Ugen i Abstrakt Kunst – Én Ting Fører til En Anden

Francis Picabia var en mester i at transformere det, der eksisterer, til noget nyt. Han var en af de første fortalere for abstraktion i Frankrig, og lige så hurtigt som han blev kendt for det, forlod han det for noget nyt. Picabia gennemgik flere forskellige stilistiske faser i løbet af sin karriere. Og han var også en mester i appropriation, der transformerede andres værker til sine egne værker, og fortidens kunst til fremtidens kunst. Hans arbejde er i øjeblikket præsenteret i en retrospektiv på MoMA i New York med titlen Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. I fejringen af at være åben for transformation, her er fem andre aktuelle abstrakte kunstudstillinger med værker af kunstnere, der omfavner evolution, ændring, appropriation og forandring.

Jack Davidson: ryger en cigaret, kysser en mand, CB1 Galleri, Los Angeles

Udstillingen kan ses indtil 23. december 2016

Udstillingen, der afsluttes i denne uge, præsenterer nye værker af den skotskfødte kunstner Jack Davidson. De udstillede værker er collager, som Davidson har lavet under sit nylige Yaddo-ophold. De repræsenterer den seneste transformation i en igangværende udvikling, der begyndte i 2012, da han begyndte at male i skitseblokke med rester af maling. Disse skitseblade dannede senere grundlaget for en række små collager, som han baserede en række store malerier på, som inspirerede disse storskala collager.

Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, malet papir på papir, 60 x 44 tommer, foto credits til kunstneren og CB1 Gallery

Thomas Olbricht: Min Abstrakte Verden, mig Samlerens Værelse, Berlin

Udstillet indtil 2. april 2017

Me i mig Collectors Room i Berlin står for bevægelige energier. Dette rum inviterer private kunstsamlere til offentligt at udstille deres samlinger. I øjeblikket viser Thomas Olbricht sin omfattende samling af abstrakt kunst, som han har samlet over de sidste 30 år. Han har også fyldt rummet med magasiner og siddearrangementer for at opmuntre til transformative øjeblikke af inspiration, da beskuerne kan tage ekstra tid til at overveje deres forhold til kunsten.

Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto af Roman März, Berlin

Robert Rauschenberg, retrospektiv udstilling, Tate Modern, London

Udstillet indtil 2. april 2017

Få kunstnere har mere intelligent og smukt indkapslet begreberne om appropriation og transformation end Robert Rauschenberg. Et eksempel: hans ikoniske Monogram, der viser en udstoppet ged indhyllet i et fundet dæk. Det banebrydende værk og hundreder af andre er udstillet i denne omfattende udstilling, som har samlet mange af hans mest berømte værker på lån fra nogle af de vigtigste samlinger i verden.

Alighiero Boetti, Muren, Tornabuoni Art, London

Udstillet indtil 24. januar 2017

Udover et udvalg af de kort, der gjorde Alighiero Boetti berømt, genskaber denne udstilling det mesterværk, Boetti skabte kaldet Il Muro: en samling af genstande, Boetti hængte op på sin væg i salonsstil, og som han flyttede med sig fra atelier til atelier. Det inkluderer fundne og tilegnede genstande samt originale værker af Boetti selv. Il Muro inspirerede mange nye kunstværker og blev over tid til et kunstværk i sig selv.

Alighiero Boetti - Muren, Tornabuoni Art, London, installationsvisning, foto kredit til Tornabuoni Art

Pop for folket: Roy Lichtenstein i L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles

Udstillingen kan ses indtil 12. marts 2017

I 1960'erne tilegnede Roy Lichtenstein Bed-Day prikker, en del af det visuelle sprog i trykning, for at lave malerier, der genskabte billeder fra tegneserier. Hans transformative vision for, hvad kunst kunne blive, var en ledende kraft i midten af det 20. århundredes æstetik. Udover et udvalg af hans malerier giver denne udstilling seerne mulighed for at gå rundt inde i en livsstørrelse, tredimensionel rekreation af Bedroom at Arles, et Lichtenstein-maleri fra 1992 baseret på et tidligere værk af Vincent van Gogh.

Roy Lichtenstein - Cloud Study - 1964, foto kredit til The Estate of Roy Lichtenstein

Francis Picabia: Vore hoveder er runde, så vores tanker kan ændre retning, MoMA, New York

Udstillingen kan ses indtil 19. marts 2017

Denne omfattende undersøgelse af Francis Picabias karriere samler mere end 200 kunstværker, der spænder over næsten fem årtier, herunder mere end 125 malerier, samt personlige breve, publikationer, en film og mere.

Fremhævet billede: Francis Picabia - Tarentelle (detalje), 1912, olie på lærred, Museum of Modern Art, New York

Af Phillip Barcio