Nutidige Abstrakte Kunstnere at Holde Øje med - Del I

Efterhånden som den globale kunstverden bliver mere tæt forbundet, fortsætter antallet af fængslende nuværende abstrakte kunstnere med at stige på markedet. Det kan virke overvældende at holde styr på overbevisende værker og vanskeligt at bedømme, hvilke kunstnere der har momentum og erfaring til at få succes. Når vi rejser til messer, biennaler, auktioner og gallerier, glæder vi os over at opdage nye stemmer. Her, i den første del af en to-delt serie, præsenterer vi ti nutidige abstrakte kunstnere, som vi mener, du bør holde øje med.

Oliver Marsden

Det siges, at denne nutidige britiske abstrakte maler studerer, henter inspiration fra og endda tilber farve, lys og lyd. Men langt fra blot at være simple studier af eller hyldest til disse elementer, besidder Marsdens malerier på en eller anden måde deres væsen. Hans værker stråler med en indre oplysning. De inviterer øjet ind i deres dybde med subtil gennemsigtighed. Marsdens praksis er præget af en interesse for både videnskab og filosofi, og hans arbejde formår at befinde sig i det fine krydsfelt mellem begge.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olie på lærred, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Værkerne af den brasilianskfødte abstrakte kunstner Christian Rosa vender blikket indad mod et underbevidst sind fyldt med kaos og lunefuldhed. Med en æstetisk sans, der vækker mindelser om kunstnere som Kandinsky, Miro og Calder, springer Rosas værker frem med livskraft og farve. Hans nutidige farvesans kombineres med en urgammel gestisk intuition, der fylder lærrederne med billeder, der virker løse, energiske og vigtigst af alt, frie.

 

Christian Rosa - This could be it, Spraymaling, majsolie, blyant, oliestift og olie på lærred, 180 x 200 cm, foto venligst udlånt af Ibid Gallery

 

Niko Luoma

Den maksimale udtryk for lysstyrke, som Rayonisterne forsøgte at opnå med maling, opnår Niko Luoma mesterligt gennem sin egenartede, dekonstruerede fotografiske proces. Det, Luoma laver, er teknisk set ikke fotografier. Ved at arbejde med lysfølsomme materialer og fotografiske processer skaber Luoma lagdelte pigmenttryk. Processen kulminerer i flerdimensionelle, levende farvede, geometriske abstrakte billeder, der fortryller øjet og følelserne. Som Rayonismens grundlæggere, Mikhail Larionov og Natalia Goncharova, sagde, “Vi opfatter en sum af stråler, der udspringer fra en lyskilde.”

 

Niko Luoma - Selvtituleret tilpasning af Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkivpigmenttryk, Diasec, ramme, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Med samme følsomhed som første generations abstraktionister begynder Ingrid Floss sine malerier på samme intuitive måde, som en komponist kunne begynde en symfoni, ved at lægge farve på en flade som en enkelt tone fra et klaver og instinktivt bygge videre derfra. Når hendes farver og penselstrøg smelter sammen, opstår en samtale, der fører til et øjeblik af åbenbaring, hvor kompositionen bliver harmonisk, afbalanceret og fuldendt. Floss siger, “Mit mål er, at hvert maleri opnår sin egen karakter gennem dets unikke kromatiske resonans, rumlige dybde, penselføring osv., hvorigennem et kosmos opstår, der åbner et nyt vindue mod verden.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olie og voksblyant på hør, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Værkerne af den athenske abstrakte kunstner Jannis Varelas beskrives ofte som teatralske, måske på grund af værkernes livlige personlighed. Varelas’ malerier taler med to stemmer, abstraktion og figur, og synes at stamme fra en barnlig drømmeverden, der vækker mindelser om surrealistisk og CoBrA-metodik. Men der er noget personligt og presserende i Varelas’ værker, som trodser uhyggelige erindringer om fortiden og gør værkerne aktuelle og umiddelbare, forbundet med det samtidig mareridtsagtige og håbefulde nu.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olie, akryl, permanent marker på lærred, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Der er noget i Carlos Arnaiz’ værker, der indbyder til sammenligninger, men kun med de store. Et råt område minder om de Kooning. En farvesammensmeltning vækker minder om Frankenthaler. Et strejf af blomsterfigur antyder O’Keeffe. Men den enestående empati og stemmens enhed, der træder frem i Arnaiz’ billeder, tilbyder noget unikt. Værkerne af denne argentinskfødte abstrakte kunstner er en fast bestanddel på kunstmuseer og verdens største kunstmesser, men der er noget personligt, subtilt og oprigtigt ved dem, som forbliver varmt, privat, indbydende og fredfyldt.

 

Carlos Arnaiz - Untitled, quadriptych, 2016, Olie på papir, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Et møde med Juan Iribarrens malerier skaber øjeblikkelig begejstring. De første reaktioner spænder fra instinktiv beundring til akademisk nysgerrighed, til objektivering og noget mere privat og eftertænksomt. Der foregår en samtale i værkerne mellem abstrakt kunsthistorie og noget særegent Juan Iribarren. Som forvitret DeStijl udtrykker Iribarren enkelhed og reduktion side om side med primitivisme og øde.

 

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olie på lærred, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Enkelhed og oprigtighed kendetegner den spanske abstrakte kunstner Antonio Ballester Morenos værker. En intellektualisme gennemsyret af filosofi, folkelig kultur og håndværk har ført Moreno til at udforske et bredt spektrum af medier og udtryk. Hans abstrakte værker fokuserer på en oprigtig forståelse af farvens og formens følelsesmæssige kræfter. Som blide transcendentalistiske refleksioner formidler de ro og ærlighed, mens hans mere folkeligt forankrede værker vækkes til live med.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Akryl på lærred, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Lyriske farvestrøg bryder ud af Yago Hortals værker. De mesterlige bevægelser taler selvsikkert om kunstnerens styrende hånd, mens en dyreagtig tilstedeværelse skriger indefra. Værkerne begynder på overfladen, men breder hurtigt deres nærvær ud i rummet omkring, trækker beskueren ind og beder dem følge med videre til ukendte psyko-sanselige horisonter. Hortal skaber en ubestemt afkom af Lyrisk Abstraktion, Optisk kunst og Abstrakt ekspressionisme, der er ubestridelig i sin fængslende tilstedeværelse.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på hør, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Nogle billeder hjælper os til bedre at forstå vores tid. Værkerne af Secundino Hernandez forbinder sig med de til tider modstridende yderpunkter i den nutidige virkelighed: dens overfladiskhed, kaos, mørke og glæde. Den Madrid-fødte abstrakte maler udtrykker en fantasifuld kompleksitet i sine kompositioner, gjort forståelige gennem et samlet sprog af linje, farve og form. Der er energi og oprindelig begejstring i værkerne, som tvinger os til at se frem mod noget både spændende og dystert.

Disse friske stemmer bringer energi og begejstring til nutidig abstrakt kunst og vækker vores forventning til det, der kommer. Næste uge præsenterer vi ti flere nutidige abstrakte kunstnere, du bør holde øje med!