عجائب الفن الهندسي في أمريكا اللاتينية
أحد أكثر المعارض المثيرة للاهتمام للفن التجريدي في أي مكان في العالم الآن معروض في مؤسسة كارتير للفن المعاصر في باريس. بعنوان الهندسات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، يغطي المعرض التاريخ الكامل لـ الفن الهندسي في أمريكا اللاتينية. تمثل الأعمال المعروضة إرثًا يعود إلى شعب فالديفيا، الذين استقروا في الإكوادور منذ حوالي 3500 عام، وحتى يومنا هذا. الأسباب التي تجعل هذا المعرض مميزًا تتجاوز حقيقة أن العمل مذهل بصريًا. إنه أيضًا استثنائي لأنه يمنح الفنانين الأصليين حقهم من خلال عرض أعمالهم بمكانة متساوية إلى جانب أعمال الفنانين والمصممين الاستعماريين والحداثيين والمعاصرين. يكسر التنسيق العديد من الأوهام القديمة. على مستوى دقيق بالنسبة لي، حطم الوهم الذي أكونه عادةً بأن هناك فرقًا أساسيًا بين التجريد الهندسي وما يسمى بالتجريد "البيومورفي". في الواقع، خلال هذا المعرض، اعتدت على اكتشاف الأنماط الهندسية لدرجة أنني بدأت أراها تختبئ في العلن في المواد المختلفة المستخدمة في الأعمال المعروضة. الأنماط الهندسية تكمن في الهياكل الخطية للخشب والتشكيلات البلورية للصخور، ناهيك عن وجودها في الفواكه والخضروات، مما يثبت أن الهندسة هي في الواقع جزء أساسي من العالم العضوي. لكن أكبر افتراض يحطمه المعرض هو الاعتقاد بأن المجتمعات الغربية في القرن التاسع عشر والعشرين تدعي اختراع الفن التجريدي. كانت الثقافات التي صنعت أقدم الأشياء في هذا المعرض مرتبطة بالتجريد الهندسي قبل وقت طويل من ماليفيتش وبيكاسو وموندريان. بدلاً من الاعتراف بعبقريتهم في إبداعاتهم المادية، استوعبهم المستعمرون الأوروبيون في ثقافتهم الخاصة، معتقدين أنها متفوقة. رؤية هذه الأشياء تعلن بثقة عن مكانتها التي لا يمكن إنكارها إلى جانب الإبداعات الأكثر حداثة هي تذكير قوي بالأفكار الخاطئة عن ماضينا الاستعماري. إنها اعتراف ضروري بسلالة جمالية غير منقطعة تنتمي إليها الفن المعاصر بوضوح، مما يثبت أن التجريد كان جزءًا من الثقافة البصرية البشرية منذ أن بدأت ثقافتنا.
البناء على التقليد
أول شيء لاحظته في هذه المعرض هو الجودة الهندسية للمبنى الذي يحتضنه. العوارض الخطية والنوافذ المستطيلة تتوازن مع شبكة الدعم المعدنية المثلثية. الهيكل حديث بشكل لا لبس فيه، ومع ذلك، داخل الفناء الرئيسي، تطرح تركيب ضخم من تصميم المعماريين الباراجويين سولانو بينيتيز وغلوريا كابرال سؤالاً حول ما إذا كان التصميم الأساسي للمبنى حديثًا كما نعتقد. باستخدام الطوب المحطم والخرسانة، أنشأ هؤلاء المصممون تمثالًا معياريًا من المثلثات يتحدث في حوار أنيق مع العظام المعمارية للمبنى. تثير الخصائص المادية لقطعتهم إرث العمارة اليدوية البشرية وتذكرنا بأن الأنماط والإيقاعات المستخدمة في عالمنا المعاصر تعود إلى أسلافنا الأوائل. ومع ذلك، في نفس المعرض، تذكرنا 23 تمثالًا معقدًا من الأسلاك للفنانة التجريدية الفنزويلية جيغو بأنه بالفعل هناك بعض الفنانين المعاصرين الذين أخذوا استكشاف التجريد الهندسي إلى آفاق مذهلة جديدة. كل العجائب لما هو ممكن عندما يتم دمج الخيال الحديث مع المواد والتقنيات الحديثة تظهر في هذه الأعمال الخيالية.
"الهندسات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض التركيب في مؤسسة كارتير للفن المعاصر، 2018. صورة © ثيبوت فواسين"
ومع ذلك، فإن القوة الحقيقية لهذا المعرض تظهر في المعرض الرئيسي. هنا، تتداخل 220 عملًا فنيًا من 70 فنانًا يمثلون أكثر من 15 دولة عبر الزمن. تتدفق الإلهام بثقة في كل اتجاه. تم وضع تماثيل الصخور البركانية القديمة بجانب تمثال قماش معلق من القرن الحادي والعشرين من تصميم أولغا دي أمارال، والذي يثير بدوره ذكرى "Penetrable" من منتصف القرن العشرين لـ خيسوس رافائيل سوتو. تتحدث التصاميم الهندسية الخطية على عصي المشي الأصلية التي تعود لقرون في حوار مثالي مع الأنماط التي تزين "Torres de Satélite" (1968) في المكسيك، التي صممها المعماري المكسيكي لويس باراغان، والرسام خيسوس ريس فيريرا، والنحات ماتياس غوريتز، والتي تم التقاطها لهذا المعرض في صورة التقطها أرماندو سالاس البرتغال. في كل عنصر معروض، يبدو أن الأنماط والأشكال والأشكال تعلن أنها تتجاوز أي نوع من التحديد الاصطناعي للوسيط أو الطريقة. نرى نفس المعجم البصري مرسومًا على المباني، والسيراميك، والنسيج، والذي يتم التعبير عنه أيضًا على اللوحات من قبل الرسامة الكوبية كارمن هيريرا والفنان البرازيلي لويز زيربيني.
"الهندسات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض التركيب في مؤسسة كارتير للفن المعاصر، 2018. صورة © ثيبوت فواسين"
الإرث المفقود والمكتشف
من بين الجوانب الأكثر تعقيدًا في المعرض، على الأقل بالنسبة لي، تأتي من خلال الصور المعروضة التي تظهر أجساد السكان الأصليين الذين عاشوا في تشيلي في أوائل القرن العشرين. ليس الرسم على الجسم هو ما يربكني. على العكس، هذا هو الجانب من الصور الذي أثر فيّ، بتعبيره عن شيء جميل وروحي بعمق. ما أزعجني، بدلاً من ذلك، هو أن المصور هو الشخص الوحيد الذي تم تسميته. كان المصور مارتن غوسيندي، كاهن نمساوي جاء إلى أمريكا الجنوبية كمبشر. كانت دراسته لهؤلاء الناس أنثروبولوجية بمعنى ما. ولكن بمعنى آخر، فهي محاطة بضباب لا لبس فيه من التفوق الثقافي المفترض الذي يرافق جميع البعثات التبشيرية. هل تم التقاط هذه الصور من قبل عالِم إثنولوجيا متواضع كان يريد ببساطة فهم الاختلافات بين الناس المختلفين؟ أم تم التقاطها من قبل شخص كان يعتقد أن مهمته هي تحويل ما يسمى بالناس البدائيين إلى نظام اعتقادي مختلف؟
"الهندسات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض التركيب في مؤسسة كارتير للفن المعاصر، 2018. صورة © ثيبوت فواسين"
ربما في النهاية لا يهم السياق الذي أنسبه إلى الصور، أو إلى أي من الأعمال الأخرى المعروضة في هذا المعرض. من المحتمل أن يكون هناك جدل بقدر ما يمكن أن يُقال ضد الصور التي التقطها المبشرون كما هو الحال مع الجدل حول عرض تماثيل عمرها 3500 عام تم أخذها من مكانها بواسطة الفاتحين. النقطة من هذا المعرض ليست نقد كيفية وصول هذه الأشياء إلى هنا، ولا ما كانت نوايا أولئك الذين عثروا عليها أو صنعوها. النقطة هي بحتة بصرية. هناك بيان حاسم يتم تقديمه من قبل القيمين على المعرض حول عالمية تقدير الفن التجريدي الهندسي، وأنه شيء يربط بوضوح الثقافات البشرية من جميع الأنواع ومن جميع العصور. الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا معروض في مؤسسة كارتير للفن المعاصر في باريس حتى 24 فبراير 2019.
الصورة المميزة: الهندسات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض التركيب في مؤسسة كارتير للفن المعاصر، 2018. الصورة © ثيبوت فواصان
بواسطة فيليب Barcio
