Hvordan Piero Dorazio bragte abstraktion til Italien
Igen i dag befinder vi os i en tid, hvor kunstfeltet synes at være domineret af politisk relevant kunst. Som sådan bliver et gammelt spørgsmål igen debatteret: er abstrakt kunst iboende politisk, eller er den iboende apolitisk? Dette spørgsmål var ikke fremmed for den italienske kunstner Piero Dorazio, som voksede op i kølvandet på Anden Verdenskrig. Dorazio var en af mange kunstnere fra sin generation, der helhjertet troede på, at abstrakt kunst var den mest politiske form for kunst, en person kunne skabe. Født i 1927 voksede Dorazio sandsynligvis op med at vide lidt om historien om den anden gruppe af italienske abstraktionister, de italienske futurister. Det samfund, han blev opdraget i, var stadig rystet af de overbevisninger, de legemliggjorde, og virkningerne af den krigshungrende, fascistiske begejstring, som disse kunstnere fremførte i deres 1909 Futuristiske Manifest. Ligesom mange af sine samtidige afviste Dorazio sådanne voldelige, fascistiske politiske overbevisninger, som han havde været vidne til, førte sin nation til randen af udslettelse. Ikke desto mindre så han noget i futuristisk kunst, som han mente transcenderede deres nihilistiske politik. Futuristerne omfavnede abstraktion som en måde at udtrykke visse menneskelige oplevelser direkte, som bevægelse og hastighed. De troede, at de var på rette vej, men blot var vildledt i deres sociale idealer, og Dorazio søgte at frigøre italiensk abstrakt kunst fra futuristernes arv. I 1950'erne blev han ven med den futuristiske maler Giacomo Balla, som da var i 70'erne og boede i Rom. Han besøgte Balla ofte og lærte alt, hvad han kunne om de rent formalistiske aspekter af hans kunst. Dorazio blev overbevist om, at den reelle kraft i abstraktion lå i farvens og lysets evne til at kommunikere universelt til alle mennesker. Han omfavnede dette abstrakte princip som et iboende politisk ideal og brugte resten af sit liv på at forsøge at kommunikere det gennem sin kunst.
Forma 1 gruppe
I 1947 sluttede Dorazio sig til en lille gruppe italienske kunstnere, der havde dannet et kollektiv kendt som Forma 1 Gruppen. Deres navn stammer fra titlen på et magasin kaldet Forma, som de kun udgav et enkelt nummer af. Det nummer indeholdt et manifest underskrevet af Dorazio sammen med Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo og Giulio Turcato. Manifestet var et forsøg på at forene det faktum, at disse kunstnere betragtede sig selv som socialister, og alligevel, i modsætning til de officielle socialister i deres tid, ikke troede på nødvendigheden af at skabe socialistisk realistisk kunst. Principperne for socialistisk realisme krævede, at kun figurative malerier og skulpturer, der direkte formidlede realiteterne for hverdagens arbejdende mennesker, kunne have værdi og betydning for samfundet. Forma 1 Gruppens manifest skitserede en alternativ tro på, at abstrakt kunst også kunne være politisk relevant og socialt vigtig, så længe det også var baseret på noget universelt relaterbart.
Piero Dorazio - Uden titel V, 1967. © Piero Dorazio
Deres vision om abstraktion afviste sentimentalismen og følelsen og prioriterede i stedet formelle elementer som struktur, harmoni, skønhed, farve, masse og form. I stedet for at fremkalde abstrakte kompositioner fra det metafysiske tomrum i traditionen fra Kandinsky, eller at manifestere dem fra det pseudo-psykologiske område som Surrealisterne, søgte kunstnerne fra Forma 1 Gruppen at skabe en slags konkret abstraktion baseret på de visuelle elementer fra den virkelige verden. De kaldte sig selv "formalister og marxister", to termer de hævdede ikke er gensidigt udelukkende. Dorazio insisterede på, at denne form for socialistisk abstraktion ikke kun var vigtig for almindelige mennesker, men faktisk var endnu mere relaterbar, da den ikke var afhængig af regionale eller kulturelt specifikke referencer, men i stedet var baseret på de farver, former, former og lys, der i teorien kunne være øjeblikkeligt genkendelige for enhver, der lever på planeten Jorden.
Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Farvelithografi. © Piero Dorazio
En æstetisk kulturel bro
Ved at bruge farve og lys som sine to hovedværktøjer, skabte Dorazio et værk, der anvender gitteret som sin visuelt samlende kraft. Udover dette grundlæggende udgangspunkt eksperimenterede han dog med mange forskellige kompositionssystemer. Hans penselstræk varierer mellem vild gestik og præcision. Nogle af hans malerier har skarpe kanter, nogle samles i frenetiske krydsmønstre, mens Dorazio i andre lader malingen dryppe frit. Oljemalerier som "Piccolo Mattutino" (1958) er så gestikulerende og energiske, at de næsten virker som værket af en abstrakt ekspressionist. Dog afslører den underliggende struktur i det maleri, at kompositionen var omhyggeligt lagt ud og har en stærk underliggende visuel arkitektur. Tæt lagdelt er farverne og tonerne i kompositionen harmonisk afbalanceret. Mens et abstrakt ekspressionistisk maleri fremhæver sine spontane følelsesmæssige aspekter, lykkes dette maleri ifølge sin jordede følelse af kontrol.
I mange henseender gjorde det udvalg af forskellige visuelle strategier, som Dorazio arbejdede med, ham til en æstetisk bro på tværs af forskellige abstrakte tendenser, der kom og gik rundt om i verden i det 20. århundrede. Hans malerier er blevet beskrevet af kritikere som Lyrisk Abstraktion, Tachisme, Post Malerisk Abstraktion, Op Art og Minimalisme. Hver af disse etiketter giver lidt mening, men på den anden side gør ingen af dem. Dorazio fulgte ikke stilarter; han malede virkelige ting, som han ønskede, at vi skulle genkende. Han malede kræfter som energi, bevægelse og lys. Han malede mønstre og strukturer, som han mente er essentielle for de naturlige og byggede verdener. Dette er det vigtigste at huske i dag, når vi igen debatterer, om abstraktion og formalism er relevant for den sociale og politiske kultur i vores tid, og om abstraktion har noget at sige til folk om deres hverdag. Hvis vi fokuserer for meget på at forsøge at kategorisere de tendenser, et kunstværk synes at være i overensstemmelse med, går vi glip af de underliggende universaliteter, som værket udtrykker. Det er det, der gjorde Piero Dorazios arbejde fundamentalt politisk: dets evne til at forbinde med den menneskelige oplevelse, uanset hvem eller hvor en bestemt menneske måtte være.
Fremhævet billede: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Olie på lærred. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
