Den Langtgående Indflydelse af Betydningsfulde Moderne Abstrakte Malerier

Moderne er tricky. Hvis jeg siger, at jeg ønsker en moderne lejlighed, mener jeg en, der er tilpasset nutidens livsstil: en der er opkoblet, grøn, åben og lysfyldt. Hvis jeg siger, at jeg elsker moderne abstrakte malerier, mener jeg dem, der er malet før Anden Verdenskrig. I kunstverdenen refererer moderne til Modernisme, en bevægelse i det tidlige 20. århundrede, der fokuserede på nyhed. Moderne abstrakte malerier udfordrede og transformerede menneskehedens visuelle leksikon. De begreber og billeder, der blev udforsket af mange ikoniske moderne abstrakte malerier, er stadig relevante i dag.

Moderne abstrakte malerier, der stadig påvirker os i dag

Kasimir Malevich var grundlæggeren af en moderne kunstbevægelse kaldet Suprematismen. Den grundlæggende tro hos Suprematisterne var, at kunstnerens følelser var af største betydning. De fokuserede på malerier med enkle kompositioner, der anvendte et begrænset farveskala for at præsentere den mest direkte følelsesmæssige udtalelse muligt. Malevichs banebrydende værk fra denne periode kaldes "Sort firkant." Om sine intentioner sagde kunstneren engang, "For Suprematisten er de visuelle fænomener i den objektive verden i sig selv meningsløse; det væsentlige er følelsen".

Suprematisme fortsætter med at være en dyb indflydelse på nutidige abstrakte kunstnere. Efterhånden som verden kun er blevet mere kompliceret og mere teknologisk avanceret, er jagten på at prioritere menneskelige følelser gennem forenklede visuelle elementer mere relevant end nogensinde. Arbejdet fra den amerikanske abstrakte maler Elizabeth Gourlay udforsker et forenklet ordforråd af former og trækker på en nutidig farvepalet. Hendes arbejde minder om suprematistiske ideer, samtidig med at det tilføjer fortolkende lag gennem brugen af lagdeling og linje.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafit og gouache på pergament

Farve og form

Orphist-bevægelsen var en moderne kunstretning, der fokuserede på elementerne af dristige farver og geometriske former. Kunstneren Sonia Delaunay var medstifter af bevægelsen sammen med sin mand Robert, som også var en abstrakt maler. Sonias arbejde fokuserede på den visuelle og følelsesmæssige påvirkning, der skabes af forskellige farver, når de præsenteres i nærhed af hinanden på en overflade. Selvom Sonia fokuserede på geometriske former, kommenterede hun berømt, at formerne var irrelevante. Sagde Sonia: „…geometriske former karakteriserer ikke vores kunst…farver kan også påvirkes af komplekse former, såsom blomster…kun håndteringen af disse ville være lidt mere delikat.”

Jessica Snow er en nutidig amerikansk abstrakt kunstner, der arbejder med temaer og koncepter inspireret af Delaunays tænkning. Snow arbejder intuitivt for at skabe organiske, gestuelle former, kombinerer formerne med dristige farver og balancerer dem med neutrale nuancer af grå. Hendes lærreder formidler en følelse af ubesværet balance og opnår den vibrerende harmoni, som Orphisterne søgte for næsten et århundrede siden.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Olie på lærred

Et vindue til byen

Sonia Delaunays mand Robert blev også stærkt påvirket af farvens følelsesmæssige kraft. Han blev også inspireret af byarkitektur, især ved at blive betaget af den slående, moderne geometriske tilstedeværelse af Eiffeltårnet. Robert Delaunay kombinerede sin Orphist farveteori med en eksperimenterende søgen efter at fange den arkitektoniske geometri i det udviklende bylandskab. Hans "vinduer" malerier er ikoniske for hans arbejde inden for dette område.

John Monteith er en nutidig canadisk abstrakt kunstner, hvis arbejde også er præget af samspillet mellem farve og den geometriske arkitektur i bylandskabet. Hans værker er blevet beskrevet som mindende om "sammenbrudt tredimensionelt rum." Monteiths værker opbygger sig mod overfladen i en tilsyneladende multitude af lag, hvilket skaber følelser af vibration og harmoni ikke kun mellem overfladefarverne, men også mellem underlagene.

John Monteith -“9 Track” Sekvens 3,2014, Voks og pigment på tegnefilm

Grundlæggende elementer

Et af de mest indflydelsesrige begreber i den moderne kunstæra var ideen om simplificering. Ved at reducere maleriet til sit mest grundlæggende sprog håbede kunstnerne at nå frem til noget universelt for menneskeheden og naturen. Den hollandske maler Piet Mondrian arbejdede besat med ideen om æstetisk simplificering og grundlagde kunstbevægelsen kendt som DeStijl, som søgte at reducere maleriet til sit mest grundlæggende abstrakte sprog. Mondrian fandt det mest grundlæggende sprog i brugen af linjer og rektangler. Hans ikoniske rektangel- og linjekompositioner påvirkede kunst, arkitektur, mode og design og er stadig relevante i dag.

DeStijl-konceptet om elementær forenkling har aldrig svundet ind, siden det først blev introduceret. Det var den vejledende princip for Minimalisme, og det fortsætter med at være en dyb indflydelse på nutidige abstrakte kunstnere. Den nutidige hollandske kunstner José Heerkens arbejder selvsikkert inden for linedimensionelt rum. Hendes lærreder udforsker samspillet mellem farve og neutralitet, horisontalt og vertikalt lined space, samt de spændinger og den harmoni, der skabes, når farve bebor hendes skeletgitter.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

Det Moderne Nutidige

Selvom modernitet i kunsten teknisk set kan være en svunden ting, kan vi se, at de magtfulde begreber, der blev introduceret af de moderne kunstnere i det tidlige 20. århundrede, fortsat er relevante og indflydelsesrige i dag. Mens de søger efter et nutidigt visuelt sprog til at udtrykke vores bekymringer, vores harmonier, vores spørgsmål og vores angst, finder vores nutidige abstrakte kunstnere heldigvis inspiration og konceptuel vejledning i de ikoniske moderne stemmer fra fortiden.

Fremhævet billede: Josef Albers - Homage to the Square, 48 × 48 tommer (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, billede brugt til illustrative formål kun.