ما هو التجريد في الفن - التعريف والأمثلة

مفهوم التجريد يميل إلى تقسيم الآراء وقد كان كذلك لسنوات عديدة. ماذا يعني؟ كيف يكون فناً؟ شيء يبدو صعب الفهم بطبيعته قد أثار العديد من المفاهيم الخاطئة على مر السنين، ولكن لماذا؟ ما هو التجريد فعلاً؟ لقد أطلقنا سلسلة من المقالات حول هذا الموضوع، كتبها فنانون تجريديون مؤهلون ومساهمون آخرون. يتحدثون عن تفسيرهم الخاص للتجريد، رؤيتهم ولماذا يفضلونه. إليكم مقالتنا التمهيدية.

شرح بسيط للتجريد في الفن

التجريد ليس أسلوباً أو حركة؛ يمكن أن يوجد في كل فن بدرجة معينة. تعرف قواميس مختلفة التجريد بأنه "التحرر من الصفات التمثيلية في الفن" و"عدم تمثيل الأشياء تصويرياً". تصفه تيت بأنه عندما يقوم الفنان إما بـ "إزالة (تجريد) عناصر من شيء ما لخلق شكل أبسط" أو إنتاج شيء "لا يستند إلى أي مصدر في الواقع الخارجي".

بينما قد يكون لدى الفنان شيء حقيقي في ذهنه أثناء الرسم، قد يتم تزيينه أو تشويهه أو المبالغة فيه باستخدام الألوان والملمس للتعبير عن شعور، بدلاً من إنتاج نسخة طبق الأصل. الأمر يتعلق أكثر بكيفية أن جمال الأشكال والألوان يمكن أن يتجاوز الدقة التمثيلية. التجريد هو "استمرارية". العديد من الحركات الفنية تأثرت وتستخدم مبادئ تجريدية بدرجات متفاوتة؛ كلما ابتعدت اللوحة أو التمثال عن الواقع، كلما اعتُبر أكثر تجريدًا. التكعيبية، على سبيل المثال، بمواضيعها المشوهة، هي تجريدية للغاية، في حين أن لوحة انطباعية قد تكون أكثر تحفظًا في ذلك.

Kyong Lee - صليت من أجل 02، 2018. أكريليك على قماش. 90.9 × 72.7 سم.

خلفية عن الفن التجريدي

الفن التجريدي موجود منذ العصر الحجري في شكل رسومات كهوف ما قبل التاريخ من نقاط ورموز. ومع ذلك، لم يبدأ الفنانون في الانفصال عن الواقعية الكلاسيكية السائدة (تصوير موضوع معروف) إلا في أواخر القرن التاسع عشر، مع فنانين مثل مونيه الذين قادوا حركة الانطباعية. ومع ذلك، كان لهذا الأسلوب جذوره متجذرة في الواقع، على عكس المشهد التجريدي اللاحق. هذا لا يعني أن ما بعد الانطباعية لم تؤثر عليه.

جلب فجر القرن العشرين العديد من التطورات الجديدة، والصراعات، وطرق التفكير التقدمية التي تطلبت استجابة فنية مختلفة. كان فنانون مثل بيكاسو، سيزان، وماتيس يستخدمون تقنيات غير تقليدية، لكن الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي يُعتبر على نطاق واسع مؤسس التجريد، حيث نشر كتابه "عن الروحانية في الفن" عام 1911؛ وهو كتاب لا يزال يُعتبر نصًا أساسيًا للفن التجريدي. كاندينسكي، وهو منظّر فني يعاني من التداخل الحسي – حساسية للألوان تسمح له بسماع ورؤية اللون – كان يعتقد أن الظلال المختلفة تثير مجموعة من المشاعر والأصوات، وأن اللوحات يجب أن تلمس "أجزاء الدماغ المرتبطة بالموسيقى". استمر هذا الدافع لدفع الحدود عبر العقود، مع كون التجريد الوسيلة المثالية للتعبير عن كل من الحربين العالميتين والكساد الكبير بين أحداث أخرى.

Arvid Boecker - #1276، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

فنانون تجريديون مشهورون

فتح كاندينسكي الباب أمام العديد من الفنانين التجريديين، لا سيما الرسام الفرنسي روبرت ديلاunay، مصمم مسرحي سابق استخدم الألوان النقية، الأقراص الدائرية وإيقاعات الألوان في لوحاته – مثل لوحة "الإيقاع اللامتناهي" لعام 1934 كمثال جيد. بعض الأسماء المعروفة الأخرى في الفن التجريدي تشمل بيت موندريان، مارك روثكو وجاكسون بولوك. ربما شاهد معظم الناس لوحاتهم دون أن يدركوا ذلك، حيث تظهر نسخ مطبوعة في كل مكان من إيكيا إلى رفوف بطاقات التهنئة في السوبرماركت.

أسلوب موندريان التكعيبي أيقوني وعادة ما يتألف من شبكات من الكتل الملونة، مثل "التكوين الثاني بالأحمر والأزرق والأصفر"، ولا يزال شائعًا حتى اليوم. روثكو أيضًا كان يفضل الكتل الكبيرة من اللون مع حدود ضبابية. لم يكشف أبدًا عن موضوع لوحاته، بل سمح للمشاهد بتفسيرها بطريقته الخاصة. أما بولوك، فكان معروفًا بأسلوبه المثير في التنقيط (كما في رقم 5، 1948)، حيث كانت الطلاءات تتدفق عبر القماش الكبير عادة، مما أكسبه لقب "جاك المنقط". تستمر إرثهم في إلهام العديد من الفنانين اليوم، الذين أصبح كثير منهم معروفين في دوائر الفن التجريدي وتُعرض أعمالهم على IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091، 2014. أكريليك على قماش. 222.5 × 183 سم.

IdeelArt والتجريد

IdeelArt هي معرض إلكتروني منسق لا مثيل له، حيث تم اختيار الأعمال المعروضة بعناية من بين آلاف الفنانين التجريديين المعاصرين وتأتي مباشرة من ورشهم – مما يضمن الأصالة والتميز. كما أنه تاجر فنون مبتكر؛ يمثل ويدعم ويروج للفنانين التجريديين عبر الإنترنت، ويحسن سمعتهم الإلكترونية، ويعرض ويوزع أعمالهم عبر الويب على مستوى العالم.

في IdeelArt، نحب فكرة أن الكلمات لا يمكنها بسهولة وصف فن جوهره بالضبط أن يكون خارج أي نوع من التمثيل، لكننا نضع أنفسنا بوضوح في الجانب "غير التصويري" من استمرارية التجريد، مع عرض أعمال بعض من أفضل الفنانين التجريديين الدوليين. لفهم وتقدير هذا بشكل أفضل، ألق نظرة أقرب على الأعمال المختارة لدينا.

الصورة المميزة: Jeremy Annear - خط الجاز، 2016. زيت على قماش. 80 × 100 سم.