Nutidige Abstrakte Kunstnere at Holde Øje med - Del II

I sidste uge præsenterede vi portrætter af ti nuværende abstrakte kunstnere, som har fanget vores opmærksomhed under deltagelse i kunstmesser, biennaler, galleriåbninger, museumsudstillinger og auktioner for nylig. I kølvandet på det indlæg bringer vi i dag portrætter af ni flere stemmer inden for nutidig abstrakt kunst, som vi mener fortjener din opmærksomhed.

Angela Glajcar

Denne kunstners foretrukne materiale er papir, som hun arbejder med både som overflade og substans. Født i Mainz, Tyskland, skaber Glajcar objekter i forskellige størrelser og mål af papir, som hun lag på lag bearbejder, skærer i og nogle gange bruger skulpturelt eller som midtpunkt i en stor offentlig installation. Hun skaber flerdimensionelle værker, der både synes at udforske og trodse papirets skrøbelige natur. Det er smukke objekter, indviklet udført, som viser både styrke og svaghed og taler til velkendte paradokser i vores menneskelighed og vores tid.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papir og metal, 29,8 × 21 × 21 cm, foto: Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Værkerne af denne argentinskfødte abstrakte maler opnår den dobbelte bedrift at være både teknisk avancerede og instinktive. Pujals proces begynder med tegning, mens han søger efter en kommunikativ form at udtrykke. Når en tilfredsstillende form opstår, overfører han den til lærredet og maler alt i hånden i en proces, der tillader ham intuitivt at søge efter de farver og nuancer, der bedst udtrykker formens karakter og væsen. Selvom hans malerier bevidst har en høj grad af fladhed, skaber den følelsesladede karakter af hans former og den grafiske kvalitet i hans arbejde en dybde og tredimensionalitet, der straks bringer formerne i hans malerier til live.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lærred, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Denne tyske kunstners værker bruger et stemningsfuldt billedsprog, der taler til både problemløsning og rolig accept. Hendes mærker, gestus, linjer, former og endda hendes overflader føles inspirerede af, eller måske invaderede af, en slags febrilsk kulturel regning, som hun enten forsøger at ødelægge eller løse op for. Som en meta-psyko-socio-fysisk kortlægger kombinerer Voigt urtidsessensen af sanselighed, følelse og lunefuldhed med moderne konnotationer af dataindsamling, kodebrydning og indeksering. Hendes billeder forbinder sig med grundlæggende menneskelige bekymringer og finder balance blandt ubesvarelige, eller måske uopfordrede, spørgsmål.

 

Jorinde Voigt - For meget skete i weekenden, 2015, Blæk, fjer, oliekridt, pastel, blyant på pap, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Denne schweiziske kunstner arbejder, eller måske leger, i rummet mellem billeder og kultur. Hans værker kan værdsættes rent som objekter, som billeder uden kulturel relevans. Men de kan også ses som komplekse henvisninger til kunsthistorie, kunstmarkedet og den måde, nutidig kultur navigerer i æstetisk rum. Decrauzat siger ofte, at han “undersøger billedets status.” Ligesom hans Op-Art forgængere laver han værker, der bringer beskueren ud af balance og trækker dem ind i et tredimensionelt rum uden åbenlys mening, som Alice, der falder ned i kaninhullet. Hans arbejde konfronterer nutidige holdninger til abstrakte billeders magt til at påvirke beskuerens tanker.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Akryl på lærred, 151 × 143 cm, foto: Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Den venezuelanske kunstner Jaime Gilis værker rummer en dyster optimisme. Hans mærker og gestus vækker mindelser om utopiske modernistiske bevægelser som futurisme og rayonisme. Alligevel synes de også at indeholde en følelse af forfald og genfødsel. Den mekaniske energi i billederne synes at overmande noget andet, der lurer med, noget organisk og roligt. Gilis billeder minder om mislykkede tidligere forsøg på idealisme og antyder en fremdrift mod en uhyggeligt lignende fremtid. Den fart og lidenskab, hvormed de er malet, sammen med deres iøjnefaldende skønhed, forstærker den angst, de indfanger som varsler om en tilbagevenden til en gammel fremtid.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på lærred, 210 × 225 cm, foto: Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Enhver, der kender den æstetiske ikonografi fra et administrativt kontor, kan reagere med afsky på Ignacio Uriartes værker. Selv tidligere forretningsadministrator begrænser Uriarte sin kunstneriske praksis til brug af materialer, der er almindelige i hans tidligere professionelle liv. Med hans egne ord forsøger denne nutidige konceptkunstner at “blive i min egen personlige ’lilleborgerlige’ virkelighed for at kunne håndtere den indefra.” Hans billeder overskrider grænserne for deres konceptuelle rødder og artikulerer enkelt og dybt, hvad der kunne være kernen i Uriartes undersøgelser: en dynamisk kamp for at bryde fri af forventninger og begrænsninger.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Pigmenteret blæk på ternet papir, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

Los Angeles-baserede kunstner Phil Chang er ikke helt en fotograf, men han arbejder inden for fotografiets område. Han bruger nogle gange fotopapir, fotokemikalier og fotografiske processer. Men hans tilgang er konceptuel og undersøger de lagdelte betydninger, der ligger i hans proces. For eksempel udstillede Chang for nylig en række fotografier trykt på udløbet, ufikseret fotopapir. Da billederne ikke var udsat for fotokemikalier, begyndte de, da de blev hængt op i udstillingsrummets lys, en proces med at falme til jordfarvede monokromer. Da papiret var gammelt, var processen tilstrækkelig langsom til, at udstillingens besøgende kunne opleve den.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ufikseret sølvgelatintryk, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Et af de områder, den italienske kunstner Riccardo Baruzzi undersøger, er “maleriet som objekt.” Det betyder, at han udforsker de forskellige måder, et maleri kan opfattes på. En funktion, et maleri kan have, er som et konceptuelt rum, hvor bekymringer uden for maleriet kan behandles. En anden funktion kan være som et simpelt materielt objekt, der kun henviser til sig selv. Baruzzi veksler mellem figurative og abstrakte værker med fokus på intuitive, nedbarberede gestus. Hans lærreder er nogle gange gennemsigtige, hvilket antyder voyeurisme eller måske inviterer til antydninger om et smugkig bag gardinet.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Blandet teknik på lærred, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Denne brasilianske abstrakte kunstner undersøger forholdet mellem menneskelig kultur og natur. Med en digters proces fokuserer hun på måder, hvorpå mennesker klæder sig selv enten med stof, med natur eller med rumlig struktur. Hun bruger sin krop til at lave mærker på materialer som rispapir eller tegnepapir. Hun bearbejder papir og stof med farvestoffer og folder. Hun har endda lavet latexforme af indendørs rum og skabt aftryk af omgivelser, der har beskyttet tidligere menneskelige beboere. Miranda laver også egentlige klæder, omend ubrugelige og sarte, hvilket sætter spørgsmålstegn ved tøjets formål og vores forhold til at dække, beskytte og præsentere vores kroppe og os selv.

 

Laura Miranda - Udstillingsbillede fra Dan Gallery, São Paulo, Brasilien, © Laura Miranda

 

Efter vores mening laver disse ni nutidige abstrakte kunstnere, og de ti, vi præsenterede i sidste uge, spændende og relevante værker, der flytter grænser og udfordrer forventninger. Hvis du får mulighed for at se en udstilling med nogen af disse kunstnere personligt, håber vi, du vil gøre det!

 

Forsidebillede:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lærred, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle billeder anvendt til illustration