Hvordan maler man abstrakt kunst? Bliv en mester.

Før vi går i gang, lad os lige sikre os, at alle er det rigtige sted. Dette er en master’s guide til, hvordan man maler abstrakt kunst. Vi vil springe de grundlæggende ting over som penselteknikker, farveteori, hvordan man strækker lærred, hvad linjer er, og hvordan man tegner dem, samt maleri af menneskefigurer/stilleben/landskaber/dyr/genre-scener. Vi vil heller ikke dække emner som hvem jeg er, hvorfor jeg er her, hvorfor lave kunst, hvorfor gøre noget som helst osv. Desuden bør du sandsynligvis allerede have en grundlæggende forståelse af kunsthistorie, lad os sige fra, åh, hulemalerier til nutiden. Okay så. Hvis vi alle er komfortable med at gå videre, lad os begynde!

Sådan maler du abstrakt kunst – En 8-trins guide

Trin Et: Vær Talentfuld

Dette kan skuffe nogle af jer. Det er en almindelig fejlslutning, at abstrakt kunst laves af kunstnere, der ikke kan tegne, ikke har nogen akademisk uddannelse, eller som bare er spastiske. Sandt nok deltager mange uuddannede og talentløse mennesker i adfærd, der resulterer i, at maling påføres overflader på måder, der resulterer i ugenkendelige billeder. Men mens vi måske kalder det næsten hvad som helst andet, som at fordrive tiden, hobbyarbejde, bruge op ting i garagen, eller at få afløb for damp, hvad vi ikke kalder det er "maleri af abstrakt kunst."

At være en abstrakt kunstner er som at være advokat eller premierminister. Det er et erhverv. Det kræver træning. Du skal arbejde med det på fuld tid og være dedikeret. Abstrakt betyder ikke amatør. Tænk på den canadiske geometriske abstrakte kunstner John Monteith. Han fik sin BA fra Ontario College of Art and Design i 1997. Derefter, efter næsten et årti med arbejde, udstillinger og publikationer, vendte han tilbage til skolen og fik sin MFA fra Parsons i New York i 2008. Siden da har han gennemført ophold i Tyskland og Schweiz og brugt tid på at forelæse og udstille over hele verden. For at få succes som abstrakt maler har du brug for en kombination af uddannelse, fokus, vedholdenhed og færdigheder; med andre ord, talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Trin To: Vær Bevidst

Dette kan også komme som en skuffelse, men ja, selv abstrakte malerier stammer fra en idé. Det er så meget sjovere og mere fashionable at forestille sig abstrakte kunstnere som mystiske væsener, der kanaliserer kosmiske kræfter, som selv de ikke forstår, og at deres ubegribelige proces fører dem zombie-lignende til lærredet, hvor uforudsete kræfter strømmer gennem dem uden deres kontrol, og at de resulterende malerier er åbne for så vild fortolkning, at enhver og alle betydninger, der lægges på dem, potentielt er gyldige.

Men selv et kort blik på abstrakt kunsts historie viser, at det modsatte er sandt. Tidlige abstraktionister som Wassily Kandinsky og Pablo Picasso blev guidet af formål. Med videnskabelig dedikation dekonstruerede de maleriet og isolerede elementer som farve, linje, form, tekstur, lysstyrke, gestus, overflade og penselstræk. Med intention søgte de måder at bruge disse komponenter til at udtrykke noget universelt, ligesom komponister bruger elementer som tone, rytme, takt og toneart til at udtrykke abstrakte universaliteter gennem musik. Selv mystiske abstrakte malere som Hilma Klint og surrealistiske abstraktører som Joan Miró begyndte med koncepter og skabte værker, der var informeret af ideer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Trin Tre: Vær Relevante

"Det er almindeligt for kunstnere i dag at gå direkte fra gymnasiet til universitetet, direkte fra universitetet til kandidatuddannelsen, og direkte fra kandidatuddannelsen til en professionel praksis. Hvilken slags kunst laves der af en 25-årig, der aldrig har haft et fuldtidsjob, aldrig har været fuldt ansvarlig for at betale regninger, aldrig har vedligeholdt et hjem, ledet medarbejdere, eller generelt har skullet navigere i de forskellige nedslidende kompleksiteter, der er involveret i den moderne menneskelige kamp for overlevelse?"

For at være professionel, og for at have intention i dit arbejde, og for at være relevant, skal du lære om resten af menneskeheden. Se verden. Rejs. Læs. Lær at lave mad. Gå til en demonstration. Stå for noget. Skift mening og stå for noget andet. Lær om, hvordan livet er for de andre 7 milliarder mennesker på planeten, der måske vil møde din kunst. På sit professionelle CV opfører den hollandske abstrakte maler José Heerkens uddannelsesture til næsten et dusin lande på fire kontinenter. Disse rejser informerer direkte hendes selvforståelse og hendes visuelle ordforråd, hvilket resulterer i værker, der føles lagdelte, moderne og globale. Forstå, abstrakt kunst behøver ikke at være "om noget", men den skal være lavet af nogen, der er.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Trin Fire: Hav en mening

Hvis du vil være en professionel abstrakt kunstner, vil du til sidst være nødt til at vise nogen dit arbejde. Seerne vil stille spørgsmål som: "Er dette billede symbolisk for noget andet, eller refererer det kun til sig selv?" eller, "Er dette maleri kommet til gennem en bevidst obfuskering af genkendelige objekter, eller var det resultatet af intuitive, non-repræsentative gestus?" eller, "Hvorfor rød? Hvorfor ikke blå?" osv.

Som professionel kunstner skal du gøre krav på det, du skaber. Vær selvsikker og oprigtig. Der er ingen erstatning for intellektuel klarhed. Du behøver ikke at forklare dit arbejde eller sige, hvad det betyder, eller hvad det handler om. Men at nægte at forklare din hensigt, at vende spørgsmålene tilbage til beskueren, eller at sige slet ingenting er bare egoistisk og lader det være op til andre at definere dit arbejde.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Trin Fem: Vær i Kontrol

"Da Jackson Pollocks arbejde blev kritiseret for at være kaotisk, var Pollocks svar: 'Ingen kaos, for fanden.' Kunst er ikke tilfældig. Uheldige handlinger kaldes fejl. Hver streg, der ender på overfladen af et abstrakt maleri, kommer som resultat af malerens handlinger og valg. Selv hvis en maler vælger at sætte et maleri udenfor i regnen, kommer de resulterende vandmærker som resultat af valg."

Og hvis maleren ikke er tilfreds med et mærke, kan maleren tørre det af, dække det, ændre det eller ødelægge maleriet. Det kaldes redigering. Du arbejder, du redigerer, du arbejder lidt mere. Hvorfor gemme sig bag løgnen om uheld i dit arbejde? Abstraktion er ikke kaos. Tag ejerskab over hvert mærke på hvert maleri. Hvis der sker noget i arbejdet, som du ikke bevidst har planlagt, så tag fat i det. Konfronter den uplanlagte hændelse og beslut, om du vil beholde det eller ej. Uanset hvad du beslutter, og hvad arbejdet bliver, vil det være et valg.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Trin seks: Vær åben

Måske virker dette skridt modstridende, givet at de sidste fem skridt har understreget vigtigheden af at være intentionel, konceptuel og kontrolleret. Vi siger ikke, at du skal glemme alt det. Vi siger bare også, at du skal åbne op. Forbind dig med dit underbevidste. Et sted i din psyke er der noget universelt for hvert medlem af menneskeheden. Lad dine følelser guide din krop. Mal visceralt. Sæt dine følelser på lærredet. Selv hvis det, du maler, er intuitivt, primitivt, uplanlagt og frit, træffer du stadig valg. Du redigerer stadig. Og du beslutter stadig, hvornår maleriet er færdigt.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Trin syv: Vær ren

Lav dig en kop te. Kig i koppen og sig højt: "Dette er te." Hæld nu lidt appelsinjuice i teen. Kig i koppen igen og spørg dig selv: "Hvad er dette?" Nutidige kunstnere har adgang til hele kunsthistorien. De er frie til at udforske enhver stil og ethvert medium, og til at blande stilarter og medier for at finde deres unikke stemme og opfylde deres konceptuelle vision. Men når stilarter blandes sammen, hvad står vi så tilbage med?

Hvis du maler et abstrakt monochrom, men derefter klistrer et collage af reality-tv-stjerner over det, er det så stadig abstrakt? Det indeholder elementer af abstraktion, men er det det samme? De fleste af os ville være enige om, at hvis du maler et billede af en tusindfryd oven på en Rothko Color Field maleri, er det som at hælde appelsinjuice i din te. Du ender bare med at sige: "Hvad er dette?" Det betyder noget at kalde et maleri abstrakt. For at bevare den betydning er renhed nøglen.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Trin otte: Vær ny

For nylig hørte vi en maler beskrive en anden malers arbejde som "repræsentative malerier af abstrakte malerier." Udover humoren i udsagnet, rejste det spørgsmålet om, at vi er begunstigede af mere end et århundrede med abstrakt kunst, og de store abstrakte malere fra det 20. århundrede opnåede så meget! For at nå op på niveauet af de store kunstnere, der gik forud, må nutidens abstrakte malere finde måder at skabe værker, der er nye.

Ja, hver maler må konfrontere behovet for på en eller anden måde at besætte overfladens tomme rum. Og af alle de krav, vi hidtil har stillet til abstrakte malere, kan den ekstra udfordring at besætte det tomme rum med noget helt nyt synes at være den mest skræmmende. Men det er denne evne til at udtrykke noget friskt og unikt, der er mest vital for abstraktionens fremtid.

Hvis du følger de andre syv trin; det vil sige hvis du er talentfuld, målrettet, relevant, har en mening, forbliver i kontrol, er åben og stræber efter at være ren; vil du ikke kunne være andet end ærlig og tro mod dig selv. Og ærlig selvudfoldelse kan ikke undgå at føre til noget unikt dit, og per definition, nyt.

Fremhævet billede: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Olie og oleoresin på pap. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio