Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Dana Gordon i Paris – Ny Abstrakt Maleri fra New York

Dana Gordon in Paris – New Abstract Painting from New York - Ideelart

Dana Gordon i Paris – Ny Abstrakt Maleri fra New York

Dana Gordon's elegante, kraftfulde nye værk synger smukt i sin forfinede ramme i Paris' Galerie Metanoia på rue Quincampoix i Beaubourg-kvarteret. "Lucky Paris" er svaret fra David Cohen – kunstkritiker samt redaktør og udgiver af Artcritical.com – på videoen af denne udstilling.

Gordon, en erfaren skikkelse på New York-scenen, har i denne samling skabt det, man kan kalde en omfattende destillering af hans årtiers udforskning af den udtryksfulde kraft i ren linje, farve og form og deres samspil. Det vil sige hans destillering af abstrakt maleri. Det står klart, at disse malerier argumenterer for, at hverken abstrakt maleri eller ”modernisme” er en periode-stil, og at abstraktion i kunsten udspringer af alle historiske kunstformer, men også ligger til grund for dem.

På et tidspunkt i sin karriere, i midten af 1970’erne, besluttede Gordon at starte forfra og bevidst udforske muligheden for mærkning og linje fra det mest grundlæggende. Hurtigt blev det klart, at farvefeltet, der omfatter ethvert lærred, også må tages i betragtning. Balancen mellem ren struktur og uhæmmet udtryk har antaget mange tilstande i den lange historie af hans arbejde.

dana gordon kunstudstilling i paris

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på lærred. 150x120 cm. © Dana Gordon

På udstillingen i Paris (til og med 28. september) er Gordons malerier alle delt i to lige store farvefelter lodret. Nogle af malerierne er vandrette i forhold, andre lodrette, et eksempel på simple forskelle, som Gordon bruger, der både er markante og fine, og som skaber komplekse opfattelsesresultater. Gordon tegner derefter en kompliceret, tilsyneladende fri, men nøje overvejet linjeføring over hvert farvefelt. Den ene side har ét linjemønster, den anden side et andet. Dog er siderne subtilt forbundet ikke blot ved måden linjerne er tegnet på, men også gennem et klart spil med farverne. Både linje og farve har et stærkt udtryk i disse værker, som om Pollock og Rothko var gået sammen i dem. Faktisk synes disse værker at hævde, at den sidste store kunst blev skabt af deres generation. De afviser bestemt enhver litterær tilføjelse til kunsten eller konceptuel forenkling, som har været populær i de senere årtier. Men Gordons rødder omfatter hele menneskets kunsthistorie. Spørger man om hans yndlingskunstnere, vil han sandsynligvis nævne Giotto først. Og Gordon er ikke kun forankret i den vestlige tradition, da man tydeligt kan se forløbet af klassisk kinesisk zen-maling i den dristige strøm af Gordons linje. ”Jeg ønsker, at linjen skal udtrykke så meget indhold og følelse så effektivt som muligt,” har han sagt.

Gordons arbejde antyder, at abstrakt ekspressionisme heller ikke er en periode-stil, men en erklæring om, at maleri på et fladt rektangulært lærred blev etableret gennem mange århundreder af den grund, at det gav mulighed for den mest intense og dybe universelle kraft i rent visuelt udtryk. Gordon er blandt de kunstnere, som især i New York har fastholdt denne tilgang i mange år og både ligger til grund for og deltager i den nylige opblomstring af abstrakt maleri i den by og nu også andre steder.

Ideelart er glade for at kunne fremhæve, at Dana Gordon er en af de kunstnere, vi repræsenterer.

Fremhævet billede: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryl på lærred. 120x150 cm. © Dana Gordon

0

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere