Det Miro-agtige i Christian Rosas arbejde

Det er en velsignelse og en forbandelse for en ung kunstner at blive sammenlignet med en mester. Overvej Christian Rosa. Født i 1982, modtog han sin første store solo galleriudstilling i 2014. Nu bliver han allerede sammenlignet med Joan Miró. Velsignelsen ved denne sammenligning er, at den har kontekstualiseret hans arbejde for samlere, som er strømmet til for at købe det, hvilket har fået hans priser til at eksplodere. Forbandelsen er, at Rosa nu må lide under kritisk analyse af, om sammenligningen er gyldig. Miró var en af de mest dygtige, originale, vigtige kunstnere i det forrige århundrede. For en ung kunstner at blive sammenlignet med ham er som en ung investor, der bliver sammenlignet med Warren Buffett, eller en barnkejsar, der bliver sammenlignet med Genghis Khan. Hvad er Miró-agtigt i Christian Rosas arbejde? Her er vores forsøg på at finde ud af det:

Behandle

Mange har kaldt både Christian Rosa og Joan Miró surrealismer. Rosa engagerer sig i en proces, der beskrives som automatisk og instinktiv. Surrealisterne gjorde den teknik af automatismen berømt, hvor de lod kroppen bevæge sig intuitivt og skabe billeder uden bevidst indblanding, kanalisere arbejdet fra det underbevidste, ligesom doodling.

Joan Miró brugte automatismen, men her er hvad han sagde om den surrealistiske betegnelse: “En anden surrealistisk kunstner sagde engang om mig, at jeg var ‘den mest surrealistiske af os alle.’ Men jeg valgte at afvise medlemskab af enhver kunstnerisk bevægelse... Jeg foretrak min egen kunststil. Min stil er enkle former med kraftige linjer og klare farver.” Miró forstod, at surrealismen var mere end en teknik. Det var en filosofisk undersøgelse af “at løse de tidligere modstridende betingelser for drøm og virkelighed.” Både Rosa og Miró har muligvis anvendt automatismen, men det har mikroorganismer også. Brug af den teknik gør ikke disse kunstnere sammenlignelige, og det gør dem heller ikke til surrealister.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Æstetik

I formelle termer kunne den måde, Miró beskrev sin stil som simple former med fede linjer og klare farver, også let anvendes på arbejdet af Christian Rosa. Men det beskriver kun et visuelt sprog. At sige, at to malere er sammenlignelige, fordi de bruger det samme visuelle sprog, er som at sige, at jeg er sammenlignelig med John Keats, fordi vi begge skriver på engelsk.

Der er dybe forskelle mellem, hvordan Rosa og Miró har anvendt deres visuelle sprog. Miró samlede harmoniske æstetiske udsagn. Han udnyttede hele overfladen af sine malerier, idet han forenede de æstetiske elementer med det samlede billede og understøttelsen. Rosa maler på bar lærred. Hans billeder er sammensætninger af disparate elementer, som maskiner lavet af dele fra andre maskiner. De akkumuleres på fremmede overflader og udgør kun summen af deres dele. Rosa og Miró anvender lignende visuelle sprog, men sammenligningen stopper der.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa

Person

Hipness har ingen indflydelse på evnen til at lave gode malerier. Men hvordan kunstnere offentligt udtrykker deres personlighed kan fortælle os, om vi skal tage dem seriøst som kunstnere, eller om vi skal betragte dem som karrieremennesker, der laver kunst som en vej til succes. Da 10 Magazine spurgte, hvad der er nødvendigt for at blive succesfuld i sit erhverv, sagde Christian Rosa: “Arbejd, drik, arbejd, fest, arbejd, mød folk, arbejd, fest, arbejd, mød folk og arbejd.”

For sammenligning, da han blev spurgt, hvilke valg unge kunstnere skal træffe for at få succes, sagde Miró: “Et valg, kunstnere træffer, er, hvordan de vælger at se på verden omkring dem. Dette kan have så stor indflydelse på den måde, de arbejder på, og dermed deres succes. Et andet valg, jeg traf, var at rejse over hele verden. Fra mit hjemland Spanien til Frankrig og Amerika. At rejse til alle disse steder hjalp mig med at udforske mig selv og min sjæl mere og skabe dybere kunstværker.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oliepind, oliefarve, blyant, olie, kul på lærred. © Christian Rosa

Lad Rosa være Rosa

Miró var en kunststjerne og profiterede af den interesse, markedet havde for hans arbejde. Men han modsatte sig kraftigt den borgerlige samfunds magt til at påvirke, hvad malere skaber. Han var først og fremmest en kunstner. At lave godt arbejde var hans prioritet. Han var generøs i sine malerier, gav fuldt ud af sit indre jeg og arbejdede for at fremme kunsten i sin tid.

Rosa er en kunststjerne, men han bruger lige meget tid på at tale om skateboarding og berømtheder. Hans malerier er pæne, men de er nærige. Deres sarkastiske titler udtrykker mere om hans indre selv end billederne gør. Hans arbejde er quintessentialt borgerligt: dets samtaleemner gentages, men udfordres aldrig. Det er berømt for at være berømt. Måske er Rosa genial, men der er ingen grund til at sammenligne ham med Miró. Og hvorfor skulle han ønske sammenligningen? Hvis den eneste måde at promovere en kunstners arbejde på er at sammenligne det med en anden kunstners arbejde, hvorfor så besvære sig?

Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Fremhævet billede: Christian Rosa - Home Sweet Home (detalje), olie, kul, blyant, harpiks og oliepind på lærred. © Christian Rosa
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio