Dana Gordon i Paris – Ny Abstrakt Maleri fra New York
Dana Gordons elegante, kraftfulde nye værk synger smukt i sine raffinerede omgivelser på Galerie Metanoia i Paris på rue Quincampoix i Beaubourg-kvarteret. »Lucky Paris« er svaret fra David Cohen – kunstkritiker samt redaktør og udgiver af Artcritical.com – på videoen af denne udstilling.
Gordon, en veteran fra New Yorks kunstscene, har i denne værkserie skabt det, man kunne kalde en omfattende destillation af årtiers udforskning af det ekspressive potentiale i den rene linje, farven og formen samt deres samspil. Det vil sige hans destillation af det abstrakte maleri. Det er tydeligt, at disse malerier viser, at hverken abstrakt maleri eller »modernisme« er en periodestil, og at abstraktion i kunsten udspringer af alle historiske kunstformer, men også ligger til grund for dem.
På et tidspunkt i sin karriere, i midten af 1970'erne, besluttede Gordon sig for at begynde forfra og bevidst udforske potentialet i at skabe mærker og linjer helt fra bunden. Det blev hurtigt klart, at farveformens felt, som omfatter ethvert lærred, også måtte tages i betragtning. Balancen mellem ren struktur og uhæmmet udtryk har antaget mange former i den lange historie om hans arbejde.
Dana Gordon – On the Uptake. 2018. Akryl på lærred. 150x120 cm. © Dana Gordon
På udstillingen i Paris (frem til den 28. september) er Gordons malerier alle opdelt i to lige store farveområder vertikalt. Nogle af malerierne er proportioneret horisontalt, andre vertikalt – et eksempel på de enkle forskelle, Gordon anvender, som både er markante og subtile og skaber komplekse perceptuelle resultater. Gordon tegner derefter en kompliceret, tilsyneladende fri, men nøje overvejet linjeføring over hvert farveområde. Den ene side har ét linjemønster, den anden side et andet. Siderne er dog subtilt forbundet, ikke kun gennem måden, linjerne er tegnet på, men også gennem et tydeligt samspil med farverne. Både linje og farve har et stærkt drive i disse værker, som om Pollock sluttede sig sammen med Rothko i dem. Disse værker synes faktisk at hævde, at den sidste store kunst blev skabt af deres generation. De afviser bestemt enhver litterær tilføjelse til kunsten eller den konceptuelle reduktion, der har været populær i de seneste årtier. Men Gordons rødder omfatter hele den menneskelige kunsthistorie. Når han bliver spurgt om sine yndlingskunstnere, vil han sandsynligvis nævne Giotto først. Og Gordon er ikke kun forankret i den vestlige tradition, hvilket man let kan se i den klassiske kinesiske zenmaleris forrang i Gordons dristige linjeføring. »Jeg ønsker, at linjen skal udtrykke så meget indhold og følelse som muligt så effektivt som muligt,« har han sagt.
Gordons værk antyder, at abstrakt ekspressionisme heller ikke selv er en periodestil, men en erklæring om, at maleriet på et fladt, rektangulært lærred blev etableret gennem mange århundreder af den grundlæggende årsag, at det muliggjorde den mest intense og dybe universelle kraft i et rent visuelt udtryk. Gordon er blandt de kunstnere, som især i New York i mange år har fastholdt denne tilgang og både ligger til grund for og deltager i den nylige opblomstring af det abstrakte maleri i denne by og nu også andre steder.
Ideelart glæder sig over at kunne fremhæve, at Dana Gordon er en af de kunstnere, vi repræsenterer.
Fremhævet billede: Dana Gordon – Unknown Unknowns. 2018. Akryl på lærred. 120x150 cm. © Dana Gordon
