Kunstner i Rampelyset - Cyril Lancelin
Den franske kunstner Cyril Lancelin skaber hybride skulpturer, der kan få en til at tvivle på, om der virkelig er nogen forskel mellem kunst, arkitektur og legetøj. Lancelin er specialist i spektakel. Selvom han også arbejder med metal, er han mest kendt for at designe monumentale oppustelige kunstværker. Hans kreationer omfavner et hybridt billedsprog, som om Claes Oldenburg, Andy Warhol og Jeff Koons mødtes på den oppustelige hoppeborgsside på en festartikelside. Meget fotogene har de i flere år skabt bølger i gallerier og på Instagram. På det seneste er de også begyndt at indtage den bredere offentlige sfære. Senest installerede Lancelin to kæmpestore, lyserøde, oppustelige pyramider på den græsbeklædte plæne i Cause Village, det filantropiske udendørs samlingssted ved Made in America Festival i Philadelphia. Pyramiderne rejste sig op af jorden som ruinerne af et glemt Slikland, og inviterede besøgende til at træde ind og vandre gennem deres legesyge, mærkværdige passager. Udefra chokerede de landskabet – absurde, prangende, fuldstændig falske udvækster i det ellers naturlige miljø: ikke så forskellige fra skyskraberne i baggrunden. Indefra omsluttede pyramiderne sanserne i mærkværdighed. Stoffets udgasning kombineret med den overvældende lyserøde farve skabte, hvad jeg forestiller mig svarer til følelsen af lykkeligt at blive suget ind i en kæmpestor sukkerspindsmaskine. Tidligere usædvanlige syn i den offentlige sfære, og selv da mest forbeholdt verdensberømte kunstnere med tyngde, dukker massive, poppede offentlige værker som dette i vores byggede miljøer op mere og mere, og ofte skabt af nye eller endda ukendte kunstnere. Uanset hvad vi mener om dem, sikrer den åbenlyse glæde, Lancelin har ved det, at han og andre kunstnere vil blive ved med at lave dem. Spørgsmålet er, om vi er læsekyndige nok til at forstå hvorfor og tale intelligent om værkerne? Skal vi være det? Eller betyder det i sidste ende ikke rigtig noget, om vi forstår dette værk som kunst, arkitektur, spektakel eller blot en simpel afledning fra vores hverdag?
Alt er spektakulært
Måske startede det med Chicago Picasso. Eller måske startede det længe før, med de 6. århundredes Buddhaer i Bamyan. Uanset hvornår eller hvor det begyndte, er verden i dag befolket af et utal af gigantiske æstetiske former skabt af mennesker af forskellige grunde og formål. Hvad der præcist adskiller et af disse objekter som kunst, er til debat. Men hvilken form der kan bruges som grundlag for en monumental skulptur, er nu helt åbent. Bogstaveligt talt kan alt gøres spektakulært. De, der engang måske rynkede på næsen af en Oldenburgs kæmpestore pil eller en Koons kæmpestore ballon-kanin, må i dag vandre rundt i skulpturparker, offentlige pladser og kunstmesser i en forvirret tilstand. Her er en kæmpe bunke malede sten; der er en massiv panda; her er en kolossal zombie, der kravler op fra under jorden; der er en skyskraberstor æske kinesisk take-away.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin
Personligt elsker jeg denne modige nye verden af stor kunst. Jeg kan godt lide at se enorme, seje abstrakte former rejse sig fra det naturlige miljø, næsten lige så meget som jeg kan lide at se kæmpestore mariehøns kravle op ad bygningernes sider. Men jeg mener, der måske bør være en diskussion om, hvad meningen med det hele er. Dette er ikke kunst i den forstand, at en kunstner laver noget alene i sit atelier sent om natten, springer måltider og søvn over og drives til at blive ved med at arbejde. Dette er nogen ved en skrivebordcomputer, eller et rum fuldt af nogen ved skrivebordcomputere. Den personlige slid, der går ind i disse nye monumentale kunstværker, er minimal sammenlignet med det, der gik ind i noget som Chicago Picasso. Digitalt designsoftware, robotfremstillingsprocesser og ultralette, ultrabillige materialer betyder, at bogstaveligt talt enhver med internetforbindelse kan designe det næste store inden for kunst. Skal vi spørge hvorfor? Skal vi mindes de gode gamle dage, hvor kunstnere blev styret af tankegange, der pressede dem til at retfærdiggøre, hvad de gjorde i forhold til, hvad der allerede var gjort? Eller skal vi bare trække på skuldrene og sige: "Ja! Flere kæmpestore bær, tak! Flere kæmpestore ting!"
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto af: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Fornuftige løsninger
En grund, Lancelin har nævnt for, hvorfor han designer sine kæmpestore oppustelige skulpturer, er, at det oppustelige materiale er let og nemt at sende. Det er et reelt problem for offentlige kunstnere. Forestil dig indsatsen, der går til at fremstille, sende og derefter installere en massiv metalskulptur. Tænk på “Tilted Arc” af Richard Serra. Hundredtusindvis af kroner og utallige arbejdstimer blev brugt på at udvinde malmen, lave stålet, skabe skulpturen, sende den og installere den, og så blev den bare revet ned og smidt i et lager. Var det spildt, eller var indsatsen og den efterfølgende teoretiske debat det værd? Er det det, offentlig kunst handler om? Handler det om episke menneskelige anstrengelser i tjeneste for store visioner? Måske var det engang sådan. I dag handler det mere om flygtige, flygtige impulser og monumenter over øjeblikke. Kombineret med virkeligheden af stadigt strammere budgetter lyder det som en fornuftig løsning at lave midlertidige, lette, oppustelige (og dermed aftagelige) skulpturer.
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Ikke desto mindre ønsker jeg som kunstjournalist at forstå, hvilket sprog jeg skal bruge, når jeg taler om denne type værker. Lancelin beskriver for eksempel sit arbejdsrum som et kreativt studie. Hvordan adskiller det sig fra et kunstneratelier? Eller et designstudie? Er vi postkunst? Jeg har hørt om fremkomsten af Fantasiens Tidsalder. Måske er forestillingen om kunstnere, der slider over deres værker i håb om beskedent eller endda arrogant at få dem op at hænge på et museums vægge, forbi. Måske er Kreatørerne her nu for at erstatte Kunstnerne. Eller måske er det hele bare ordleg – en afledning, måske som at finde en kæmpestor, oppustelig, lyserød pyramide ventende på os i parken.
Forsidebillede: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kurateret af Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
