غاليري ثاديوس روباك يكرم الفن الأمريكي الحداثي

إرث الفن الأمريكي البسيط معروض في الحد الأدنى الضخم، في موقع باريس بانتين لـ Galerie Thaddaeus Ropac. تشمل المعرض أكثر من 20 قطعة أبدعها ستة من أبرز فناني البساطة الأمريكيين في منتصف الستينيات: كارل أندريه، دان فلافين، دونالد جود، سول لويت، روبرت مانغولد وروبرت موريس. من بين العديد من الأعمال الأيقونية في العرض توجد "نصب تذكاري لـ ف. تاتلين" (1964) لدان فلافين. هذا التجميع المتوهج من مصابيح الفلورسنت يشير إلى برج مقترح من قبل فلاديمير تاتلين يسمى "النصب الضخم للثالثة الدولية" (1920). لو تم بناء البرج، لكان شكله الحلزوني المزدوج اللولبي أطول من برج إيفل وكان سيضم سيارات ميكانيكية تصعد وتهبط على هيكله الحديدي والفولاذي. ومع ذلك، فإن قطعة فلافين تشبه أقل نصب تاتلين الفعلي من حيث الشكل المعماري لناطحة سحاب "متراجعة" — وهو تعبير بسيط حقًا. كما تُعرض أمثلة شهيرة من الحد الأقصى للبساطة مثل "كومة" لدونالد جود، ومنحوتة من اللباد المعلقة لروبرت موريس، وإعادة إنشاء "رسم جداري رقم 1176 سبعة ألوان أساسية وجميع تركيباتها في مربع داخل مربع" (2005) لسول لويت. جودة وأهمية هذه القطع لا يمكن إنكارها، ومع ذلك فإن البيئة التي تُعرض فيها — مبنى من الطوب يشبه الحظيرة ومليء بالضوء الطبيعي — تضفي شعورًا بالود على العمل. وفقًا للأمناء، الغرض من المعرض هو "معالجة العديد من الأسئلة التي أثارها الأبطال الرئيسيون لهذه الثورة الفنية." لكن اختيار الأعمال وطريقة عرضها يثيران أيضًا بعض الأسئلة الإضافية. فهو يثير نقاشات حول الدين الجمالي الذي يدين به هذا التيار للماضي، وعن الإرث المستقبلي الذي قد يتركه هذا الموقف.

بداية رمزية

واحدة من الأفكار المركزية في الحد الأدنى الضخم هي استكشاف الفن الأمريكي البسيط. امتد حركة البساطة على معظم أنحاء العالم. من خلال تسليط الضوء تحديدًا على رواد الحركة الأمريكيين، كان الأوصياء يأملون في خلق فرصة للكشف عن الجذور الأوروبية التي استلهم منها هؤلاء الفنانون. كما ذُكر سابقًا، كان البنيوية الروسية مصدر إلهام لـ "نصب تذكاري لـ ف. تاتلين" بواسطة فلافين. وما قد لا يكون معروفًا جيدًا هو الدين الذي يدين به بعض هؤلاء الفنانين البسيطين الآخرين لأسلافهم الحداثيين الأوروبيين الأوائل. كما يشير الشرح التعليمي للمعرض، أشار كارل أندريه إلى كونستانتين برانكوسي كأثر رئيسي على هيكل تماثيله، وكان برانكوسي أيضًا موضوع رسالة الماجستير التي أعدها روبرت موريس في كلية هانتر عام 1966. في الوقت نفسه، استلهم روبرت مانغولد من أعمال رائد دي ستايل بيت موندريان، ويرجع مصدر إلهام الرسم الجداري لسول لويت في المعرض إلى نظريات الألوان لـ جوزيف ألبيرس.

كارل أندريه - المربع النحاسي الخامس، 2007. 0.3 × 49.8 × 49.8 سم. (0.1 × 19.6 × 19.6 بوصة). بإذن من Galerie Thaddaeus Ropac

مع ذلك، أعتقد أنه بدلاً من مجرد الإشارة إلى الجذور الجغرافية للفنانين الذين أثروا على هؤلاء البساطيين الأمريكيين، من الأهم النظر إلى ما يميز حقًا العمل الذي قام به فنانو البساطة الأمريكيون. الاختلاف الأساسي هو أن فناني مثل تاتلين، برانكوسي، وموندريان كانوا يعملون ضمن كون رمزي مفاهيمي. لا أعني أنهم كانوا يصنعون لوحات ومنحوتات ترمز إلى العالم الحقيقي. بل كانوا يخترعون لغات رمزية مجردة جديدة. لم تكن أعمالهم تشير إلى "أشياء" ملموسة لكنها كانت ترمز إلى أفكار. على سبيل المثال، كان موندريان يأمل في تمثيل مفاهيم عالمية مثل النقاء والانسجام، بينما كان برانكوسي يأمل في صنع أعمال ترمز إلى الجوهر، أو الواقع الداخلي، لموضوعاته. قد يدين فنانو البساطة في هذا العرض بدين جمالي لهؤلاء الفنانين الأوروبيين، لكن هذا هو حد دينهم. الفن الأمريكي البسيط يشير إلى نفسه فقط. الفلسفة الوحيدة التي يعتنقها هي أن هذه الأشياء الاصطناعية هي أشياء في ذاتها. كما قال روبرت موريس، "لا للسمو والقيم الروحية."

مستقبل مفتوح النهاية

ما يعجبني أكثر في هذا المعرض هو أنه ينتهي بـ رسم جداري لسول لويت. لويت يختلف فلسفيًا عن باقي الفنانين في المعرض. فقد تصور رسوماته الجدارية، والعديد من أعماله الأخرى، كاقتراحات يمكن لأي شخص تنفيذها حرفيًا. بدلاً من رسم جداري وتوقيعه كعمل فني فريد، تصور لويت خطة مكتوبة للعمل. وصفها بتفصيل كافٍ بحيث يمكن لأي فنان (أو غير فنان) يرغب في ذلك نسخ التعليمات وإعادة إنشاء العمل. جمال تعليماته هو أنها لا تؤدي إلى نسخ مثالية في كل مرة. بسبب الاختلافات الحتمية بين المواد، والمساحات، والأسطح، وأيدي وعقول الفنانين، ينتهي كل رسم جداري فعليًا بكونه فريدًا. ما يجعلها القطعة المثالية لإنهاء هذا العرض هو أنها تمكّن الفنانين والمشاهدين من السيطرة على الإرث المادي والفلسفي للبساطة.

دونالد جود - بدون عنوان (DSS 191)، 1969. تمثال، نحاس وألمنيوم مؤكسد أزرق. 15.6 × 286.3 × 15.2 سم. (6.1 × 112.7 × 6 بوصة). بإذن من Paula Cooper Gallery، نيويورك © مؤسسة جود / ADAGP، باريس، 2018

يُظهر لنا هذا المعرض كيف تم التعبير عن الفن البسيط في الماضي كبحث روحي، وبحث اجتماعي بنّاء، وبحث مفاهيمي، وفي حالة فنانين مثل جود، كبحث موضوعي بحت. أي من هذه المواقف، إن وجدت، ذات صلة بنا اليوم؟ هل يمكن أن تحمل الآراء اليوتوبية لفلاديمير تاتلين بعض الأمل لجيلنا ونحن نواجه تحديات اجتماعية تبدو شاقة؟ هل يمكن أن يقدم البحث العالمي عن الانسجام الذي تبناه برانكوسي وموندريان أي إرشاد مفيد للفنانين المعاصرين؟ هل هناك طريق للمضي قدمًا يمكن إيجاده في النهج العلمي الذي تبناه جوزيف ألبيرس؟ أم أننا، مثل هؤلاء البساطيين الأمريكيين، مهتمون أساسًا بالمظاهر السطحية؟ الحد الأدنى الضخم يلخص الأمر: كل هذه احتمالات كما أنها ليست كذلك. يمكن أن يكون للبساطة تأثير ضخم أو بسيط علينا بقدر ما نختار. بالنسبة لي، رغم أن ذلك قد يجعل فنانًا مثل دونالد جود يشعر بالحرج لسماع ذلك، أشعر بشيء جميل وحتى مفيد من هذا العرض: إحساس بالإمكانية يُعرف بالأمل.

الصورة المميزة: دان فلافين، بدون عنوان، 1975. ضوء فلورسنت أخضر 488 سم (192.13 بوصة) بإذن من مجموعة خاصة، أوروبا © ستيفن فلافين / ADAGP، باريس، 2018. تصوير: فلوريان كلاينفين
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio