Dana Gordon i Paris – Ny Abstrakt Maleri fra New York
Dana Gordon’s elegante, kraftfulde nye værk synger smukt i sin raffinerede indstilling i Paris's Galerie Metanoia, på rue Quincampoix i Beaubourg-kvarteret. "Heldige Paris" er svaret fra David Cohen -- kunstkritiker, samt redaktør og udgiver af Artcritical.com -- til videoen af denne udstilling.
Gordon, en veteran fra New York-scenen, har i dette værk produceret, hvad man kunne kalde en omfattende destillation af hans årtiers udforskning af det udtryksfulde potentiale i ren linje, farve og form og deres interaktion. Det vil sige, hans destillation af abstrakt maleri. Det er klart, at disse malerier argumenterer for, at hverken abstrakt maleri eller "modernisme" er en periode stil, og at abstraktion i kunst stammer fra alle historiske kunstformer, men også ligger til grund for dem.
På et tidspunkt i sin karriere, i midten af 1970'erne, besluttede Gordon at starte forfra og bevidst udforske potentialet i mærkning og linje fra det mest grundlæggende. Det blev hurtigt klart, at farveformen, der omfatter ethvert lærred, også må tages i betragtning. Balancen mellem ren struktur og ubegribelig udtryk har taget mange tilstande i den lange historie af hans arbejde.
Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på lærred. 150x120 cm. © Dana Gordon
I udstillingen i Paris (gennem 28. september) er Gordons malerier alle opdelt i to lige farveområder vertikalt. Nogle af malerierne er horisontale i proportion, nogle vertikale, et eksempel på de enkle forskelle, Gordon bruger, som både er markante og subtile, og producerer komplekse perceptuelle resultater. Gordon tegner derefter en kompliceret, tilsyneladende fri, men meget overvejet tracing af linje over hvert farveområde. Den ene side har et mønster af linjer, den anden side et andet. Men siderne er subtilt forbundet, ikke kun ved måden, linjerne er tegnet, men ved et klart leg med farverne. Både linje og farve har et stærkt spark i disse værker, som om Pollock havde slået sig sammen med Rothko i dem. Faktisk synes disse værker at hævde, at den sidste store kunst blev produceret af deres generation. De undgår bestemt enhver litterær tilføjelse til kunsten eller konceptuel reduktion, der har været populær i de seneste årtier. Men Gordons rødder omfatter historien om al menneskelig kunst. Når han bliver spurgt om sine yndlingskunstnere, vil han sandsynligvis nævne Giotto først. Og Gordon er ikke kun baseret i den vestlige tradition, da man let kan se fortrækket af klassisk kinesisk zenmaleri i den dristige strøm af Gordons linje. "Jeg vil have, at linjen skal udtrykke så meget indhold og følelse som muligt så effektivt som muligt," har han sagt.
Gordons arbejde antyder, at abstrakt ekspressionisme i sig selv heller ikke er en periode stil, men en erklæring om, at maleri på et fladt rektangulært lærred er blevet etableret over mange århundreder af den grund, at det gav mulighed for den mest intense og dybe universelle kraft af rent visuel udtryk. Gordon er blandt de kunstnere, der, især i New York, har opretholdt denne tilgang i mange år og både understøtter og deltager i den seneste blomstring af abstrakt maleri i den by og nu andre steder.
Ideelart er glade for at påpege, at Dana Gordon er en af de kunstnere, vi repræsenterer.
Fremhævet billede: Dana Gordon - Ukendte Ukendte. 2018. Akryl på lærred. 120x150 cm. © Dana Gordon
