De mest tricky Op Art mønstre eksempler

Op Art er en undtagelse. Victor Vasarely banede vejen for bevægelsen i 1930’erne som en seriøs æstetisk undersøgelse. Men i dag er vi lige så tilbøjelige til at se et Op Art-mønster på et maleri i et museum som på et par sko, et køkkenredskab eller en sportsvogn. Og alligevel, hvad der begyndte som en formel udforskning af optiske æstetikker, som siden hen gled over i kitsch, har nu igen markeret sig som et vigtigt område inden for kunstnerisk forskning. Efter mange nutidige abstrakte kunstneres mening præsenterer Op Art-mønstre en position, hvorfra man kan undersøge og udvide de optiske grænser for det todimensionale plan. Nogle bruger Op Art til at skabe en følelse af glimt eller mystik. Andre bruger det til at udforske mulighederne inden for bevægelse. Og endnu andre bruger det simpelthen til at lokke beskueren til at se længere på kunsten. Det, vi finder bemærkelsesværdigt, er, at uanset deres individuelle mål har Op Art-kunstnere som helhed skabt et fantastisk udvalg af æstetiske illusioner ved hjælp af et relativt begrænset sprog af teknikker. Her er otte af de mest snedige Op Art-mønstre brugt af vores yndlings Op Art-kunstnere:

Dimensionelle Vektorer

En vektor kan beskrives som en linje, der udtrykker både størrelse og retning. Victor Vasarely var mester i at bruge vektorer til at forvandle former til figurer. Dette untitled serigrafi af Vasarely fra 1975 kombinerer præcise, symmetriske vektorer med geometriske former, vandrette og lodrette linjer samt farveovergange. På trods af at det er helt fladt, giver det illusionen af, at en stor masse buler ud fra billedplanet.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Serigrafi. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunnel Effekt

Et andet Op Art-mønster, som Victor Vasarely mestrede, er tunneleffekten. I dette trick placeres gentagne geometriske former i aftagende størrelser inden i hinanden på en sådan måde, at de synes at forsvinde i et forsvindingspunkt. I sit maleri fra 1975 Vonal-Stri brugte Vasarely firkanter som sin foretrukne form og justerede gradvist tykkelsen på siderne af firkanterne for at skabe illusionen af, at tunnelen drejer om et hjørne, mens den bevæger sig mod forsvindingspunktet.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Akryl på lærred. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konveks Forvrængning

Et af de mest fascinerende tricks, Op Art-kunstnere leger med, kaldes konveks forvrængning. Det er, når en flade ser ud til at have en rundet fold, ligesom en bølge eller et flag, der blafrer i vinden. Bridget Riley mestrede denne effekt og brugte den i adskillige malerier. En af hendes tidligste og mest effektive demonstrationer af konveks forvrængning var i hendes maleri fra 1961 Movement in Squares. Til dette værk brugte hun et enkelt vandret og lodret krydsmønster og reducerede gradvist afstanden mellem de lodrette elementer på hver side af det, der blev forvrængningen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera på plade. © Bridget Riley

Tilspidsende Linjer

Når en lige linje gradvist bliver tyndere eller tykkere nær enderne, skabes en tilspidsende illusion. Tilspidsende linjer kan give fornemmelsen af, at et billede er i bevægelse eller at det er tredimensionelt. I 2015 kombinerede Carlos Cruz-Diez tilspidsende linjer med en farvegradient i sin Caura-14 akvatint. Han placerede også omhyggeligt diagonaler i en parallel opstilling i den nederste del af billedet, hvilket skabte illusionen af en spiralformet fjeder, der svæver i det svajende, lodrette rum.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografi. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Lagdelte Krydsstreger

Krydsstregsmønsteret stammer fra vævning. Når linjer i forskellige nuancer lægges lagvis på en todimensional flade og placeres i et krydsstregsmønster, opstår en illusion af dybde i fladen. Ved at tilføje flere lag og nuancer kan illusionen blive stadig mere kompleks. I sit maleri fra 2008 #403 Blue-Violet lagde Susie Rosmarin diagonale linjer i et krydsstregsmønster over en baggrund med farvegradient og tilføjede yderligere farvegradienter til de krydsstreger. Hun indarbejdede også områder med konveks forvrængning for at skabe en følelse af pulserende områder med lys og mørke.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på lærred. © Susie Rosmarin

Gradient Parallelle Linjer

Det lyder enkelt, men nogle gange kan optiske effekter skabes blot ved at placere linjer ved siden af hinanden. Effekterne opstår, når linjernes farvetoner ændres. Som Hans Hofmann forklarede i sin skub-træk-teori, skaber varme farver placeret ved siden af kolde farver perspektiv eller illusionen af dybde, da de varme farver får de kolde farver til at synes at trække sig tilbage i baggrunden. Yaacov Agam demonstrerede dette fænomen i sit mesterværk fra 1979 med titlen Mirror, hvor han kun brugte lodrette linjer og skub-træk-teorien til at skabe en storslået illusion af geometriske former, der svæver i det tredimensionale rum.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Serigrafi på spejl. © Yaacov Agam

Vortexen

Også kendt som en hvirvel, spiral eller cyklon, er vortex et almindeligt, men mystisk Op Art-mønster. For at opnå denne mærkelige effekt placeres runde eller elliptiske former i aftagende størrelse inden i hinanden. Hver ellipse har to brede sider og to tilspidsede sider, og hver efterfølgende ellipse roteres let i én retning. Vortexen blev perfekt demonstreret af Francis Celentano i 1967, da han skabte sit Elliptical Kinetic Painting, en serie af ellipser, der var placeret netop som beskrevet, og som var fastgjort til en roterende motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Akryl på masonit med motor. Samling af Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synlige Bølger

Der findes flere måder at skabe illusionen af bølger på et todimensionalt plan. En måde er at bruge konveks forvrængning, som nævnt tidligere. En anden måde er blot at male en række buede linjer, så de ligner en bølge. John Aslanidis har udviklet en tredje måde. Ved at lægge koncentriske cirkler i forskellige farver lagvis, opstår bølger, efterhånden som cirklerne vokser i størrelse og overlapper hinanden. Han kalder de kompositioner, han laver med dette trick, Sound Spheres, og beskriver dem som, “en rytmisk svingning mellem forskellige farver, der giver visuel form til pulsen i en takt.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olie og akryl på lærred. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Forsidebillede: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalje), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio