Bernard Frize, Uden Anger på Centre Pompidou

Bernard Frize er tilbage i Paris denne sommer for sine første store udstillinger der i 15 år. Bernard Frize—Without Remorse kan ses indtil 26. august på Centre Pompidou, og Bernard Frize—Now Or Never kører samtidig frem til 14. august i Perrotin-galleriet. Perrotin-udstillingen er mindre og består af nyere værker lavet i de seneste år. Pompidou-udstillingen undersøger derimod hans hele karriere op til dette punkt—over 40 års malerier. Frize er let blandt de mest diskuterede franske abstrakte kunstnere i dag, men de samtaler, vi har om hans arbejde, har tendens til altid at rejse flere spørgsmål, end de besvarer. Dette er en god ting. Spørgsmål er essentielle for, hvad Frize gør. Han spørger: "Hvordan vil jeg male det næste maleri?" Så når vi ser, hvad han har gjort, spørger vi: "Hvordan malede han det maleri?" Igen og igen stilles spørgsmålene: hvordan vil jeg gøre det, og hvordan gjorde han det? Mysteriet i hans processer ender aldrig. Og ja, som det ofte påpeges, er processen en stor del af hans arbejde. Frize begrænser sine valg ved at etablere visse regler og strukturer for hver ny serie, han påbegynder. Disse selvpålagte begrænsninger frigør ham til at eksperimentere. Men Frize er ikke, hvad vi ville kalde en Process Artist. For en ægte Process Artist er slutproduktet—kunstobjektet—ikke hovedfokus. I stedet er skabelsesprocessen—den kreative handling—alt, hvad der betyder noget. For Frize, derimod, vil jeg hævde, at slutproduktet er absolut kritisk. Det er beviset på hans metoder; bevis for hans spørgsmål og svaret på hans spørgsmål; det er valideringen af en fiasko og skiltet, der peger på den næste mulighed.

En seriesøgende

Bernard Frize—Uden anger præsenterer mere end 70 værker, hvoraf det ældste dateres tilbage til 1976. Udstillingen er designet til at tilbyde et friskt perspektiv på et oeuvre domineret af metodiske serier ved at introducere tilfældighed og lunefuldhed i den kuratoriske proces. Udstillingsrummet blev opdelt i seks segmenter. Set ovenfra danner væggene et gitter, som er den grundlæggende kompositionelle struktur, Frize plejer at arbejde med. De navne, der er givet til galleri-segmenterne, er Med Ufornuft, Uden Besvær, Med System, Uden System, Med Beherskelse, Uden Stop. Besøgende kan vandre gennem segmenterne efter eget valg. I hvert nyt område vil de finde skrifter af Frize om værket. I stedet for at hænge malerierne tematisk eller efter dato i henhold til de serier, hvori de blev skabt, som det oftest gøres med dette arbejde, blev værker fra hver af de forskellige serier spredt ud over de forskellige gallerier. Denne tilfældige kuratering giver besøgende mulighed for at møde eksempler på de forskellige serier i forskellige kontekster, hvilket måske muliggør nye konklusioner. Udstillingskurator Angele Lampe skriver i kataloget: "Disse begrænsninger gav os friheden til at omarrangere [the] arbejde uden for meget gravitas."

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Skum, polyester, forex, osv. Privat samling. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsvisning. Foto af: IdeelArt.

Alvorlighed er ofte dødsstødet for abstrakt kunst. Hvor ofte bliver vi fremmedgjort eller forvirret af et værk, eller får at vide af en kunstner eller kritiker, at vores fortolkning er forkert? Omvendt, hvor ofte bliver et abstrakt værk eller kunstneren, der har lavet det, helt afvist på grund af en opfattet mangel på alvorlighed? Frize har balanceret på den grænse hele sin karriere. På den ene side tager han en afslappet tilgang og insisterer på, at hans malerier ikke handler om noget særligt. Han overlader deres fortolkning helt til beskueren. Selv deres titler er tilfældige (uanset hvilke associationer en beskuer måtte føle, de har med det indhold, der måtte være til stede i værket). På den anden side ved han, at forholdet mellem maleriet og beskueren er ganske alvorligt. Inden for det forhold manifesterer den naturlige værdi af kunst sig. Således, uden at være for alvorlig, stræber Frize seriøst efter at lave billeder, der er værd at overveje. Han søger nyhed i hvert maleri, så vi vil blive belønnet med overraskelse, når vi ser.

Bernard Frize- Oma, 2007. Akryl på lærred. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsvisning. Foto af: IdeelArt.

Tilfældighedssystemer

Et centralt punkt, som Frize ofte fremhæver om sin metode, er, at tilfældighed er vigtig. Selvom han indleder hver ny serie ved at etablere et sæt regler for den, gør han det kun som en måde at komme i gang på. Strukturen giver ham et rum, hvor han kan intuite, og han omfavner de uheld, der opstår, mens han arbejder. Han har for eksempel talt om at lade et maleri dryppe ned på det næste, så de tilfældige dryp kan give ham et friskt udgangspunkt, eller om at lade fiaskoerne fra én komposition inspirere begyndelsen på den næste. Det mest givende ved kurateringen af Bernard Frize—Without Remorse er, hvordan det også maksimerer tilfældighed. Hvis vi skulle se på disse værker i den rækkefølge, de blev lavet, ville vi udelukkende beskæftige os med at beundre udviklingen af hver serie. Ved at sprede dem tilfældigt sætter kurateringen os fri fra den begrænsning.

Bernard Frize- Uden anger på Center Pompidou, udstillingsvisning. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto af: IdeelArt.

Paradoksalt nok, når vi støder på et værk fra en serie, som vi også har mødt før, bliver vi mindet om, at Frize arbejder i serier. Den åbenbaring sker ofte i Without Remorse, hvilket får en til at føle, at dette trods alt virkelig er en udstilling om struktur. Alligevel holder den aldrig strukturen op som et uanfægteligt monument. Tværtimod. Den viser os, hvordan strukturer har en levetid, og kun er så værdifulde som de kreative handlinger, de frembringer. Frize kan have ret i sin tanke om, at det er umuligt at indgyde absolut mening og hensigt i et abstrakt maleri. Men der er noget evigt menneskeligt over hans absurdistiske gestus, tilfældige metodologi og selvopfyldende processer. Det menneskelige element er værd at lede efter i disse lærreder. Det kan være grunden til, at selv når værket fejler, eller synes at være uden nogen mening overhovedet, bør kunstneren ikke have nogen anger.

Fremhævet billede: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryl og harpiks på lærred. 132 x 174 cm. Venligst udlånt af Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Udstillingsvisning. Foto af: IdeelArt.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio