Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: At drage fordel af kunsten

Benefitting (From) the Arts - Ideelart

At drage fordel af kunsten

Kunst er ikke en allegori. Når et kunstværk, eller en bestemt kunstners samlede værker, synes at ville fremføre et metaforisk budskab, kan det virke en smule afskrækkende. Det reducerer på en måde oplevelsen af at møde værket til noget, der minder om at få en forelæsning. Alligevel har kunsten magten til at forandre verden. Vi mener det ikke på en fjollet, sentimental måde. Vi mener, at kunsten eksisterer i verden som en social kraft, en økonomisk kraft, en politisk kraft, ja endda en åndelig kraft. Hvert kunstværk, og dermed hver kunstner, har potentialet til at udøve, hvis det er det rette ord, magt.

Da Picasso i 1937 viste sit berygtede værk "Guernica", gav han verden et glimt, gennem sit perspektiv, af den forfærdelige pris for nazisternes kampagne i det baskiske område i Spanien. Værket var ikke en allegori. Det var ikke en metafor. Det søgte ikke at fremføre et sentimentalt budskab. Det var ikke ment som en forelæsning til nogen, alligevel regnes det for at være et af de vigtigste fredsmalerier gennem tiden. Det var en revolutionerende handling for Picasso at male det og udstille det for en skræmt verden. Picasso havde magt, og han lånte den til sit værk, og han påvirkede sind.

Kunstens velgørende magt

Som bevidste indbyggere i en stadig mere indbyrdes afhængig biosfære, er vi alle klar over, at vi har evnen til at træffe valg, som også kan påvirke sindene hos vores samtidige. Som kunstnere, kunstsamlere, kunsthandlere og kunstelskere kan vi skabe værker, der kan udøve magt i vores verden. Den mest åbenlyse måde, hvorpå kunstnere og deres værker kan udvise magt, er ved at omfavne kunstens rolle som vare. Når et kunstværk har potentialet til at tjene penge, eller mange penge, tiltrækker værket folk til sig. Det skaber et publikum. Det får folks opmærksomhed, og dermed har det mulighed for at betyde noget.

Auktionens kunst

At sælge kunst på auktion som et indsamlingsværktøj er en anerkendt metode til at bruge kunstens magt som vare til at skabe forandring. Hvis en kunstauktion samler penge ind til en sag, du beundrer, hvad er så en bedre måde at støtte dit verdenssyn på end at købe kunst, samtidig med at du støtter noget, der betyder noget for dig? Og nogle gange passer kunsten, der auktioneres, perfekt sammen med formålet for auktionens modtager, hvilket skaber lag af mening, der kan forstærke oplevelsen for alle involverede.

For nylig donerede Holly Miller, en amerikansk abstrakt maler repræsenteret online af IdeelArt, sit værk til en auktion for en non-profit organisation kaldet Art in a Box. Art in a Box samarbejder med udsatte samfund og tilbyder muligheder for helbredelse og styrkelse gennem kunst. De bruger kunst til positivt at påvirke mennesker, der er blevet skadet af krig, sygdom, fattigdom og naturkatastrofer.

Millers abstrakte malerier involverer skabelsen af beroligende farvefelter på kvadratiske lærreder. Hun tilføjer derefter intuitive linjemønstre og klynger, der skaber abstrakte flammer af geometriske former og organiske figurer. Dernæst laver hun huller i lærredet og fletter til sidst tråd gennem hullerne, hvilket skaber en flerlags visuel og taktil oplevelse, der udvikler sig, jo tættere beskueren kommer på værket.

En perfekt sammensætning

Millers værker er gennemboret. De er beskadigede. Nye elementer introduceres for at lukke hullerne og fortolker skaden som udvikling. Det virker enkelt på afstand, men ved nærmere eftersyn bliver det mere og mere komplekst. Det er ikke en allegori. Det er ikke en metafor. Men det er en udforskning af de antagelser, mennesker gør om deres verden. Det er en udfordring til folk om at prøve at se anderledes. Det er det perfekte værk til at støtte målene for Art in a Box.

Hvem drager fordel af kunstens goder?

Ikke alle kunstauktioner vil præsentere værker, der tiltaler enhver samler. Og vi vil bestemt aldrig anbefale folk at købe nutidskunst, medmindre den på en eller anden måde taler til dem. Men ingen seriøs samler, handler, kurator eller kunstner bør overse kunstauktioner og velgørenhedsarrangementer som en legitim mulighed for at opleve nye værker.

Selvom ingen bryder sig om at få forelæsninger om den ene eller den anden sag, er der tidspunkter, som med Holly Millers samarbejde med Art in a Box, hvor den magt, der ligger i et værk, formår at smelte sammen med en mulighed for at skabe forandring. Når det sker, og en samler får chancen for at erhverve et kunstværk, der betyder noget, hvem drager så fordel?

 

Fremhævet billede: Holly Miller - Soothe 1, 2013. 

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere