Op Art Kunstnere at Følge

Da det først dukkede op i midten af det 20. århundrede, havde Op Art en kæmpe indflydelse, ikke kun på kunstverdenen, men også på kulturen generelt. Noget ved den måde, Op Art-kunstnere udfordrede vores visuelle og mentale opfattelse, passede perfekt sammen med politik, filosofi og mode i 1960'erne og 1970'erne. Mange indflydelsesrige Op Art-kunstnere som Bridget Riley har aldrig stoppet med at udforske deres eksperimentelle ideer om ny perceptuel kunst i dag, selvom den offentlige kærlighedsaffære med Op Art er kølet af i de seneste årtier. Men nu er Op Art på vej tilbage, da en ny generation af Op Art-kunstnere genbesøger de teorier og praksisser, der definerede denne bevægelse for et halvt århundrede siden. Vi har tidligere dækket karriererne for nogle af de mest berømte og indflydelsesrige navne inden for Op Art, såsom Victor Vassarely, Bridget Riley og Jesus Rafael Soto. Men der er dusinvis af andre Op Art-kunstnere, der har ydet vigtige bidrag til stilens historie. Her er 10 Op Art-kunstnere, du måske ikke har hørt meget om før—nogle var en del af den banebrydende Op Art-udstilling i 1965 kaldet The Responsive Eye, mens andre er en del af den nutidige generation af Op Art-kunstnere, der udvider grænserne for, hvor perceptuel kunst kan gå.

Susie Rosmarin

Den i Houston-baserede maler Susie Rosmarin skaber farverige lagdelte kompositioner, der tilbyder fantastiske glimt af illusorisk rum. Hun bygger sine kompositioner baseret på farvekombinationer og matematiske formler. Hun ser til naturlandskaber som en af sine hovedinspirationer på grund af den måde, de interagerer med farve og lys. Selvom de optiske effekter af hendes malerier er kraftfulde, betragter hun dem som sekundære i forhold til hendes hovedbekymring, som er sammenhængen mellem lys og farve på en overflade.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violet, 2008. Akryl på lærred. 20 x 20 tommer. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Den israelskfødte kunstner Yaacov Agam har boet og arbejdet i Paris siden 1951. Han er en af pionererne inden for Op Art og Kinetisk Kunst, og blev inkluderet i udstillingen The Responsive Eye i 1965. I 1964 erklærede han, at hans hensigt var at lave kunst, der "ikke kan opfattes undtagen i faser." Udover malerier laver han perceptuelle skulpturer og offentlige kunstværker, herunder sin berømte Fire and Water Fountain, installeret i Tel Aviv i 2015.

Yaacov Agam - Uendelig Rækkevidde, 1985. Serigrafisk tryk på reflekterende mylar. Park West Galleri, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Den venezuelanske kunstner Carlos Cruz-Diez tilbragte sin karriere med kun at arbejde med elementerne linje og farve for at skabe æstetiske fænomener, der udfordrer seernes opfattelse. Han opnåede verdensomspændende anerkendelse i 1960'erne og 70'erne som et førende medlem af Op Art- og Kinetisk Kunst-bevægelserne. Hans værk inkluderer malerier, tryk, skulpturer, miljøer, arkitektoniske integrationer, offentlige interventioner og monumentale offentlige installationer.

Carlos Cruz-Diez - offentlig intervention på fodgængerfelter ved Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Den i Californien fødte kunstner Xylor Jane dimitterede fra San Francisco Art Institute i 1993 og har siden vist sine matematikbaserede perceptuelle malerier i udstillinger over hele verden. Hun er fascineret af tal, især Fibonacci-tal, som er talrækker relateret til den gyldne ratio, hvor hvert nyt tal bestemmes ved at lægge de to foregående tal sammen. Udover deres basis i matematik beskæftiger de malerier, Jane skaber, sig med en gitterstruktur og farvernes indbyrdes relation.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olie på panel. 44 x 41 tommer. © Xylor Jane

Francis Celentano

Den i New York fødte kunstner Francis Celentano havde den gode skæbne at tage et valgfag i tegning fra Philip Guston under sine bachelorstudier. Guston anerkendte hans talent og introducerede ham til den indflydelsesrige kreds af kunstnere, der mødtes ugentligt i New York i Artists Club. Celentano kombinerer mestring af maling med en kærlighed til dimensionelle optiske effekter. Udover malerier er han kendt for sine tårnhøje Op Art-skulpturer og kinetiske malerier, der svæver på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silketryk & akryl på lærred. 48 x 54 tommer. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Den i Argentina fødte kunstner Luis Tomasello var en banebrydende bidragyder til både Op Art og Kinetisk Kunst. Hans skulpturelle vægophæng, kaldet atmosphères chromoplastiques, var afhængige af placeringen af malede terninger og andre objekter på en flad overflade for at skabe rumlige illusioner. Nogle gange malede han bagsiden af terningerne for at skabe bagbelysning på overfladen, og andre gange efterlod han hele stykket i samme farve, idet han kun stolede på skygge og lys for at skabe optiske effekter. Tomasello skabte ikke bevægelige objekter, men inviterede derimod beskuerne til at nærme sig sine konstruktioner så tæt som muligt og derefter bevæge deres blik hen over overfladerne, hvilket tillod opfattelsen at udvikle sig, mens de bevægede sig hen over planen.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Malet trærelief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sine perceptuelle malerier udforsker den australskfødte kunstner John Aslanidis forholdet mellem syn og lyd. Hans malerier inkorporerer Moiré-mønstre, de visuelle mønstre der skabes, når forskellige frekvenser overlapper hinanden, som med akustiske beats. Hans malerier forstærker visuelle mønstre gennem gentagelse og gennem variationer i, hvordan mønstrene krydser og overlapper hinanden.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olie og akryl på lærred. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Den belgiske kunstner Walter Leblanc var tilknyttet Zero, en gruppe af avantgarde kunstnere i slutningen af 1950'erne ledet af de tyske kunstnere Heinz Mack og Otto Piene. Deres mål var at skabe nye muligheder for kunstnere i kølvandet på de følelsesmæssige, ego-drevne kunstbevægelser fra det forgangne årti. Leblanc søgte en måde at male på uden at bruge maling. Han udviklede en særlig metode til at skabe fantastiske Op Art-kompositioner ved at vride strimler af farvet materiale over en støtte. Han kaldte disse værker Torsions, som betyder vridninger, og de står i dag som unikke blandt værkerne af andre Op Art-kunstnere.

Walter Leblanc - Torsion mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl på masonit. 48 4/5 × 48 4/5 tommer. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Venstre) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Hvid på Sort, 1967. Polyvinyl på masonit. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 tommer.) © Walter Leblanc (Højre)

Gianni Sarcone

Den italienske kunstner Gianni Sarcone er en af de førende eksperter inden for visuel perception. En smule en outsider i kunstverdenen, bidrager han regelmæssigt med hjernegymnastiske visuelle gåder til aviser og magasiner og skaber billeder, der er blevet brugt i hypnoseterapier. Hans arbejde blev engang omtalt i en artikel fra Smithsonian om billeder, der narre vores hjerner til at tro, de bevæger sig. Hans digitalt skabte kunstværker er forbløffende i deres effekter og flytter Op Art ind i et nyt område af illusion og perception.

Gianni Sarcone - Vridende Spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne sang

Den koreansk-amerikanske kunstner Suzanne Song er en mester i subtilitet og nuancer. Hendes afdæmpede farvepalet og brug af skygge resulterer i hypnotiske kompositioner, der omarrangerer rummet. Ikke alene skaber hun malerier, der metamorfoserer til tilsyneladende umulige dimensionelle arrangementer, hun er også dygtig til at transformere tredimensionelt rum, hvilket skaber malede installationer, der får beskueren til at stille spørgsmål ved deres visuelle forhold til den fysiske verden.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på lærred. © Suzanne Song

Fremhævet billede: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalje), 2015, Aquatint
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio