Kunstner i Rampelyset - Cyril Lancelin

Den franske kunstner Cyril Lancelin laver hybride skulpturer, der måske får en til at stille spørgsmålstegn ved, om der virkelig er nogen forskel mellem kunst, arkitektur og legetøj. Lancelin er specialist i spektakel. Selvom han også arbejder med metal, er han mest kendt for at designe monumentale oppustelige kunstværker. Hans kreationer omfavner et hybridt visuelt sprog, som om Claes Oldenburg, Andy Warhol og Jeff Koons mødtes på siden med oppustelige huse på en festforsyningshjemmeside. Meget fotogene har de skabt bølger i gallerier og på Instagram i flere år. For nylig er de også begyndt at bebo den bredere offentlige sfære. Senest installerede Lancelin to kæmpe, lyserøde, oppustelige pyramider på den græsklædte plæne i Cause Village, det filantropiske udendørs samlingssted for Made in America Festival i Philadelphia. Pyramiderne steg op af jorden som ruinerne af et glemt Candyland og indbød besøgende til at træde ind i dem og vandre gennem deres legende, mærkelige gange. Udefra chokerede de landskabet—absurde, prangende, perfekt falske udvækster af de ellers naturlige omgivelser: ikke så forskellige fra skyskraberne i baggrunden. Indenfor nedsænkte pyramiderne sanserne i underlighed. Den afgasning, der kom fra stoffet, kombineret med den overvældende lyserøde nuance, skabte det, jeg forestiller mig ville være den ækvivalente fornemmelse af at blive lykkeligt suget ind i en kæmpe sukkerspindsmaskine. Tidligere usædvanlige syn i den offentlige sfære, og selv da, for det meste henvist til CV'erne for verdensberømte kunstnere med indflydelse, dukker massive, pop-agtige offentlige værker som dette i vores byggede miljøer op mere og mere almindeligt, og oftere skabt af nye eller endda ukendte kunstnere. Uanset hvad vi mener om dem, sikrer den sjov, Lancelin åbenlyst har, at han og andre kunstnere vil fortsætte med at lave dem. Spørgsmålet er, er vi tilstrækkeligt literate til at forstå hvorfor, og til at tale intelligent om værket? Skal vi være det? Eller betyder det i sidste ende ikke rigtig noget, om vi forstår dette værk som kunst, arkitektur, spektakel eller en simpel distraktion fra vores hverdag?

Alt er spektakulært

Måske startede det med Chicago Picasso. Eller måske startede det længe før det, med 6. århundredes Buddhaer fra Bamyan. Uanset hvornår eller hvor det begyndte, er verden i dag befolket af et væld af kæmpemæssige æstetiske former skabt af mennesker af forskellige grunde og formål. Hvad der specifikt adskiller et af disse objekter som kunst er til debat. Men hvilken slags form der kan bruges som grundlag for en monumental skulptur er nu helt åben. Bogstaveligt talt kan alt gøres spektakulært. De, der engang måske har været skeptiske over for en Oldenburg kæmpe pil eller en Koons kæmpe ballonkanin, må i dag vandre gennem skulpturparker, offentlige pladser og kunstmesser i en tåge. Her er en kæmpe stak malede sten; der er en massiv panda; her er en kolossal zombie, der kravler op fra jorden; der er en skyskraber-størrelse kasse med kinesisk take-out.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Personligt elsker jeg denne modige nye verden af stort kunst. Jeg kan virkelig godt lide at se enorme, cool udseende abstrakte former stige op fra den naturlige omgivelse, næsten lige så meget som jeg kan lide at se monster marihøner kravle op ad bygningernes sider. Men jeg mener, der måske skal være en diskussion om, hvad meningen med det hele er. Dette er ikke kunst i den forstand, at en kunstner laver noget i sit studie, alene, sent om natten, springer måltider og søvn over, tvunget til at fortsætte med at arbejde. Dette er nogen ved en stationær computer, eller et rum fyldt med nogle ved stationære computere. Mængden af personlig slid, der går ind i disse nye monumentale kunstværker, er minimal sammenlignet med hvad der gik ind i noget som Chicago Picasso. Digitalt designsoftware, robotfabrikationsprocesser og hyperlette, hyperbillige materialer betyder bogstaveligt talt, at enhver med en internetforbindelse kunne designe den næste store ting inden for kunst. Skal vi spørge os selv hvorfor? Skal vi mindes de gode gamle dage, hvor kunstnere blev guidet af tankelinjer, der pressede dem til at retfærdiggøre, hvad de gjorde i konteksten af, hvad der allerede er blevet gjort? Eller skal vi bare trække på skuldrene og sige: "Ja! Flere kæmpe bær, tak! Flere kæmpe alt!"

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto af: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Rimelige Løsninger

En grund til, at Lancelin har angivet, hvorfor han designer sine kæmpe oppustelige skulpturer, er, at det oppustelige materiale er let og nemt at sende. Det er et reelt problem, som offentlige kunstnere står overfor. Forestil dig den indsats, der går ind i at fremstille, sende og derefter installere en massiv metalskulptur. Tænk på "Tilted Arc" af Richard Serra. Hundredtusindvis af dollars og utallige timer blev brugt på at udvinde malmen, lave stålet, skabe skulpturen, sende den og installere den, og så blev den bare revet ned og stoppet i et lager. Var det spild, eller var indsatsen og den resulterende teoretiske debat det værd? Handler offentlig kunst om det? Handler det om episke menneskelige bestræbelser i tjeneste for store visioner? Måske var det engang sådan. I dag handler det mere om flygtige, ephemerale impulser og monumenter til øjeblikke. Kombineret med virkeligheden af stadigt strammere budgetter, lyder det som en rimelig løsning at lave midlertidige, lette, oppustelige (og dermed deflaterbare) skulpturer.

Cyril Lancelin - Buer, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Ikke desto mindre, som kunstjournalist, ønsker jeg at forstå, hvilket sprog jeg skal bruge, når jeg taler om denne type arbejde. Lancelin beskriver for eksempel sit arbejdsrum som et kreativt studio. Hvordan adskiller det sig fra et kunststudio? Eller et designstudio? Er vi post kunst? Jeg har hørt om begyndelsen af Fantasiens Tidsalder. Måske er forestillingen om kunstnere, der slider over deres arbejde, i håbet om beskedent, eller endda arrogant, at hænge det på væggene i et museum, forbi. Måske er De Kreative her nu for at erstatte De Kunstnere. Eller måske er det hele bare ordspil - en distraktion, der måske ligner at finde en kæmpe, oppustelig, pink pyramide, der venter på os i parken.

Fremhævet billede: Cyril Lancelin - Indre cirkler, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kurateret af Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio