Op Art Kunstnere at Følge

Da Op Art først dukkede op i midten af det 20. århundrede, gjorde den stort indtryk, ikke blot i kunstverdenen, men også i kulturen generelt. Noget ved den måde, Op Art-kunstnere udfordrede vores visuelle og mentale opfattelse på, passede perfekt sammen med politik, filosofi og mode i 1960’erne og 1970’erne. Mange indflydelsesrige Op Art-kunstnere som Bridget Riley har aldrig holdt op med at udforske deres eksperimenterende idéer om ny perceptuel kunst i dag, selvom offentlighedens kærlighed til Op Art er aftaget i de seneste årtier. Men nu er Op Art ved at genopstå, da en ny generation af Op Art-kunstnere genbesøger de teorier og praksisser, der definerede denne bevægelse for et halvt århundrede siden. Vi har tidligere dækket karriererne for nogle af de mest berømte og indflydelsesrige navne inden for Op Art, såsom Victor Vassarely, Bridget Riley og Jesus Rafael Soto. Men der er dusinvis af andre Op Art-kunstnere, som har ydet vigtige bidrag til stilens historie. Her er 10 Op Art-kunstnere, du måske ikke har hørt meget om før – nogle var en del af den banebrydende Op Art-udstilling i 1965 kaldet The Responsive Eye, mens andre er en del af den nutidige generation af Op Art-kunstnere, der udvider grænserne for, hvor perceptuel kunst kan bevæge sig hen.

Susie Rosmarin

Den Houston-baserede maler Susie Rosmarin skaber farverige lagdelte kompositioner, der tilbyder betagende glimt af illusorisk rum. Hun bygger sine kompositioner på farvekombinationer og matematiske formler. Hun henter inspiration fra naturlandskaber, fordi de på en særlig måde spiller sammen med farve og lys. Selvom de optiske effekter i hendes malerier er stærke, anser hun dem som sekundære i forhold til hendes hovedfokus, som er sammenhængen mellem lys og farve på en flade.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på lærred. 20 x 20 tommer. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Den israelskfødte kunstner Yaacov Agam har boet og arbejdet i Paris siden 1951. Han er en af pionererne inden for Op Art og Kinetisk Kunst, og var med i The Responsive Eye-udstillingen i 1965. I 1964 erklærede han, at hans hensigt var at skabe kunst, som “ikke kan opfattes undtagen i stadier.” Ud over malerier laver han perceptuelle skulpturer og offentlige kunstværker, herunder hans berømte Fire and Water Fountain, som blev opsat i Tel Aviv i 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafi på reflekterende mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Den venezuelanske kunstner Carlos Cruz-Diez brugte sin karriere på udelukkende at arbejde med elementerne linje og farve for at skabe æstetiske fænomener, der udfordrer beskuerens opfattelse. Han opnåede verdensomspændende anerkendelse i 1960’erne og 70’erne som en ledende skikkelse inden for Op Art og Kinetisk Kunst. Hans værker omfatter malerier, tryk, skulpturer, miljøer, arkitektoniske integrationer, offentlige indgreb og monumentale offentlige installationer.

Carlos Cruz-Diez - offentligt indgreb på fodgængerfelter ved Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Den Californien-fødte kunstner Xylor Jane dimitterede fra San Francisco Kunstinstitut i 1993 og har siden vist sine matematisk baserede perceptuelle malerier på udstillinger over hele verden. Hun er fascineret af tal, især Fibonacci-tal, talrækker relateret til det gyldne snit, hvor hvert nyt tal bestemmes ved at lægge de to foregående tal sammen. Ud over deres matematiske grundlag handler de malerier, Jane skaber, om et gittermønster og farvernes indbyrdes forhold.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olie på panel. 44 x 41 tommer. © Xylor Jane

Francis Celentano

Den New York-fødte kunstner Francis Celentano havde den heldige chance at tage et valgfrit tegnehold hos Philip Guston under sine bachelorstudier. Guston anerkendte hans talent og introducerede ham til den indflydelsesrige kreds af kunstnere, der samledes ugentligt i New York på Artists Club. Celentano kombinerer maleriets håndværk med en kærlighed til tredimensionelle optiske effekter. Ud over malerier er han kendt for sine tårnhøje Op Art-skulpturer og kinetiske malerier, der drejer på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silketryk & akryl på lærred. 48 x 54 tommer. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Den argentinske kunstner Luis Tomasello var en banebrydende bidragyder til både Op Art og Kinetisk Kunst. Hans skulpturelle vægophæng, kaldet atmosphères chromoplastiques, byggede på placeringen af malede kuber og andre genstande på en flad flade for at skabe rumlige illusioner. Han malede nogle gange bagsiden af kuberne for at skabe baglys på overfladen, og andre gange lod han hele værket have samme farve og stolede kun på skygge og lys for at skabe optiske effekter. Tomasello skabte ikke bevægelige genstande, men inviterede i stedet beskueren til at nærme sig hans konstruktioner så tæt som muligt og derefter flytte blikket hen over fladerne, så opfattelsen udvikler sig, mens man bevæger sig over fladen.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr. 228, 1969. Malet trærelief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sine perceptuelle malerier udforsker den australskfødte kunstner John Aslanidis forholdet mellem syn og lyd. Hans malerier indeholder Moiré-mønstre, de visuelle mønstre, der opstår, når forskellige frekvenser overlapper hinanden, som ved akustiske beats. Hans malerier forstærker visuelle mønstre gennem gentagelse og gennem variationer i, hvordan mønstrene krydser og overlapper.

John Aslanidis - Sonic Network Nr. 8, 2010. Olie og akryl på lærred. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Den belgiske kunstner Walter Leblanc var tilknyttet Zero, en gruppe avantgardekunstnere i slutningen af 1950’erne ledet af de tyske kunstnere Heinz Mack og Otto Piene. Deres mål var at skabe nye muligheder for kunstnere i kølvandet på de følelsesladede, ego-drevne kunstbevægelser fra det foregående årti. Leblanc søgte en måde at male på uden at bruge maling. Han udviklede en særlig metode til at skabe betagende Op Art-kompositioner ved at sno strimler af farvet materiale over en støtte. Han kaldte disse værker Torsions, som betyder vridninger, og de står i dag som unikke blandt andre Op Art-kunstneres værker.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl på masonit. 48 4/5 × 48 4/5 tommer. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Venstre) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Polyvinyl på masonit. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 tommer) © Walter Leblanc (Højre)

Gianni Sarcone

Den italienske kunstner Gianni Sarcone er en af de førende eksperter inden for visuel opfattelse. En smule outsider i kunstverdenen bidrager han regelmæssigt med hjernevridende visuelle gåder til aviser og magasiner og skaber billeder, der er blevet brugt i hypnosebehandlinger. Hans arbejde blev engang omtalt i en Smithsonian-artikel om billeder, der narre vores hjerner til at tro, at de bevæger sig. Hans digitalt skabte kunstværker er forbløffende i deres effekter og fører Op Art ind i nye områder af illusion og opfattelse.

Gianni Sarcone - Vridende spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Den koreansk-amerikanske kunstner Suzanne Song er mester i subtilitet og nuancer. Hendes afdæmpede farvepalet og brug af skygge resulterer i hypnotiske kompositioner, der omarrangerer rummet. Ikke alene skaber hun malerier, der forvandler sig til tilsyneladende umulige tredimensionelle arrangementer, hun er også dygtig til at forvandle tredimensionelt rum ved at skabe malede installationer, der får beskuere til at stille spørgsmål ved deres visuelle forhold til den fysiske verden.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på lærred. © Suzanne Song

Forsidebillede: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalje), 2015, Aquatint
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio