Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: 6 Dyreste Abstrakte Kunstværker i 2020

6 Most Expensive Abstract Artworks of 2020 - Ideelart

6 Dyreste Abstrakte Kunstværker i 2020

Værker af Mark Rothko, Cy Twombly, Clyfford Still, Barnett Newman, Gerhard Richter og Brice Marden var blandt de dyreste abstrakte kunstværker, der blev solgt på auktion i 2020. Men før vi når til vores årsslutsopgørelse over auktioner, vil jeg kort reflektere over, hvad vi alle talte om på dette tidspunkt sidste år: en banan, der var tapet fast på en væg på Art Basel Miami. Hvor hurtigt er vores felt gået fra lethed til alvor. Hvem forudså dengang, at der for det meste af 2020 ikke ville være nogen kunstmessediske at tape frugt på, selv hvis vi ville? Alligevel, selvom så mange af vores kolleger kæmper for at overleve i et ustabilt marked, trives mange andre. Et spørgsmål, vi havde, da vi forberedte denne årsslutliste, var, om det overhovedet stadig giver mening at offentliggøre årets bedst sælgende kunstværker. Sådanne statistikker afspejler egentlig kun tendenser blandt super-mega-samlere—den ene procent af den ene procent. Kunne vi ikke lære mere ved at se på, hvilke kunstværker der markant overgik deres auktionsvurderinger, eller hvilke kunstnere der opnåede de mest betydelige stigninger i deres individuelle auktionsværdier? Det bedste svar, vi har, er, at de rigeste samlere stadig betyder meget, når det gælder om at påvirke de overordnede samlervaner—lige som de mest magtfulde politikere påvirker succes for partimedlemmer længere nede på listen. Velhavende, magtfulde personer sætter dagsordener, fordi så mange andre stræber efter at være som dem. I den forbindelse har abstrakte kunstnere rig grund til at glæde sig lige nu. Den mest markante tendens blandt højtprissatte auktionssalg i 2020 var den massive stigning i, hvor mange af de bedst sælgende værker der var abstrakte. Tilbage i 2019 var kun ét rent abstrakt kunstværk blandt de 15 dyreste værker solgt på auktion: et untitlet Rothko fra 1960. I år var seks af de 15 bedste auktionssalg fuldstændig abstrakte, sammen med semi-abstrakte værker af Joan Miró (“Femme au chapeau rouge” (1927), 28,7 mio. USD), Pablo Picasso (“Les femmes d’Alger (version ‘F’)” (1955), 29,2 mio. USD) og Francis Bacon (“Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus” (1981), 84,5 mio. USD). Denne tendens giver mening for mig. Nu mere end nogensinde søger jeg efter det universelle og søger tilflugt i det usete.

Gerhard Richter, “Abstraktes Bild (649-2),” (1987), 27,6 mio. USD

Tidligere på året skabte den amerikanske milliardærinvestor Ronald Perelman overskrifter, da han annoncerede, at han ville sælge kunstværker for hundredvis af millioner af dollars fra sin legendariske samling. Han sagde, at salget var inspireret af hans ønske om “et enklere liv… med mere tid til min familie.” Hvordan malerier komplicerer livet eller tager tid fra familien, er uklart for mig. Ikke desto mindre står hans frasalg for tre værker, der endte på vores årsslutliste. Det første var dette maleri af Gerhard Richter, som Sotheby’s solgte i oktober til Pola Museum of Art i Hakone, Japan.

 

Gerhard Richter dyreste abstrakte kunstværk

Gerhard Richter - Abstraktes Bild (649-2), 1987. Billede venligst udlånt af Sotheby's.

 

Clyfford Still, “PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), 28,7 mio. USD

Døden af Harry “Hunk” Anderson i 2018 og Mary Margaret “Moo” Anderson i 2019 sørgede mange i kunstverdenen. Men de elskede amerikanske kunstsamlere fra vestkysten efterlod en vidunderlig gave til deres beundrende offentlighed ved at forære størstedelen af deres berømte efterkrigskunstsamling til Stanford Universitys kunstmuseum. Dog nåede en lille del af deres samling at komme på auktion. I juni solgte Sotheby’s muligvis det sjældneste stykke i samlingen—et af kun få privat ejede malerier af Clyfford Still. Selvom salget oversteg det lave skøn på 25 millioner dollars, lå det forbløffende langt under kunstnerens rekord på 61,8 millioner dollars, sat i 2011.

 

Clyfford Still dyreste abstrakte kunstværk 2020

Clyfford Still - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. Billede venligst udlånt af Sotheby's.

Barnett Newman, “Onement V,” (1948), 30,9 mio. USD

Da Christie’s solgte dette sjældne, tidlige “Zip”-maleri i juli, dækkede det knap nok det lave skøn på 30 millioner dollars inklusive salær. Til sammenligning er det værd at nævne, at Sotheby’s i 2013 satte rekorden for Barnett Newman, da de solgte “Onement VI” (1953) på vegne af mega-samleren Paul Allen, som mange kender som et mindre “Zip”-maleri, for den langt højere pris på 43,8 millioner dollars.

 

Barnett Newman Onement V maleri

Barnett Newman - Onement V, 1948. Billede venligst udlånt af Christie's.

Brice Marden, “Complements,” (2004–07), 30,9 mio. USD

Udover Banana-Gate var den anden store historie på kunstmarkedet sidste år på dette tidspunkt døden af Donald Marron, en milliardærinvestor og kunstsamler, som også engang var præsident for MoMA. Næsten alle hans kunstbesiddelser blev aftalt solgt af en sammenslutning af forhandlere, herunder Gagosian, Acquavella og Pace. En bemærkelsesværdig undtagelse var dette maleri af Brice Marden, som Christie’s på en eller anden måde skilte ud fra mængden. Respekt til Alex Rotter, Christie’s formand, hvis instinkter slog til i juli, da maleriet næsten tredoblede den tidligere Marden-rekord på 10,9 millioner dollars, som først blev sat sidste november.

 

Brice Marden dyreste abstrakte maleri

Brice Marden - Complements, 2004–07. Billede venligst udlånt af Christie's.

Mark Rothko, “Untitled,” (1967), 31,3 mio. USD

Det andet værk på vores liste fra Ronald Perelman-samlingen, denne ikoniske Rothko stammer fra den mytiske “Seagrams Mural”-periode og taler smukt sammen med disse lærreder. På trods af at det er det næstdyreste værk på vores liste, blev det i oktober solgt hos Christie’s for en chokerende lav pris (for Rothko) på 31,3 millioner dollars. Allerede sidste år solgte Sotheby’s et værk, som mange kritikere dengang kaldte en mindre Rothko fra 1960, som var frasorteret fra San Francisco MoMA, for 50,1 millioner dollars.

 

Mark Rothko Untitled maleri dyreste abstrakte kunstværker 2020

Mark Rothko - Untitled, 1967. Billede venligst udlånt af Christie's.

Cy Twombly, “Untitled (Bolsena),” (1969), 38,7 mio. USD

Det sidste værk fra Ronald Perelman-samlingen, der kom på vores liste, dette maleri af Cy Twombly tilhører en serie, der er repræsenteret i flere store museer. Det blev solgt på Christie’s aftenauktion i New York i oktober, men som så mange andre mesterværker, der kom på auktion i 2020, nåede det knap nok sit lave skøn (35 millioner dollars). I 2015 satte Sotheby’s rekord for kunstneren ved at sælge et Twombly tavlemaleri fra 1968 for 70,5 millioner dollars. Hvad kan man udlede af dette og de andre lave salg i det forgangne år? Kan det være dårlige vurderinger fra auktionshusene? Er alle købere bare en smule forsigtige med deres midler lige nu? Uanset hvad, glæder vi os over at se mere abstrakt kunst på listen over bedst sælgende, og håber, at denne tendens vil fortsætte i 2021.

Forsidebillede: Cy Twombly - Untitled (Bolsena), 1969. Billede venligst udlånt af Christie’s.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Udviklingen af den optiske abstraktion: Hvordan Victor Vasarely fandt sin egen stil

Det antages nogle gange, at når vi taler om "kunst og videnskab", taler vi om to klart forskellige ting. Videnskab handler trods alt om at studere ting, mens kunst handler om at skabe ting. Men sk...

Læs mere
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere