ما هي اللوحة المفاهيمية؟
كل عمل فني كان في يوم من الأيام مجرد فكرة في ذهن شخص ما. هذه فكرة طريفة بالنظر إلى مدى سرعة زوال الأفكار، ومدى صعوبة تحويل حتى أفضل الأفكار إلى واقع. الرسم المفاهيمي، كمجال من مجالات الممارسة الفنية، يحاول مواجهة الفجوة بين الأفكار والواقع المادي. إنه ينظر في إمكانية أنه مقابل كل لوحة تُعلق على الحائط، هناك عدد لا يحصى من اللوحات الأخرى التي لم تصل إلى القماش، وعدد لا يحصى من الطرق البديلة لرسم اللوحة التي وصلت إلى الحائط. بل ويذهب إلى حد القول إن اللوحة قد لا تكون مهمة على الإطلاق؛ وأن الشيء الوحيد الذي يهم حقًا هو الفكرة.
فقط فكّر بها
أحيانًا تكون أفضل طريقة لإنجاز شيء ما هي ألا تفكر فيه. فقط افعلها، كما يقول الشعار. عندما نتوقف ونفكر في طبيعة ما نقوم به، قد يشلنا ذلك، إذ نشكك فيما إذا كان ما نقوم به يستحق الجهد، أو له أي قيمة على الإطلاق. عندما بدأ أول الرسامين التجريديين رحلتهم لخلق أعمال مجردة بحتة، كان هناك الكثير من التفكير، وكانوا مليئين بالأفكار. لكن في الوقت نفسه، كان بعض الفنانين يطرحون أسئلة حول قيمة تلك الأفكار، أو أي أفكار أخرى.
في عام 1917، أنشأ مارسيل دوشامب عملاً فنياً بعنوان "نافورة". كان مبولة مقلوبة وموقعة باسم "R. Mutt". أخذ دوشامب شيئًا عاديًا وحوله، في هذه الحالة عن طريق قلبه وإبعاده عن محيطه الوظيفي، مما جعل استخدامه الأصلي غير ذي جدوى ودعا إلى إمكانيات جديدة للمعنى. تم رفض "نافورة" من قبل المعرض الذي قُدم إليه، لكنها أصبحت المعيار لما سيُعرف لاحقًا بـ الفن المفاهيمي، وهو ميل لوضع قيمة أفكار الفنان فوق قيمة عمليات الفنان أو أشياءه.
سارة هينكلي - 2009، 15 × 9.8 بوصة، © سارة هينكلي
الصورة لا شيء
لم تكن العديد من اللوحات المفاهيمية الأولى لوحات على الإطلاق. في عام 1953، كان لدى الفنان روبرت راوشنبرغ فكرة محو لوحة. كان ينوي جعل الشيء المادي يختفي، تاركًا فقط الفكرة، ومن ثم رفعها إلى مقام جديد من التقدير. كان يعتقد أنه لتحقيق التجلي الكامل لفكرته، يجب على شخص آخر أن يقدر الشيء. كان بحاجة إلى محو عمل رسام آخر وإلا فسيكون الأمر مجرد إنكار لشيء لم يكن موجودًا.
توجه راوشنبرغ إلى صديقه ويليم دي كونينغ وطلب منه التبرع بلوحة محببة لفكرته. رغم مقاومة دي كونينغ في البداية، إلا أنه انتهى بإعطاء راوشنبرغ رسماً كان يكره أن يراه يختفي وكان من الصعب محوه. استخدم راوشنبرغ أكثر من اثني عشر ممحاة خلال أكثر من شهر، حتى تمكن أخيرًا من محو الصورة بالكامل. النتيجة، المسماة "رسم دي كونينغ الممحى"، أكدت بثقة فكرة أن فكرة العمل الفني هي الأهم، وأن العمل قد لا يكون موجودًا على الإطلاق.
روبرت راوشنبرغ - رسم دي كونينغ الممحى، 1953، آثار مواد الرسم على الورق، 64.14 سم × 55.25 سم × 1.27 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
صنع غير المرئي
انتشرت فكرة الأهمية الأساسية للفكرة بسرعة في العالم الغربي. بدأ الفنانون في تجربة كل تجلٍ ممكن لفكرة، معتقدين أنه إذا كان من المقرر أن تتجلى فكرة، فيمكن أن تتجلى بعدة طرق. يمكن أن يتجلى الفن عن صورة شجرة كصورة فوتوغرافية لشجرة، لوحة لشجرة، رسم لشجرة، لوحة تجريدية لشجرة، كلمات "صورة شجرة" مكتوبة على سطح، مؤدي يشير إلى شجرة حقيقية، رقصة تفسيرية تحاكي شجرة، أو حتى فنان جالس على الأرض وعيناه مغمضتان يفكر في صورة شجرة.
في عام 1958، أقام الفنان إيف كلاين معرضًا للوحاته في باريس يُشار إليه غالبًا باسم “الفراغ.” كان العنوان الكامل للمعرض “تخصص الحساسية في الحالة الخام للمواد إلى حساسية تصويرية مستقرة، الفراغ.” وفقًا للأسطورة، زار المعرض أكثر من 3000 زائر. عند دخولهم المعرض، واجه الزوار غرفة بيضاء خالية من اللوحات، تحتوي فقط على خزانة فارغة. قال كلاين عن المعرض: “لوحاتي الآن غير مرئية وأود أن أعرضها بطريقة واضحة وإيجابية.”
Fieroza Doorsen - بدون عنوان (رقم 1281)، 2017، زيت على ورق، 27 × 19 سم.
سول لويت
في عام 1968، أضاف الرسام التجريدي سول لويت بعدًا آخر إلى مجال الرسم المفاهيمي. نظّر إلى أنه ليس فقط لا يهم إذا تجلت الفكرة كلوحة مادية، بل لا يهم أيضًا كيف تُرسم أو من يرسمها. كل ما يهم هو الفكرة الأصلية المعبر عنها من قبل الفنان. كدليل على هذا المفهوم، بدأ لويت في تصميم جداريات يمكن، وغالبًا ما يتم، تنفيذها من قبل أشخاص غيره.
كانت فكرة لويت أن كل يد فردية سترسم كل خط بشكل مختلف، لذا حتى لو كانوا يعملون من نفس الخطط، سيرسم كل فنان الجدارية بشكل مختلف عن الآخرين. ستختلف المنتجات النهائية عن التصميم الأصلي وعن بعضها البعض، ولكن بما أن التصميم الأصلي هو كل ما يهم، فإن الاختلاف لا يهم، وكذلك وسائل الإنتاج. إرث فكرة لويت هو أن جدارياته المفاهيمية لا تزال تُعاد إنتاجها حتى اليوم، بعد وفاته.
جون مونتيث - السماء الليلية، 2010، جرافيت على ورق مصنوع يدويًا، 24 × 17.7 بوصة، © جون مونتيث
مستقبل الأفكار
يواصل الرسم المفاهيمي المعاصر توسيع تقديرنا للأفكار التي تشكل أساس العمل الفني. عمل الرسامة التجريدية الأمريكية المعاصرة Debra Ramsay متجذر في أفكار أساسية لعصرنا. عمليتها هي تتبع تغير ألوان الطبيعة، مثل ألوان النباتات الموسمية، ثم تحليل تلك التغيرات اللونية في برنامج حاسوبي. تُستخدم البيانات الناتجة لإنشاء لوحة ألوان تشير إلى الألوان الطبيعية المتغيرة. ثم تستخدم تلك اللوحة لإنشاء تمثيل تجريدي للأشياء في الفضاء تتغير مع الزمن.
يستحضر عمل Ramsay فكرتين أساسيتين تهيمنان على ثقافتنا الحالية. الأولى هي فكرة البيانات، وفكرة أن كل جانب من جوانب حياتنا يتم مراقبته ورقمنته وحسابه وتحليله في سعي ضخم للفهم. الأخرى هي فكرة أن الطبيعة تتغير، وأننا قد نكون الآن قادرين فقط على مشاهدة ذلك يحدث وإيجاد جمال جمالي فيه. تُجسد أفكار Ramsay بشكل جميل في شكل لوحات تجريدية، لكن الأفكار نفسها هي التي تجعل عملها ذا صلة بثقافتنا الآن.
Debra Ramsay- عام من اللون، معدل لطول النهار، 2014، أكريليك على فيلم بوليستر، 39.8 × 59.8 بوصة.
H7
يعمل الرسام التجريدي الكندي جون مونتيث في عدة وسائط مختلفة أثناء بحثه عن أنجح تجلٍ مادي لمفاهيمه الفنية. أحد المجالات التي يستكشفها كثيرًا هو مجال النص. يستخرج مونتيث أجزاء من نصوص من مصادر أخرى يصادفها أثناء عمله، مثل الأخبار اليومية أو كتاب أو محادثة. ثم يعرض النص خارج السياق في بيئة المعرض، مما يدعو إلى تفسيرات مفاهيمية جديدة للأفكار المحتواة داخل الكلمات.
من خلال الاعتماد على مصادر إعلامية متعددة للنصوص التي يستخدمها في أعماله، تقدم رسومات مونتيث القائمة على النص وجهة نظر معاصرة لأعمال فناني الجيل الأول من المفاهيميين مثل روبرت باري، الذي يعمل أيضًا كثيرًا مع النص. يتضمن عمل باري عرض أجزاء من النص على الورق أو القماش أو الجدران أو الأرضيات أو أي سطح آخر مناسب للفكرة. غالبًا ما تكون كلماته خاصة به، ولكن أحيانًا تُؤخذ من نصوص أخرى، وتُعرض بطريقة تدعو إلى ارتباطات ومعانٍ جديدة. غالبًا ما تقدم هذه الأعمال المفاهيمية معلومات أكثر بكثير مما يمكن أن تقدمه لوحة تقليدية من خلال اشتراك خيال المشاهد.
المادة والمعنى
في عام 1965، في عمل محوري من الفن المفاهيمي بعنوان كرسي واحد وثلاثة كراسي، قدم الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث كرسيًا فعليًا، وصورة فوتوغرافية لكرسي، ووصفًا مكتوبًا لما هو الكرسي. مثل العديد من الأعمال المفاهيمية الأخرى، طرح هذا العمل سؤالًا في الصدارة حول الفرق بين الأفكار والأشياء والتجريدات.
نحن الآن نقبل أن اللوحة المفاهيمية لا يجب أن تكون لوحة، ولا يجب أن توجد في شكل مادي على الإطلاق. ولكن عندما توجد، هل هذا مهم؟ هل يهم أنها هنا، في العالم المادي؟ هل حقًا لا يوجد فرق بين الشيء والفكرة؟ هل نقدر الفكرة أكثر حقًا؟ إذا كنا جائعين، هل نفضل أن نحصل على وصفة، أو لوحة طعام، أو طعام حقيقي؟ من الناحية العملية، يطرح الرسم المفاهيمي ويجيب على أحد أهم أسئلة الإنسانية: هل يهم ما نفعله؟
الصورة المميزة: روبرت باري - بدون عنوان (شيء لا يمكن أن يكون أي شيء محدد)، 1969، كتابة بالآلة على الورق، 4 × 6 بوصة، © روبرت باري
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
