Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
جيسيكا سنو هي فنانة أمريكية في الفن التجريدي تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. يلهمها الرغبة في جعل كل لوحة جديدة أفضل من السابقة باستمرار لصنع لوحة تستقر بخفة في العالم، سطح مليء بالضوء المجازي والهواء واللون والارتقاء والحرية.
"آمل أن تجعل الألوان والأشكال في عملي ذلك الشخص يشعر بمزيد من الألفة في هذا العالم. إذا نجحت اللوحة في تحقيق ذلك، فأنا قد أنجزت شيئًا رائعًا حقًا".
تقيم في سان فرانسيسكو.
التعليم
حصلت الفنانة على بكالوريوس في استوديو الفن من جامعة كاليفورنيا، ديفيس في عام 1988 وماجستير الفنون الجميلة من كلية ميلز، أوكلاند (كاليفورنيا) في عام 1996. عندما وصلت إلى جامعة كاليفورنيا ديفيس كطالبة جديدة، بدأت في أخذ دروس في الفن بالإضافة إلى دروس أخرى في العلوم الإنسانية، ومنذ ذلك الحين كانت تصنع الفن دائمًا. بالإضافة إلى ذلك، انتقلت إلى باريس لمتابعة دراستها في نظرية الفيلم لكنها انتهت بزيارة المتاحف في جميع أنحاء المدينة يوميًا. على الرغم من أنها فكرت في مسار أكاديمي أكثر، أدركت أن كونها أكاديمية ليس مناسبًا لها—فهي فنانة في جوهرها. لاحقًا حضرت مدرسة سكوهغان للرسم والنحت لفصل صيفي ثم ذهبت إلى ميلز للدراسات العليا. تُدرّس الفنانة حاليًا الرسم والتصوير وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو.
التقنية
بصفتها فنانة متعددة التخصصات، تستخدم وسائط مختلفة: عند العمل على الورق أو الألواح أو الجدران، تستخدم الأكريليك، بينما ترسم بالزيت على القماش أو الكتان. كما جربت مؤخرًا العمل على ديفون، وهو لوح ألومنيوم خفيف الوزن حيث تجمع بين الزيت والأكريليك وأحيانًا تستخدم قلمًا أسود دقيقًا عند الرسم على السطح....
كل عمل ينتج عن دراسات أولية مرسومة بالقلم أو الرصاص والتي قد تصل أحيانًا إلى 20 رسمًا تخطيطيًا.
جماليًا، تريد أن تبدو اللوحة كما لو أنها "حدثت للتو" وترسم بطريقة تختفي فيها ضربات الفرشاة وتصبح الطبقات غير مرئية. لديها ميل قوي لخلق شيء يبدو غريزيًا وسهلًا. تفضل أن يكون الطلاء رقيقًا قدر الإمكان مع الاحتفاظ باللون بحيث يملأ ضوء السطح الأبيض الذي يجلس عليه ويعزز اللون. تضع الألوان بجانب بعضها بعناية باستخدام أقل كمية ممكنة من الطلاء لتحقيق التأثير المطلوب—لا أكثر ولا أقل. البنية، الشكل، الألوان والأشكال كلها أساسية في ممارسة جيسيكا—تدمج الأشكال المنحنية والجيومترية والخطية المرحة مع الألوان الزاهية. ومع ذلك، ليست الألوان عشوائية في عملها؛ فهي تحمل وزنًا بصريًا، ثقلاً أو خفة، وبعد عمل رسم أولي، تحاول أن تجعل اللون يقوم بنفس الوظيفة بصريًا كما في الرسم أحادي اللون الذي تعمل منه.
الإلهام
"أرى فني كأنه يلعب باستمرار بين النظام والفوضى أو بين الأنظمة التي تعمل وتلك التي تنهار. يبدو أن هذا هو كيف يعمل عقلي... بين النظام والفوضى، بين المنطق والعاطفة".
ساعدها الذهاب إلى المتاحف في باريس أثناء إقامتها هناك خلال دراستها كثيرًا على فهم لغة الرسم، وخصوصيات بناء جملة كل فنان. قضت ساعات لا تحصى أمام لوحات سيزان، مانيه، ماتيس، وفان جوخ. تشمل تأثيراتها في الفن البصري صوفي تاوبر-آرب، سول لويت، لوتشيو فونتانا، وإلسورث كيلي. في بحثها عن مصادر الإلهام، سافرت الرسامة عدة مرات إلى لندن، أمستردام، مدريد، برلين وفلورنسا حيث أُعجبت بجدران سان ماركو الجدارية لفرا أنجيليكو. الآن، وهي تعيش في سان فرانسيسكو، تسافر غالبًا إلى لوس أنجلوس أو نيويورك لمشاهدة الفن.
اقتباسات ذات صلة
يقول كينيث بيكر في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل عن جيسيكا سنو: «بالمناسبة، بينما تنوع سنو اللون والمواد والأبعاد والهندسة، تجعلنا نرى كل عنصر كأنه ذو جنس. المقاطع التي تبدو كدوائر كهربائية أو تجريد بنائي لها صدى ذكوري؛ تلك التي توحي بالحياكة أو البستنة أو التكاثر تجعلنا نفكر في ‘الأنوثة’، سواء أحببنا ذلك أم لا. تطرح سنو السؤال المهم: أين توجد هذه الرموز؟ هل هي في أذهاننا؟ ما القوة الثقافية التي تجعلها تبدو كأنها متأصلة في ألوان وأشكال معينة؟»
التميّزات الملحوظة
2007
برنامج الفنانين الأمريكيين في الخارج، مونتيفيديو، أوروغواي. المشاركة مع السفارة الأمريكية في ورش عمل ومحاضرات ومعارض.
المعارض
قضت الرسامة المقيمة في سان فرانسيسكو سنوات في إتقان فن الرسم التجريدي وخلق قطع لافتة عُرضت في العديد من المعارض الفردية في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
تم عرض بعض أحدث قطعها على القماش والورق المستوحاة من الإيقاعات الإيقاعية والمعمارية في معرض جاليري أوربان في سان فرانسيسكو. بعنوان الانكسار في خط الرؤية، كان المعرض مفتوحًا من نوفمبر 2015 حتى يناير 2016. كما تم عرض لوحاتها في معارض جماعية مختلفة حول العالم بما في ذلك أستراليا، هولندا، فرنسا، وألمانيا.
الغاليريهات
بروجيكتس باستين، سان فرانسيسكو
غاليري جين بيكمان، نيويورك
فن أكيلي بيريللي الهندسي غير العقلاني
معرض يضم 35 لوحة للفنان Achille Perilli عُرض مؤخرًا في متحف الهيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، روسيا. في عمر 91 عامًا، يُعد بيريللي آخر عضو باقٍ على قيد الحياة من مجموعة فورما 1، وهي واحدة من أكث...
قراءة المزيد
التضاريس المكانية لهيليو أوتيكيسا
معرض لأعمال مبكرة للفنان هيليو أوتيسيكا في معرض ليلونغ وشركاه في نيويورك يستحق الزيارة، إذ يقدم لمحة عن الجمالية البلاستيكية الخالصة التي شكلت أساس أعمال هذا الفنان المثير للاهتمام. مع تطور مسيرته...
قراءة المزيد
بول موجنسن يبدع تراكيب بصرية مبسطة تعتمد على أنظمة رياضية بسيطة. يعبر عن تلك الأنظمة من خلال ترتيبات منظمة من المربعات والمستطيلات والخطوط. كل صورة ينشئها تستخدم لوحة ألوان محدودة — أحيانًا لون وا...
قراءة المزيد
عجائب الفن الهندسي في أمريكا اللاتينية
واحدة من أكثر المعارض إثارة للاهتمام في فن التجريد في أي مكان في العالم الآن تُعرض في مؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس. بعنوان الهندسيات الجنوبية، من المكسيك إلى باتاغونيا، يغطي المعرض التاريخ ...
قراءة المزيد
18 فنانًا تجريديًا معاصرًا يتحدثون عن تراثهم
من الخطير والمستحيل تعليم الفن. ومع ذلك، من الضروري أيضًا ذلك. لكي يوجد الفن، يجب على الفنانين أن يتعلموا كيف يصبحون ما هم على وشك أن يصبحوه، وكيف يخلقون ما هم على وشك أن يخلقوه. سيتعلم البعض في ا...
قراءة المزيد
الفنانات في الفن التبسيطي المعاصر في معرض في كييف
بعد أكثر من مئة عام على رسمها، لا تزال لوحة "المربع الأسود" (1915) لكازيمير ماليفيتش واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ الفن التجريدي الاختزالي. من خلال هذه اللوحة، كما هو الحال مع جميع أعماله...
قراءة المزيد
لماذا تجعلنا صور الفن التجريدي نشعر بالراحة؟
عندما تنظر إلى صور الفن التجريدي، كيف تشعرك؟ هل تجد أنها تميل إلى إثارة استجابة عاطفية فطرية لديك؟ هل يجعلك الفن التجريدي تشعر بالسعادة؟ هل يجعلك تشعر بالحزن؟ هل يجعلك تغضب؟ هل يجعلك تشعر بالسلام؟...
قراءة المزيد
