع بها الفنان نفسه، مؤرخة عام 1965، نفس عام معرض العين المتجاوبة. كانت الصورة على الطباعة الحجرية ستناسب المعرض تمامًا، وهذا ربما السبب في تبرع غريغناني بها – لإرسال رسالة بأنه تم استبعاده ظلماً.

فرانكو غريغناني - تفتيت شعاعي، 1964

ومن المثير للاهتمام أن غريغناني شارك في معرض سابق بكثير في MoMA – الفن الحديث في حياتك – عام 1949. كان عمله في ذلك المعرض سيناسب أيضًا معرض العين المتجاوبة، إلا أنه لم يكن لوحة، بل إعلانًا. قد يكون هذا السبب في التحيز الذي أبعد غريغناني عن نقاش فن البصريات، وربما السبب في أن قلة من الناس يعرفونه اليوم. لكن ذلك كان خطأً مؤسفًا وغير مبرر. لا شك أن غريغناني كان من أكثر المصممين فاعلية في القرن العشرين، لكنه كان أكثر من ذلك بكثير. كان فنانًا متفائلًا ومتأملًا كرس حياته لاكتشاف العلاقات بين ما نراه وكيف نشعر، وكان مفكرًا بارعًا يتساءل عما يجعلنا نؤمن به نتيجة لذلك. فرانكو غريغناني (1908-1999) – تعددية الحواس بين الفن والجرافيك والتصوير الفوتوغرافي سيكون معروضًا في متحف m.a.x. ومركز كياسو الثقافي في سويسرا من 17 فبراير حتى 15 سبتمبر 2019.

الصورة المميزة: فرانكو غريغناني - رقم 265، (انفصال عن الحافة)، 1969. أكريليك على كرتون شولر. 50 × 70 سم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio