Nutidige Abstrakte Kunstnere at Holde Øje med - Del II

I sidste uge præsenterede vi profiler af ti samtidige abstrakte kunstnere, der har fanget vores opmærksomhed, mens vi deltog i kunstmesser, biennaler, galleriåbninger, museumudstillinger og auktioner for nylig. I kølvandet på det indlæg bringer vi i dag profiler af ni flere stemmer inden for samtidsabstrakt kunst, som vi mener fortjener din opmærksomhed.

Angela Glajcar

Denne kunstners foretrukne medium er papir, som hun arbejder med både som overflade og substans. Født i Mainz, Tyskland, skaber Glajcar objekter i forskellige størrelser og skalaer af papir, lagdelt, udskåret i det, og nogle gange bruger hun det skulpturelt eller som midtpunkt i en stor offentlig installation. Hun skaber multidimensionale værker, der synes at udforske og trodse papirens skrøbelige natur. De er smukke objekter, indviklet udført, der demonstrerer samtidig styrke og svaghed, og taler til velkendte paradokser i vores menneskelighed og vores tid.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papir og metal, 29.8 × 21 × 21 cm, foto kredit Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Det arbejde, som denne argentinskfødte abstrakte maler udfører, opnår to mål ved at være både meget teknisk og instinktiv. Pujals proces begynder med tegning, da han søger efter en kommunikativ form at udtrykke. Når en acceptabel form dukker op, bringer han den til lærredet og maler alt i hånden i en proces, der giver ham mulighed for intuitivt at søge efter de farver og nuancer, der bedst kan udtrykke karakteren og essensen af formen. Selvom hans malerier besidder en bevidst høj grad af fladhed, skaber den følelsesmæssige karakter af hans former og den grafiske kvalitet af hans arbejde en dybde og dimension, der straks bringer formerne i hans malerier til live.

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lærred, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Denne tyske kunstners arbejde bruger et evokativt visuelt sprog, der taler til både problemløsning og rolig accept. Hendes mærker, gestus, linjer, former og endda hendes overflader føles inspireret af, eller måske invaderet af, en slags frenetisk kulturel aritmetik, som hun enten forsøger at ødelægge eller afdække. Som en meta-psyko-socio-fysisk kortlægger kombinerer Voigt primære essenser af sensualitet, følelser og lunefuldhed med moderne konnotationer af datafarming, kodeknækning og indeksering. Hendes billeder forbinder sig med essentielle menneskelige angst, og finder balance blandt ubesvarede, eller måske ubesøgelige spørgsmål.

Jorinde Voigt - Der skete for meget i weekenden, 2015, blæk, fjer, oliekridt, pastel, blyant på pap, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Denne schweiziske kunstner arbejder, eller måske leger, i rummet mellem billeder og kultur. Hans værker kan værdsættes udelukkende som objekter, som billeder uden kulturel relevans. På den anden side kan de ses som komplekse referencer til kunsthistorie, kunstmarkedet og den måde, samtidskulturen navigerer i æstetisk rum. Decrauzat siger ofte, at han "undersøger billedets status." Ligesom hans Op-Art forgængere laver han værker, der får seerne til at miste balancen, og trækker dem ind i dimensionalt rum uden åbenlys mening, som Alice der går ned ad kaninhullet. Hans arbejde konfronterer samtidens holdninger til abstrakt billeds magt til at påvirke en seers tanker.

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Akryl på lærred, 151 × 143 cm, foto kredit Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilli

Det venezuelanske kunstner Jaime Gili's arbejde besidder en dyster optimisme. Hans mærker og gestus fremkalder referencer til utopiske modernistiske bevægelser som futurisme og rayonisme. Alligevel synes de også at indeholde en følelse af forfald og genfødsel. Den mekaniske energi i billederne synes at overmande noget andet, der lurer inden i, noget organisk og roligt. Gili's billeder minder om mislykkede tidligere forsøg på idealisme og antyder momentum mod en uhyggeligt lignende fremtid. Den hastighed og den passion, hvormed de er malet, sammen med deres iøjnefaldende skønhed, bidrager til den angst, de fanger som varsler om en tilbagevenden til en gammel fremtid.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på lærred, 210 × 225 cm, foto kredit Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Enhver, der er bekendt med den æstetiske ikonografi i et administrativt kontor, ville måske reagere med afsky på Ignacio Uriartes arbejde. Som tidligere erhvervsadministrator begrænser Uriarte sin kunstneriske praksis til brugen af materialer, der er almindelige i hans tidligere professionelle liv. I hans egne ord stræber denne nutidige konceptuelle kunstner efter at "forblive i min egen personlige 'petit-bourgeois' virkelighed for at kunne håndtere den indefra." Hans billeder overskrider grænserne for deres konceptuelle rødder og artikulerer enkelt og dybt, hvad der kunne være essensen af Uriartes undersøgelser: en dynamisk kamp for at bryde fri fra forventninger og begrænsninger.

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Pigmenteret blæk på kvadratisk papir., 35.8 x 48.8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Den Los Angeles-baserede kunstner Phil Chang er ikke ligefrem en fotograf, men han arbejder inden for fotografiets område. Han bruger nogle gange fotopapir og fotokemikalier samt fotografiske processer. Men hans tilgang er konceptuel og undersøger de lagdelte betydninger, der er iboende i hans proces. For eksempel udstillede Chang for nylig et udvalg af fotografier trykt på udløbet, ufixeret fotopapir. Da billederne ikke blev eksponeret for fotokemikalier, begyndte de, når de blev hængt i lyset fra udstillingsrummet, en proces med at falme til jordfarvede monochromer. Da papiret var gammelt, var processen gradvis nok til at blive oplevet af beskuerne af udstillingen.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ufixeret Sølvgelatintryk, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Et af de undersøgelsesområder, som den italienske kunstner Riccardo Baruzzi arbejder med, er "maleriet som objekt." Hvad det betyder, er, at han udforsker de forskellige måder, et maleri kan opfattes på. En funktion, et maleri kan have, er som et konceptuelt rum, hvor bekymringer uden for maleriet kan adresseres. Den anden funktion, det kan have, er som et simpelt materielt objekt, der kun refererer til sig selv. Baruzzi svinger mellem figurative og abstrakte værker, med fokus på intuitive, nedskårne gestus. Hans lærreder er nogle gange gennemsigtige, hvilket antyder voyeurisme, eller måske inviterer til allusioner til et kig bag kulissen.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Mixed media på lærred, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Denne brasilianske abstrakte kunstner undersøger forholdet mellem menneskelig kultur og natur. Med en poets proces fokuserer hun på de måder, mennesker klæder sig på, enten med stof, med natur eller med strukturel plads. Hun bruger sin krop til at lave mærker på materialer som rispapir eller tegnepapir. Hun manipulerer papir og stof med farver og folder. Hun har endda lavet latexforme af indendørs rum, hvilket skaber indtryk af omgivelser, der beskyttede tidligere menneskelige beboere. Miranda laver også faktiske tøj, selvom de er ubrugelige og skrøbelige, hvilket rejser spørgsmål om formålet med tøj og det forhold, vi har til at dække, beskytte og præsentere vores kroppe og os selv.

Laura Miranda - Udstillingsstill fra Dan Gallery, São Paulo, Brasilien, © Laura Miranda

Efter vores mening skaber disse ni nutidige abstrakte kunstnere, og de ti, vi præsenterede for dig i sidste uge, spændende og relevante værker, der skubber grænserne og udfordrer forventningerne. Hvis du får mulighed for at se en udstilling af nogen af disse kunstnere personligt, håber vi, at du vil!

Fremhævet billede:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lærred, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle billeder er kun til illustrative formål