Nutidige Abstrakte Kunstnere at Holde Øje med - Del I
Efterhånden som den globale kunstverden bliver mere intimt forbundet, fortsætter antallet af fængslende samtidige abstrakte kunstnere med at stige. Det kan virke overvældende at holde styr på det fængslende arbejde, og det kan være svært at vurdere, hvilke kunstnere der har momentum og erfaring til at få succes. Når vi rejser til messer, biennaler, auktioner og gallerier, finder vi glæde i at opdage nye stemmer. Her, i den første del af en to-delt serie, er ti samtidige abstrakte kunstnere, som vi mener, du bør holde øje med.
Oliver Marsden
Det er blevet sagt, at denne moderne britiske abstrakte maler studerer, er inspireret af, endda tilbeder farve, lys og lyd. Men langt fra at være enkle studier af eller hyldester til disse elementer, besidder Marsdens malerier på en eller anden måde deres essens. Hans værker stråler med en indre belysning. De inviterer øjet ind i deres dybde med subtil gennemsigtighed. Marsdens praksis er præget af en interesse for både videnskab og filosofi, og hans arbejde formår at bebo det delikate krydsfelt mellem begge.
Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olie på lærred, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden
Christian Rosa
Det brasilianskfødte abstrakte kunstner Christian Rosa’s arbejde reflekterer indad mod et underbevidst sind, der er levende med kaos og fantasi. Han bebor en æstetisk sans, der fremkalder arven fra kunstnere som Kandinsky, Miro og Calder, og Rosas arbejde springer frem med livlighed og farve. Hans nutidige farvesans kombineres med en gammel gestuel intuition for at fylde lærreder med billeder, der synes løse, energiske og, vigtigst af alt, frie.
Christian Rosa - Dette kunne være det, spraymaling, majsolie, blyant, oliepind og olie på lærred, 180 x 200 cm, foto med venlig tilladelse fra Ibid Gallery
Niko skaber
Den maksimale udtryk for lysstyrke, som Rayonisterne forsøgte at opnå med maling, opnår Niko Luoma mesterligt gennem sin idiosynkratiske, dekonstruerede fotografiske proces. Hvad Luoma laver er teknisk set ikke fotografier. Ved at arbejde med lysfølsomme materialer og fotografiske processer skaber Luoma lagdelte, pigmenttryk. Processen kulminerer i multidimensionale, levende farvede, geometriske abstrakte billeder, der blænder øjnene og følelserne. Som grundlæggerne af Rayonisme, Mikhail Larionov og Natalia Goncharova, sagde: "Vi opfatter en sum af stråler, der kommer fra en lyskilde."
Niko Luoma - Selvbetitlet tilpasning af Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkival pigmenttryk, Diasec, ramme, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska
Ingrid Floss
Med inspiration fra de samme sensibiliteter som første generations abstraktionister, begynder Ingrid Floss sine malerier på samme intuitive måde som en komponist kunne begynde en symfoni, ved at lægge farve på en overflade som en enkelt tone fra et klaver, og bygger instinktivt derfra. Efterhånden som hendes farver og penselstræk smelter sammen, opstår der en samtale, der fører til et øjeblik af åbenbaring, når kompositionen bliver harmonisk, afbalanceret og fuldendt. Floss siger, "Mit mål er, at hvert maleri skal opnå sin egen karakter gennem sin unikke kromatiske resonans, rumlige dybde, penselarbejde osv., gennem hvilken et kosmos opstår, der åbner et nyt vindue til verden."
Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olie og voksblyant på hør, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss
Jannis Varelas
Værket af den Athen-fødte abstrakte kunstner Jannis Varelas beskrives ofte som teatralsk, måske på grund af det iboende underholdningsværdi i værkets frenetiske personlighed. Varelas' malerier taler med to stemmer af abstraktion og figuration, der synes at stamme fra en barnlig drømmeverden, som vækker minder om surrealistisk og CoBrA-metodologi. Men der er noget personligt og presserende ved Varelas' arbejde, der trodser uhyggelige erindringer om fortiden og gør værket aktuelt og umiddelbart, idet det forbinder med det samtidig mareridtsagtige og håbefulde nu.
Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olie, akryl, permanent marker på lærred, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas
Carlos Arnaiz
Der er noget i arbejdet af Carlos Arnaiz, der inviterer til sammenligninger, men kun med de store. Et robust område minder om de Kooning. En farvekonvergens vækker minder om Frankenthaler. Et hint af blomsterfigurering antyder O’Keeffe. Men den enestående empati og enhed i stemmen, der kommer til udtryk i Arnaiz's billeder, tilbyder noget unikt. Arbejdet fra denne argentinskfødte abstrakte kunstner er en fast bestanddel på kunstmuseer og verdens største kunstmesser, men der er noget personligt, subtilt og oprigtigt ved det, der forbliver varmt, privat, indbydende og roligt.
Carlos Arnaiz - Uden titel, kvadriptyk, 2016, Olie på papir, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz
Juan Iribarren
Et møde med Juan Iribarrens malerier skaber straks opmærksomhed. De indledende reaktioner spænder fra visceral beundring til akademisk nysgerrighed til objektivisering til noget mere privat og kontemplativt. Der foregår en samtale i værket mellem abstrakt kunsthistorie og noget idiosynkratisk Juan Iribarren. Ligesom forfaldende DeStijl udtrykker Iribarren enkelhed og reduktion sammen med primitivisme og ødelæggelse.
Juan Iribarren - Uden titel, 2013, Olie på lærred, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren
Antonio Ballester Moreno
Simplicitet og alvor definerer det spanske abstrakte kunstner Antonio Ballester Morenos arbejde. En intellektualisme gennemsyret af filosofi, folkelig kultur og håndværk har ført Moreno til at udforske et fuldt spektrum af medier og stemmer. Hans abstrakte værker fokuserer på en oprigtig forståelse af farvers og forms følelsesmæssige kræfter. Som blide transcendentale refleksioner formidler de ro og ærlighed, mens hans mere folkerodede værker kommer til live med.
Antonio Ballester Moreno - Også Coca-Cola neutraliserer effekterne på næsen og øjnene, 2014, Akryl på lærred, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno
Yago Hortal
Lyriske farvesvejsninger bryder ud af Yago Hortal’s værker. De mesterlige bevægelser taler selvsikkert om kunstnerens kontrollerende hånd, mens en dyrelignende tilstedeværelse skriger indeni. Værkerne begynder på overfladen, men udvider hurtigt deres tilstedeværelse udad, engagerer rummet omkring, trækker beskuerne ind i dem og beder dem om at følge videre til ukendte psyko-sensoriske horisonter. Hortal skaber en ubeskrivelig afkom af Lyrisk Abstraktion, Op-kunst og Abstrakt Ekspressionisme, der er uomtvistelig i sin fængslende tilstedeværelse.
Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på lærred, 190 x 170 cm, © Yago Hortal
Secundino Hernandez
Nogle billeder hjælper os med bedre at forstå vores tid. Værkerne af Secundino Hernandez forbinder sig med de til tider modstridende ekstreme sider af den moderne virkelighed: dens frivolitet, pandemoniet, det dystre og det glade. Den Madrid-fødte abstrakte maler udtrykker en fantasifuld kompleksitet i sine kompositioner, gjort forståelig gennem et samlet sprog af linje, farve og form. Der er energi og primitiv entusiasme i værkerne, der tvinger os til at se fremad mod noget både spændende og dystert.
Disse friske stemmer bringer energi og entusiasme til nutidig abstrakt kunst og får os til at glæde os til, hvad der kommer. I næste uge vil vi præsentere ti flere nutidige abstrakte kunstnere, som du skal holde øje med!
