عجائب الفن الهندسي في أمريكا اللاتينية
واحدة من أكثر المعارض إثارة للاهتمام في فن التجريد في أي مكان في العالم الآن تُعرض في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس. بعنوان الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، يغطي المعرض التاريخ الكامل للفن الهندسي في أمريكا اللاتينية. تمثل الأعمال المعروضة إرثًا يعود إلى شعب فالديفيا، الذين استقروا في الإكوادور منذ حوالي 3500 عام، وحتى يومنا هذا. الأسباب التي تجعل هذا المعرض مميزًا تتجاوز حقيقة أن الأعمال بصرية مذهلة. فهو استثنائي أيضًا لأنه يمنح الفنانين الأصليين حقهم من خلال عرض أعمالهم بمكانة متساوية إلى جانب أعمال الفنانين والمصممين الاستعماريين والحداثيين والمعاصرين في فن التجريد. يكسر التنظيم العديد من الأوهام القديمة. وعلى مستوى دقيق بالنسبة لي، حطم الوهم الذي كنت أعتقده عادةً بأن هناك فرقًا جوهريًا بين التجريد الهندسي وما يسمى بالتجريد "البيومورفي". طوال هذا المعرض، في الواقع، أصبحت معتادًا على اكتشاف الأنماط الهندسية حتى بدأت أراها مختبئة في وضح النهار في المواد المختلفة المستخدمة في الأعمال المعروضة. الأنماط الهندسية تكمن في الهياكل الخطية للأخشاب والتشكيلات البلورية للصخور، ناهيك عن وجودها في الفواكه والخضروات، مما يثبت أن الهندسة هي في الواقع جزء أساسي من العالم العضوي. لكن أكبر افتراض يكسره المعرض هو الاعتقاد بأن المجتمعات الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين هي التي اخترعت الفن التجريدي. الثقافات التي صنعت أقدم الأشياء في هذا المعرض كانت منخرطة في التجريد الهندسي قبل ماليفيتش، بيكاسو وموندريان بوقت طويل. بدلاً من الاعتراف بالعبقرية في إبداعاتهم المادية، استوعب المستعمرون الأوروبيون هذه الأعمال في ثقافتهم الخاصة، معتقدين أنها أرقى. رؤية هذه الأشياء تعلن بثقة عن مكانتها التي لا يمكن إنكارها إلى جانب الإبداعات الأحدث هو تذكير قوي بالأفكار الخاطئة عن ماضينا الاستعماري. إنه اعتراف ضروري بالسلسلة الجمالية المتصلة التي ينتمي إليها الفن المعاصر بوضوح، مما يثبت أن التجريد كان جزءًا من الثقافة البصرية البشرية منذ بداية ثقافتنا.
البناء على التقليد
أول ما لاحظته في هذا المعرض هو الطابع الهندسي للمبنى الذي يحتضنه. العوارض الخطية والنوافذ المستطيلة تتوازن مع شبكة دعم معدنية مثلثة. الهيكل حديث بلا شك، ومع ذلك في الصالة الرئيسية، يثير تركيب ضخم من تصميم المهندسين المعماريين الباراغوايانيين سولانو بينيتيز وغلوريا كابرال سؤالًا حول ما إذا كان التصميم الأساسي للمبنى حديثًا كما نعتقد حقًا. باستخدام الطوب المكسور والخرسانة، أنشأ هؤلاء المصممون تمثالًا معياريًا من المثلثات يتحدث بأناقة مع عظام المبنى المعمارية. تثير الخصائص المادية لعملهم إرث العمارة اليدوية البشرية وتذكرنا بأن الأنماط والإيقاعات المستخدمة في عالمنا المعاصر تعود إلى أقدم أسلافنا. ومع ذلك، في نفس المعرض، تذكرنا 23 تمثالًا معقدًا من الأسلاك للفنانة التجريدية الفنزويلية جيغو بأن هناك بالفعل بعض الفنانين المعاصرين الذين أخذوا استكشاف التجريد الهندسي إلى آفاق جديدة مذهلة. كل روعة ما هو ممكن عندما يجتمع الخيال الحديث مع المواد والتقنيات الحديثة تتجلى في هذه الأعمال الخيالية.
الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض تركيبي في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر، 2018. الصورة © تيبو فوازان
في الصالة الرئيسية، يظهر القوة الحقيقية لهذا المعرض. هنا تتداخل 220 عملًا فنيًا من 70 فنانًا يمثلون أكثر من 15 دولة عبر الزمن. يتدفق الإلهام بثقة في كل الاتجاهات. تماثيل من الصخور البركانية التي تعود لقرون توضع جنبًا إلى جنب مع تمثال قطني معلق من القرن الحادي والعشرين من تصميم أولغا دي أمارال، الذي يذكرنا بعمل "قابل للاختراق" من منتصف القرن العشرين لـ خيسوس رافائيل سوتو. تصاميم هندسية خطية على عصي المشي الأصلية التي تعود لقرون تتحدث بتناغم تام مع الأنماط التي تزين "أبراج الساتلايت" (1968) في المكسيك، التي صممها المعماري المكسيكي لويس باراغان، والرسام خيسوس رييس فيريرا، والنحات ماثياس غوريتزاس، والتي تم توثيقها في هذا المعرض بصورة التقطها أرماندو سالاس برتغال. في كل قطعة معروضة، تبدو الأنماط والأشكال وكأنها تعلن أنها تتجاوز أي تقسيم مصطنع للوسط أو الأسلوب. نرى نفس المعجم البصري المرسوم على المباني والخزف والمنسوجات يُعبّر عنه أيضًا على اللوحات بواسطة الرسامة الكوبية الأصل كارمن هيريرا والفنان البرازيلي لويس زيربيني.
الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض تركيبي في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر، 2018. الصورة © تيبو فوازان
إرث مفقود ومكتشف
من بين الجوانب الأكثر تعقيدًا في المعرض، على الأقل بالنسبة لي، تأتي من خلال الصور المعروضة التي تظهر أجسادًا مطلية لأشخاص أصليين عاشوا في تشيلي في أوائل القرن العشرين. ليس طلاء الأجساد هو ما يحيرني. على العكس، هذا هو الجانب في الصور الذي أثر فيّ، بتعبيره عن شيء جميل وروحي عميق. ما أزعجني، بدلاً من ذلك، هو أن المصور هو الوحيد المذكور اسمه. كان المصور مارتن جوسيندي، كاهنًا نمساويًا جاء إلى أمريكا الجنوبية كمرسل ديني. كانت دراسته لهؤلاء الناس أنثروبولوجية بمعنى ما. ولكن من ناحية أخرى، فهي مغطاة بضباب لا لبس فيه من التفوق الثقافي المفترض الذي يصاحب جميع البعثات التبشيرية. هل التقط هذه الصور عالم إثنولوجي متواضع كان يريد فقط فهم الاختلافات بين الشعوب؟ أم أنها التقطت بواسطة شخص كان يعتقد أن مهمته هي تحويل ما يسمى بالشعوب البدائية إلى نظام اعتقادي مختلف؟
الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض تركيبي في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر، 2018. الصورة © تيبو فوازان
ربما في النهاية لا يهم السياق الذي أنسبه إلى الصور، أو إلى أي من الأعمال الأخرى المعروضة في هذا العرض. من المحتمل أن هناك حججًا كثيرة ضد الصور التي التقطها المبشرون كما هناك حجج ضد عرض تماثيل عمرها 3500 عام أُخذت من أماكن استقرارها بواسطة الغزاة. الهدف من هذا المعرض ليس نقد كيفية وصول هذه الأشياء إلى هنا، ولا نوايا من وجدها أو صنعها. الهدف هو بصري بحت. هناك بيان حاسم يصدره القائمون على التنظيم حول شمولية التقدير لفن التجريد الهندسي، وأنه شيء يربط بوضوح ثقافات البشر من جميع الأنواع وعبر العصور. الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا معروض في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس حتى 24 فبراير 2019.
الصورة المميزة: الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، عرض تركيبي في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر، 2018. الصورة © تيبو فوازان
بقلم فيليب Barcio
