Language switcher country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: At drage fordel af kunsten

Benefitting (From) the Arts

At drage fordel af kunsten

Kunst er ikke en allegori. Når et kunstværk, eller en bestemt kunstners oeuvre, synes at forsøge at gøre et metaforisk punkt, kan det være en smule afskrækkende. Det reducerer på en eller anden måde oplevelsen af at interagere med værket til noget, der ligner at få en forelæsning. Alligevel har kunsten magten til at ændre verden. Vi mener ikke dette på en tåbelig, sentimental måde. Vi mener, at kunst eksisterer i verden som en social kraft, en økonomisk kraft, en politisk kraft, endda en åndelig kraft. Hvert kunstværk, og derfor hver kunstner, har potentialet til at udøve, hvis dette er det rigtige ord, magt.

Da Picasso i 1937 viste sit berygtede værk "Guernica", gav han verden et indblik, gennem sin egen perspektiv, i den forfærdelige pris for den nazistiske kampagne i den baskiske region i Spanien. Værket var ikke en allegori. Det var ikke en metafor. Det søgte ikke at gøre et sentimentalt punkt. Det var ikke ment som en lektion til nogen, alligevel betragtes det som et af de vigtigste anti-krigs malerier nogensinde. Det var en revolutionerende handling for Picasso at male det og at udstille det for en skræmt verden. Picasso havde magt, og han gav den til sit værk, og han påvirkede sind.

Kunstens filantropiske magt

Som bevidste indbyggere i en stadig mere indbyrdes afhængig biosfære, indser vi alle, at vi har evnen til at træffe valg, der også kan påvirke sindene hos vores samtidige. Som kunstnere, kunstsamlere, kunsthandlere og kunstelskere kan vi udføre arbejde, der kan udøve magt i vores verden. Den mest åbenlyse måde, hvorpå kunstnere og deres arbejde kan udvise magt, er ved at omfavne rollen som kunst som en vare. Når et kunstværk har potentiale til at tjene penge, eller mange penge, tiltrækker værket folk til sig selv. Det skaber et publikum. Det fanger folks opmærksomhed, og dermed har det muligheden for at betyde noget.

Auktionens Kunst

At auktionere kunst som et fundraisingværktøj er en respekteret metode til at udnytte kunstens magt som vare til at skabe forandring. Hvis en kunstauktion rejser penge til at støtte en sag, du beundrer, hvad er en bedre måde at støtte dit verdenssyn på end at købe kunst, mens du også støtter noget, der betyder noget for dig? Og nogle gange passer den kunst, der auktioneres, perfekt sammen med missionen for auktionens modtager, hvilket skaber niveauer af mening, der kan forbedre oplevelsen for alle involverede.

For nylig donerede Holly Miller, en amerikansk abstrakt maler repræsenteret online af IdeelArt, sit værk til en auktion for en non-profit organisation kaldet Art in a Box. Art in a Box samarbejder med udsatte samfund og tilbyder genopretnings- og styrkelsesmuligheder gennem kunst. De bruger kunst til positivt at påvirke mennesker, der er blevet skadet af krig, sygdom, fattigdom og naturkatastrofer.

Millers abstrakte malerier involverer skabelsen af beroligende farvefelter på kvadratiske lærreder. Hun tilføjer derefter intuitive linjemønstre og klynger, hvilket skaber abstrakte konfrontationer af geometriske former og organiske former. Hun introducerer derefter huller i lærredet, og til sidst væver hun tråd gennem hullerne, hvilket skaber en multilaget visuel og taktil oplevelse, der udvikler sig, jo tættere beskueren er på værket.

En perfekt parring

Millers arbejde er punkteret. Det er beskadiget. Nye elementer introduceres for at tætne hullerne, hvilket genfortolker skaden som evolution. Det virker enkelt på afstand, men ved nærmere eftersyn bliver det stadig mere komplekst. Det er ikke en allegori. Det er ikke en metafor. Men det er en udforskning af de antagelser, mennesker gør om deres verden. Det er en udfordring for folk til at prøve at se anderledes. Det er det perfekte værk til at støtte målene for Art in a Box.

Hvem får gavn af Kunstgoder?

"Ikke hver kunstauktion vil præsentere værker, der appellerer til hver samler. Og bestemt ville vi aldrig anbefale folk at købe nutidig kunst, medmindre den taler til dem på en eller anden måde. Men ingen seriøs samler, forhandler, kurator eller kunstner bør overse kunstauktioner og velgørenhedsarrangementer som en legitim platform for at opleve nye værker."

"Selvom ingen kan lide at blive belært om denne sag eller den sag, er der tidspunkter, som med Holly Millers partnerskab med Art in a Box, hvor den magt, der ligger i et værk, formår at samle sig med en mulighed for at skabe forandring. Når det sker, og en samler har en chance for at erhverve et kunstværk, der betyder noget, hvem får så gavn?"

Fremhævet billede: Holly Miller - Soothe 1, 2013.

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!