Den Langtgående Indflydelse af Betydningsfulde Moderne Abstrakte Malerier
Moderne er vanskeligt. Hvis jeg siger, jeg ønsker en moderne lejlighed, mener jeg en, der passer til nutidens livsstil: en der er forbundet, grøn, åben og lysfyldt. Hvis jeg siger, jeg elsker moderne abstrakte malerier, mener jeg dem, der er malet før Anden Verdenskrig. I kunstverdenen henviser moderne til modernismen, en bevægelse i det tidlige 20. århundrede, der fokuserede på nyhed. Moderne abstrakte malerier udfordrede og forvandlede menneskehedens visuelle sprog. De begreber og billeder, som mange ikoniske moderne abstrakte malerier udforskede, er stadig relevante i dag.
Moderne abstrakte malerier, der stadig påvirker os i dag
Kasimir Malevich var grundlægger af en moderne kunstbevægelse kaldet Suprematisme. Suprematisternes grundlæggende tro var, at kunstnerens følelser var af allerstørste betydning. De fokuserede på malerier med enkle kompositioner, der benyttede et begrænset farveudvalg for at præsentere den mest direkte følelsesmæssige udtalelse muligt. Malevichs banebrydende værk fra denne periode hedder "Sort Firkant". Om sine intentioner sagde kunstneren engang, “For suprematisten er de visuelle fænomener i den objektive verden i sig selv meningsløse; det væsentlige er følelsen”.
Suprematisme fortsætter med at være en dybtgående indflydelse på nutidens abstrakte kunstnere. Efterhånden som verden kun er blevet mere kompliceret og mere teknologisk avanceret, er jagten på at prioritere menneskelige følelser gennem forenklede visuelle udtryk mere relevant end nogensinde. Den amerikanske abstrakte maler Elizabeth Gourlay udforsker et forenklet formsprog og trækker på en nutidig farvepalet. Hendes værker minder om suprematistiske ideer, samtidig med at de tilføjer fortolkningslag gennem brug af lagdeling og linjer.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafit og gouache på vellum
Farve og form
Orfist-bevægelsen var en moderne kunstretning, der fokuserede på elementerne modige farver og geometriske former. Kunstneren Sonia Delaunay grundlagde bevægelsen sammen med sin mand Robert, også en abstrakt maler. Sonias arbejde fokuserede på den visuelle og følelsesmæssige effekt, som forskellige farver skaber, når de præsenteres tæt på hinanden på en flade. Selvom Sonia fokuserede på geometriske former, bemærkede hun berømt, at formene var uden betydning. Sonia sagde: "...geometriske former karakteriserer ikke vores kunst...farver kan også virke med komplekse former, såsom blomster...det eneste, der ville være lidt mere følsomt, er håndteringen af disse."
Jessica Snow er en nutidig amerikansk abstrakt kunstner, der arbejder med temaer og begreber, som er inspireret af Delaunays tanker. Snow arbejder intuitivt for at skabe organiske, gestiske former, kombinerer formerne med modige farver og balancerer dem med neutrale gråtoner. Hendes lærreder formidler en følelse af ubesværet balance og opnår den vibrerende harmoni, som orfisterne søgte for næsten et århundrede siden.
Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Olie på lærred
Et vindue mod byen
Sonia Delaunays mand Robert var også stærkt påvirket af farvens følelsesmæssige kraft. Han blev også inspireret af byens arkitektur, især blev han betaget af Eiffeltårnets markante, moderne geometriske udtryk. Robert Delaunay kombinerede sin orfistiske farveteori med en eksperimenterende søgen efter at fange den arkitektoniske geometri i det foranderlige bylandskab. Hans "vindues"-malerier er ikoniske for hans arbejde inden for dette område.
John Monteith er en nutidig canadisk abstrakt kunstner, hvis arbejde også er præget af samspillet mellem farve og den geometriske arkitektur i bylandskabet. Hans værker er blevet beskrevet som mindende om "sammenstyrtet tredimensionelt rum." Monteiths værker opbygges mod overfladen i tilsyneladende mange lag, hvilket skaber følelser af vibration og harmoni ikke kun mellem overfladefarverne, men også mellem underliggende lag.
John Monteith -“9 Track” Sekvens 3, 2014, Voks og pigment på tegnefilm
Grundlæggende elementer
Et af de mest indflydelsesrige begreber i den moderne kunsts æra var idéen om forenkling. Ved at reducere maleriet til dets mest grundlæggende sprog håbede kunstnerne at nå frem til noget universelt for menneskeheden og naturen. Den hollandske maler Piet Mondrian arbejdede besat med idéen om æstetisk forenkling og grundlagde kunstbevægelsen DeStijl, som søgte at reducere maleriet til dets mest grundlæggende abstrakte sprog. Mondrian fandt dette mest grundlæggende sprog i brugen af linjer og rektangler. Hans ikoniske rektangel- og linjekompositioner har påvirket kunst, arkitektur, mode og design og er stadig relevante i dag.
DeStijl-konceptet om elementær forenkling har aldrig mistet sin betydning siden det blev introduceret. Det var den ledende princip for minimalismen, og det fortsætter med at være en dybtgående indflydelse på nutidens abstrakte kunstnere. Den nutidige hollandske kunstner José Heerkens arbejder selvsikkert inden for det linjede tredimensionelle rum. Hendes lærreder udforsker samspillet mellem farve og neutralitet, horisontalt og vertikalt linjerum samt de spændinger og den harmoni, der opstår, når farve fylder hendes skeletagtige gitter.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Olie på hør
Den nutidige moderne
Selvom moderniteten i kunsten teknisk set er en fortid, kan vi se, at de stærke begreber, som de moderne kunstnere fra det tidlige 20. århundrede introducerede, fortsat er relevante og indflydelsesrige i dag. Når de søger efter et nutidigt billedsprog til at udtrykke vores bekymringer, vores harmoni, vores spørgsmål og vores ængstelse, finder vores nutidige abstrakte kunstnere gladeligt inspiration og konceptuel vejledning i de ikoniske moderne stemmer fra fortiden.
Fremhævet billede: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk museum Amsterdam), billede brugt kun til illustration.
