De mest tricky Op Art mønstre eksempler

Op Art er en anomali. Victor Vasarely banede vejen for bevægelsen i 1930'erne som en seriøs æstetisk undersøgelse. Men i dag er vi lige så tilbøjelige til at se et Op Art-mønster på et maleri i et museum som på et par sko, et køkkenredskab eller en sportsvogn. Og alligevel, hvad der begyndte som en formel udforskning af optisk æstetik, der derefter udviklede sig til kitsch, har nu igen hævdet sig som et vigtigt område inden for kunstnerisk forskning. Efter mening fra mange nutidige abstrakte kunstnere præsenterer Op Art-mønstre en position, hvorfra man kan undersøge og udvide de optiske grænser for det todimensionale plan. Nogle bruger Op Art til at skabe en følelse af blænding eller mystik. Andre bruger det til at udforske mulighederne for kinetik. Og stadig andre bruger det simpelthen til at lokke seerne til at se længere på kunsten. Hvad vi finder bemærkelsesværdigt er, at uanset deres individuelle mål har Op-kunstnere som helhed skabt et fantastisk udvalg af æstetiske illusioner ved hjælp af et relativt begrænset ordforråd af teknikker. Her er otte af de mest udfordrende Op Art-mønstre brugt af vores yndlings Op-kunstnere:

Dimensionelle vektorer

En vektor kan beskrives som en linje, der udtrykker både størrelse og retning. Victor Vasarely var en mester i at bruge vektorer til at transformere former til former. Denne untitled silkscreen af Vasarely fra 1975 kombinerer præcise, symmetriske vektorer med geometriske former, horisontale og vertikale linjer og gradientfarver. På trods af at den er helt flad, præsenterer den illusionen af, at en stor masse buler udad fra billedplanet.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunnel effekt

Et andet Op Art-mønster, som Victor Vasarely var mester i, er tunnel-effekten. I dette trick placeres gentagne geometriske former i faldende størrelser inden i hinanden på en sådan måde, at de synes at forsvinde ind i et forsvindingspunkt. I sit maleri fra 1975 Vonal-Stri brugte Vasarely firkanter som sin valgte form og justerede gradvist tykkelsen på siderne af firkanterne for at skabe illusionen af, at tunnelen rundede et hjørne, mens den bevægede sig mod forsvindingspunktet.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konveks forvrængning

En af de mest fascinerende tricks, som Op-kunstnere bruger, kaldes konveks distortion. Dette er, når en overflade ser ud til at have en rundet fold, der ligner en bølge eller et flag, der blafrer i vinden. Bridget Riley mestrede denne effekt og brugte den i adskillige malerier. En af hendes tidligste og mest effektive demonstrationer af konveks distortion var i hendes maleri fra 1961 Movement in Squares. Til dette værk brugte hun et simpelt horisontalt og vertikalt krydsmønster og reducerede derefter gradvist afstanden mellem de vertikale elementer på hver side af det, der blev distortionen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Tilspidsede linjer

Når en lige linje gradvist bliver tyndere eller tykkere nær enderne, skabes en tapering illusion. Tapering linjer kan skabe følelsen af, at et billede er i bevægelse, eller at det er tredimensionelt. I 2015 kombinerede Carlos Cruz-Diez tapering linjer med en gradient farvepalet i sin Caura-14 aquatint. Han placerede også omhyggeligt diagonaler i en parallel arrangement i det nederste segment af billedet, hvilket skabte illusionen af en spiralfjeders form svævende i det svajende, vertikale rum.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Layered Crosshatch

Kryds-hatch mønsteret er indfødt til vævning. Når linjer lavet af forskellige nuancer lagdeles på en to-dimensionel overflade og placeres i et kryds-hatch mønster, opstår der en illusion af, at overfladen har dybde. Ved at tilføje yderligere lag og nuancer kan illusionen blive stadig mere kompleks. I hendes maleri fra 2008 #403 Blue-Violet lagde Susie Rosmarin diagonale linjer i et kryds-hatch mønster over en gradientfarvet baggrund og tilføjede yderligere gradientfarvemønstre til de kryds-hatch linjer. Hun inkorporerede også områder af konveks forvrængning for at skabe en følelse af pulserende områder af lys og mørke.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violet, 2008. Akryl på lærred. © Susie Rosmarin

Gradientparalleller

Det lyder simpelt, men nogle gange kan der skabes optiske effekter blot ved at placere linjer ved siden af hinanden. Effekterne opstår, når nuancerne af linjerne ændrer sig. Som Hans Hofmann forklarede i sin push pull-teori, skaber varme farver, der placeres ved siden af kolde farver, perspektiv eller illusionen af dybde, da de varme farver får de kolde farver til at synes at trække sig tilbage i baggrunden. Yaacov Agam demonstrerede dette fænomen i sit mesterværk fra 1979 med titlen Mirror, hvor han kun brugte lodrette linjer og push pull-teorien til at skabe en storslået illusion af geometriske former, der svæver i dimensionelt rum.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Vortex

Også kendt som en hvirvel, spiral eller cyklon, er vortex et almindeligt, men mystificerende Op Art mønster. For at opnå denne mærkelige effekt er runde eller elliptiske former af faldende størrelse indlejret i hinanden. Hver ellipse har to brede sider og to spidse sider, og hver efterfølgende ellipse er let roteret i én retning. Vortex blev perfekt demonstreret af Francis Celentano i 1867, da han skabte sin Elliptical Kinetic Painting, en serie af ellipser indlejret præcist som beskrevet og derefter fastgjort til en roterende motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synlige bølger

Der er flere måder at skabe illusionen af bølger på en todimensionel flade. En måde er at bruge konveks distortion, som tidligere diskuteret. En anden måde er simpelthen at male en række buede linjer på en sådan måde, at de ligner en bølge. John Aslanidis har udviklet en tredje måde. Ved at lagdele koncentriske cirkler i forskellige nuancer, fremstår bølgerne, når cirklerne øges i størrelse og overlapper. Han kalder de kompositioner, han laver ved hjælp af dette trick Sound Spheres, og beskriver dem som, “en rytmisk oscillation mellem forskellige farver, der giver visuel form til pulsen af et beat.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olie og akryl på lærred. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Fremhævet billede: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalje), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio