Bernard Frize, Uden Anger på Centre Pompidou

Bernard Frize er vendt tilbage til Paris denne sommer for sine første store udstillinger der i 15 år. Bernard Frize—Without Remorse kan ses indtil 26. august på Centre Pompidou, og Bernard Frize—Now Or Never løber samtidig til 14. august i Perrotin-galleriet. Perrotin-udstillingen er mindre og består af nyere værker lavet inden for de seneste år. Pompidou-udstillingen undersøger derimod hele hans karriere indtil nu—over 40 års malerier. Frize er uden tvivl blandt de mest omtalte franske abstrakte kunstnere i dag, men de samtaler, vi har om hans arbejde, rejser som regel flere spørgsmål, end de besvarer. Det er en god ting. Spørgsmål er afgørende for det, Frize gør. Han spørger: "Hvordan vil jeg male det næste maleri?" Og når vi ser, hvad han har gjort, spørger vi: "Hvordan malede han det maleri?" Gang på gang stilles spørgsmålene: hvordan vil jeg gøre det, og hvordan gjorde han det? Mystikken i hans processer ender aldrig. Og ja, som det ofte påpeges, er processen en stor del af hans arbejde. Frize begrænser sine valg ved at fastsætte visse regler og strukturer for hver ny serie, han går i gang med. Disse selvpålagte begrænsninger frigør ham til at eksperimentere. Men Frize er ikke, hvad vi ville kalde en Proceskunstner. For en ægte Proceskunstner er slutproduktet—kunstobjektet—ikke hovedfokus. I stedet er skabelsesprocessen—den kreative handling—det eneste, der betyder noget. For Frize, derimod, vil jeg hævde, at slutproduktet er helt afgørende. Det er beviset på hans metoder; bevis for hans spørgsmål og svaret på hans spørgsmål; det er bekræftelsen af en fiasko og vejviseren til den næste mulighed.

En Seriejæger

Bernard Frize—Without Remorse viser mere end 70 værker, hvoraf de tidligste stammer fra 1976. Udstillingen er designet til at tilbyde et nyt syn på et værk domineret af metodiske serier ved at indføre tilfældighed og lunefuldhed i kurateringsprocessen. Udstillingsrummet blev delt op i seks sektioner. Set oppefra danner væggene et gitter, som er den grundlæggende kompositoriske struktur, Frize plejer at arbejde med. Navnene på gallerisektionerne er Med Ufornuft, Uden Anstrengelse, Med System, Uden System, Med Beherskelse, Uden Ophør. Besøgende kan frit bevæge sig gennem sektionerne. I hvert nyt område finder de skrifter af Frize om værkerne. I stedet for at hænge malerierne op tematisk eller efter dato i henhold til den serie, de blev skabt i, som det oftest gøres med dette arbejde, blev værker fra hver af de forskellige serier spredt ud over de forskellige gallerier. Denne tilfældige kuratering giver beskueren mulighed for at møde eksempler på de forskellige serier i forskellige sammenhænge, hvilket måske kan give anledning til nye konklusioner. Udstillingskurator Angele Lampe skriver i kataloget: "Disse begrænsninger gav os frihed til at omarrangere [the] værker uden for meget alvor."

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Skum, polyester, forex osv. Privat samling. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsfoto. Foto af: IdeelArt.

Bernard Frize- Oma, 2007. Akryl på lærred. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsfoto. Foto af: IdeelArt.

Tilfældighedens Systemer

Et vigtigt punkt, som Frize ofte fremhæver om sin metode, er, at tilfældighed er vigtig. Selvom han indleder hver ny serie med at fastsætte et sæt regler for den, gør han det kun for at komme i gang. Strukturen giver ham et rum til at fornemme, og han omfavner de uheld, der opstår, mens han arbejder. Han har for eksempel talt om at lade et maleri dryppe ned på det næste, så de tilfældige dryp kan give ham et nyt udgangspunkt, eller om at lade fiaskoerne i en komposition inspirere begyndelsen på den næste. Det mest givende ved kurateringen af Bernard Frize—Without Remorse er, hvordan den også maksimerer tilfældighed. Hvis vi skulle se på disse værker i den rækkefølge, de blev lavet, ville vi udelukkende beskæftige os med at beundre udviklingen i hver serie. Ved at sprede dem tilfældigt sætter kurateringen os fri fra den begrænsning.

Bernard Frize- Without Remorse på Centre Pompidou, udstillingsfoto. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto af: IdeelArt.

Paradoksalt nok, når vi møder et værk fra en serie, vi også har set før, bliver vi mindet om, at Frize arbejder i serier. Den erkendelse sker ofte i Without Remorse, hvilket får én til at føle, at det trods alt virkelig er en udstilling om struktur. Alligevel fremhæver den aldrig struktur som et ufejlbarligt monument. Tværtimod. Den viser os, hvordan strukturer har en levetid og kun er så værdifulde som de kreative handlinger, de fremkalder. Frize kan have ret i sin tanke om, at det er umuligt at tilføre absolut mening og hensigt i et abstrakt maleri. Men der er noget dybt menneskeligt i hans absurdiske gestus, tilfældige metode og selvopfyldende processer. Det menneskelige element er værd at lede efter i disse lærreder. Det kan være grunden til, at kunstneren ikke bør have nogen anger, selv når værket fejler eller synes helt meningsløst.

Forsidebillede: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryl og harpiks på lærred. 132 x 174 cm. Venligst udlånt af Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsfoto. Foto af: IdeelArt.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio