ماذا تعلمنا من كونستنتين برانكوشي؟
عندما تتخيل نحاتًا تجريديًا، ما الذي يتبادر إلى ذهنك؟ شخص يرتدي ملابس عمل خشنة، مغطى ببقع من الجبس؟ شخص جاد، فضولي، ومهووس بالكمال؟ شخص ذو رؤية، مليء بالثقة والتواضع في آن واحد؟ قد يبدو كل ذلك شعريًا بشكل مبالغ فيه، كأنه رسم كاريكاتيري. لكنه يصف تمامًا كونستانتين برانكوسي، والد النحت التجريدي الحداثي. إن تجسيد الحجم في الفضاء بشكل غير تمثيلي ليس بالأمر السهل. ولكن عندما فعل برانكوسي ذلك لأول مرة، كان الأمر شبه غير مسبوق. كان برانكوسي رائدًا في القضايا التقنية والجمالية التي شكلت الطريقة التي نفهم بها النحت التجريدي اليوم. كما كان جزءًا أساسيًا في وضع الأسس الفلسفية لهذا المجال. لفهم المسار الذي سلكه النحت التجريدي خلال القرن الماضي، والمكانة التي يحتلها في عالم الفن اليوم، دعونا نعود ونكتشف المصدر.
أسطورة كونستانتين برانكوسي
تُظهر معظم الصور الفوتوغرافية لكونستانتين برانكوسي الناضج نوعًا من الرجل الوحشي ذو الوجه المليء بالتجاعيد، والشعر غير المرتب، واللحية الطويلة، وملابس تذكرنا بالمتشردين. قد يبدو هذا كأنه شخصية متبناة لتناسب النظرة العامة للفنان، لكن في حالة برانكوسي، لم يكن هذا المظهر تمثيلاً. قليل من الفنانين المشهورين يمتلكون مثل هذه الأصول البسيطة. وُلد كونستانتين برانكوسي لعائلة فلاحية في ريف رومانيا، على بعد حوالي 50 ميلاً من الحدود الصربية الحديثة. بعيدًا عن حقيقة أنه كان يرعى الأغنام في سن السابعة، فإن الظروف الدقيقة لشبابه غير واضحة، لكن يكفي القول إن القليل من الأطفال السعداء يهربون من منازلهم. هرب برانكوسي عدة مرات، وأخيرًا هرب نهائيًا في عمر لم يتجاوز الحادية عشرة.
وصل إلى مدينة كرايوفا على بعد 188 كيلومترًا. كانت كرايوفا مكانًا نسبيًا متعدد الثقافات ويقطنها حوالي 40,000 نسمة في ذلك الوقت، وكانت اقتصادها قائمًا على التصنيع والصناعة. جمع برانكوسي رزقه من خلال القيام بأعمال متفرقة، بما في ذلك قراءة الطالع وخدمة الزبائن في مقهى. في النهاية، بدأ يأخذ دروسًا في النجارة وعمل في صناعة الأثاث. تقول الأسطورة إنه في عمر 18 صنع كمانًا يدويًا من قطع خشب مهملة. أُعجب راعٍ ثري بالكمان، فمول تعليم برانكوسي في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في العاصمة الرومانية بوخارست. بعد تخرجه من المدرسة مع مرتبة الشرف، ترك برانكوسي الراعي السابق، الطفل الهارب، وطفل الشوارع ونحات الكمان منزله مرة أخرى، ووفقًا لبعض التقارير، سار تقريبًا طوال 2300 كيلومتر من بوخارست مرورًا بالنمسا وألمانيا، وصولًا إلى باريس.
جوهر الأشياء
عند وصوله إلى باريس في عام 1904، وجد برانكوسي نفسه في مركز دوامة الفكر الحداثي. واصل دراسته بحماس في النحت، وخلال بضع سنوات وجد نفسه يعمل كمساعد في ورشة أحد أبرز النحاتين في عصره، أوغست رودان. لكن بعد شهر واحد فقط من العمل مع رودان، ترك برانكوسي ليكرس نفسه لممارسته الخاصة. واحدة من أولى التماثيل التي صنعها برانكوسي بنفسه، في عام 1907، أطلق عليها اسم القبلة، وهو تعليق واضح على تمثال رودان الشهير الذي يحمل نفس الاسم والذي صنعه عام 1889. مقارنة العملين جنبًا إلى جنب تظهر الفرق الشاسع بين رؤية برانكوسي ورؤية معلمه القصير الأمد.
بعيدًا عن الانقسام الجمالي الواضح، كانت هناك اختلافات عميقة أخرى تفصل بين عمل برانكوسي ورودان. الأهم كان الطريقة التي سعى بها كل فنان للتعبير عن الجوهر الحقيقي للموضوع. كان رودان يميل إلى المبالغة في إبراز عضلات مواضيعه ليعبر عن القوة والروح الداخلية لشخصياتهم. أما برانكوسي، فقد اتجه في بحثه عن روح مواضيعه في اتجاه مختلف، رافضًا الشكل الواقعي تمامًا، باحثًا عن شكل مجرد يمكنه التعبير عما سماه “الواقع الداخلي الخفي.”
فرق أساسي آخر بين عمل رودان وبرانكوسي كان في طريقة الإبداع. كان رودان رائدًا في طريقة الإنتاج الصناعي الواسع النطاق لإنشاء أعماله الضخمة من المعدن. كان يبدأ العمل بنحت الطين ثم يوظف فريقًا من المساعدين لمساعدته في صب الشكل النهائي من المعدن أو نحته من الرخام. على النقيض من ذلك، اختار برانكوسي صنع تماثيله يدويًا، نحاتًا إياها بنفسه من الخشب أو الحجر، أو يصبها بنفسه من المعدن. جسدية هذه الطريقة مع المظهر المجرد لتماثيل برانكوسي ساعدت في ترسيخ التركيز الحداثي المبكر على أهمية يد الفنان والتعبير عن رؤية فنية شخصية.
رودان - القبلة، حوالي 1882. رخام. 181.5 سم × 112.5 سم × 117 سم (71.5 بوصة × 44.3 بوصة × 46 بوصة)، © متحف رودان (يسار) و برانكوسي - القبلة، 1907، © كونستانتين برانكوسي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
السطح واللمعان
إلى جانب تفانيه في نحت تماثيله يدويًا، كان برانكوسي يعتني بعناية فائقة بأسطحها، مملسًا ولامعًا إياها يدويًا حتى تصبح ناعمة تمامًا وذات بريق عالٍ. تمثال بورتريه الآنسة بوغاني تعرض للسخرية من النقاد بسبب سطحه الأملس واللامع، الذي شُبّه بسطح البيضة. الأميرة إكس، واحدة من أكثر أعمال برانكوسي إثارة للجدل، هي مثال مثالي على تفانيه في جودة سطح عمله. صُنع هذا التمثال البرونزي ذو المظهر المستقبلي حوالي عام 1915، وأثار ضجة كبيرة في صالون المستقلين في باريس.
الجدل حول الأميرة إكس كان أن الحكام والمشاهدين اعتقدوا أنه يمثل قضيبًا ذكريًا. أصر برانكوسي على أن هذا التفسير غير صحيح. بل أكد أن التمثال المصقول والعاكس هو نسخة مجردة من الشكل الأنثوي، توحي برأس المرأة ورقبتها وصدرها، ورأسها يميل للأسفل لتتأمل نفسها في مرآة. بغض النظر عن الجدل، ساعد هذا العمل في تحديد الجمالية الأيقونية لبرانكوسي، المصقولة للغاية، وبحثه المجرد عن “جوهر الأشياء.”
كونستانتين برانكوسي - الأميرة إكس، 1915، برونز مصقول؛ كتلة من الحجر الجيري، 22 5/8 × 16 1/42 × 9 بوصة، متحف فيلادلفيا للفنون، © مصدر الفن، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
طبيعة الحيوان
ركز برانكوسي على الموضوعات التجريدية والخصائص الشكلية المادية في عدة تماثيل صنعها للحيوانات في عشرينيات القرن العشرين. أشهر أشكال حيواناته كان يسمى طائر في الفضاء. شكل عاد إليه مرارًا وتكرارًا لسنوات عديدة، لم يكن مقصودًا لتمثيل طائر فعلي، بل كان يرمز إلى جناح الطائر، وكان الهدف منه الإيحاء بجوهر الطيران.
تمثال حيواني آخر لبرانكوسي، يسمى سمكة، يبدو في البداية تمثيليًا، حيث أن العنصر العلوي يشبه شكل السمكة. لكن الشكل مبسط إلى شريحة رقيقة. والشكل المعدني الرقيق هو عنصر واحد فقط من القطعة بأكملها. صنع برانكوسي هذا التمثال بحيث يخدم القطعة كأساسها الخاص. بدلاً من الجلوس على منصة، السمكة تدعم نفسها. وعند النظر إلى القطعة كاملة، يصبح السمكة أكثر رمزية. العنصر المعدني على شكل سمكة يجلس على صفيحة معكوسة، والتي ترتكز على شكل خشبي منحوت يشبه الكأس. في قلب الكأس فتحة تذكر بالبيضة. عند النظر إليها ككل، فإن الشكل الرقيق فوق الصفيحة فوق الكأس يثير خدمة القربان، وهو إشارة شبه صريحة إلى الأساطير المسيحية.
كونستانتين برانكوسي - طائر في الفضاء، رخام، 56 3/4 × 6 1/2 بوصة (يسار) وسمكة، برونز، معدن وخشب، 934 × 502 × 502 ملم (يمين)، © مصدر الفن، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
عناصر القاعدة
بالإضافة إلى تبنيه الحداثي الرائد للمراجع الأسطورية، كان تمثال برانكوسي السمكة، والعديد من التماثيل الأخرى التي صنعها على نفس النهج، رائدًا في مفهوم أن التمثال وطريقة دعمه يمكن أن يكونا كيانًا موحدًا. فكرة الكيان التماثيلي المتكامل فتحت عالمًا من الإمكانيات للعرض سمحت للأعمال التماثيلية بأن تحتل الأماكن بطريقة جديدة تمامًا، ليس ككائن معروض داخل مساحة، بل ككائن يشارك في الفضاء، يحدد السياق وحتى يحدد المكان للمشاهدين. تمثال برانكوسي الساحرة، الذي صنع عام 1920، ليس فقط قائمًا بذاته، بل تبدو القاعدة وكأنها تقدم عنصرًا سرديًا إضافيًا، تثير مذبحًا يدعم الشكل الظاهر لساحرة.
كونستانتين برانكوسي - الساحرة، 1920، © مصدر الفن، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
تأثير برانكوسي المعاصر
من خلال اتباع أفكاره الخاصة حتى نهاياتها، خلق برانكوسي جمالية السطح والمادية التي أثرت في حركات بعيدة مثل التقليلية. كانت نقوشه الطبيعية من أوائل الأمثلة على الأسلوب البيومورفي الذي تبناه فنانون مثل باربرا هيبورن. كان مزيجه من الحداثة والأسطورة والبدائية سلفًا للحركات الجديدة البدائية مثل التجريد الغنائي والتعبيرية التجريدية.
لكن بعيدًا عن كونه رائدًا جماليًا في مجال التجريد، كان برانكوسي قائدًا في طريقة التفكير. كان يؤمن بأفكاره الخاصة. خذ على سبيل المثال أشهر تلاميذه، إيسامو نوجوتشي. قبل لقائه ببرانكوسي، كان نوجوتشي يتعرض للسخرية من معلمه السابق، النحات التمثيلي جوتزون بورغلوم، الشهير كخالق جبل راشمور. قال بورغلوم إن نوجوتشي لا يملك موهبة. بعد سنوات، وأثناء سفره في باريس، أخذ نوجوتشي منصب مساعد لبرانكوسي. هناك، تلقى التشجيع الذي ألهم رحلته الخاصة كمعلم حداثي. كان هذا أهم تأثير لبرانكوسي في تاريخ النحت الحداثي: تفانيه الشديد في قوة وإمكانات رؤية الفنان الفردية.
الصورة المميزة: كونستانتين برانكوسي - بورتريه الآنسة بوغاني، 1912، © مصدر الفن، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
