Hvordan maler man abstrakt kunst? Bliv en mester.

Før vi går i gang, lad os lige sikre os, at alle er det rette sted. Dette er en mester vejledning i, hvordan man maler abstrakt kunst. Vi springer over det grundlæggende som penselteknikker, farveteori, hvordan man spænder lærred op, hvad linjer er, og hvordan man tegner dem, samt maleri af menneskefiguren/stilleben/landskab/dyr/genremotiv. Vi vil heller ikke tage fat på spørgsmål som hvem er jeg, hvorfor er jeg her, hvorfor lave kunst, hvorfor overhovedet gøre noget, osv. Du bør også allerede have en grundlæggende forståelse af kunsthistorie, for eksempel fra hulemalerier til nutiden. Okay så. Hvis vi alle er klar til at gå videre, så lad os begynde!

Hvordan man maler abstrakt kunst – en 8-trins vejledning

Trin et: Vær talentfuld

Dette kan skuffe nogle af jer. Det er en almindelig fejltagelse, at abstrakt kunst laves af kunstnere, der ikke kan tegne, ikke har akademisk uddannelse, eller som bare er spasmerende. Det er rigtigt, at mange utrænede og utalenterede mennesker udfører handlinger, der resulterer i maling på overflader på måder, der skaber ugenkendelige billeder. Men mens vi måske kalder det næsten alt andet, som tidsfordriv, hobby, brug af ting i garagen eller afreagere, kalder vi det ikke "at male abstrakt kunst."

At være abstrakt kunstner er som at være advokat eller statsminister. Det er et erhverv. Det kræver uddannelse. Du skal arbejde fuldtid og være dedikeret. Abstrakt betyder ikke amatør. Tag for eksempel den canadiske geometriske abstrakte kunstner John Monteith. Han fik sin bachelorgrad fra Ontario College of Art and Design i 1997. Efter næsten et årti med arbejde, udstillinger og publikationer vendte han tilbage til skolen og fik sin kandidatgrad fra Parsons i New York i 2008. Siden da har han gennemført ophold i Tyskland og Schweiz og brugt tid på at holde foredrag og udstille verden over. For at få succes som abstrakt maler har du brug for en kombination af uddannelse, fokus, vedholdenhed og færdighed; med andre ord, talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47,2 x 35,4 tommer

Trin to: Vær målrettet

Dette kan også skuffe, men ja, selv abstrakte malerier udspringer af en idé. Det er meget sjovere og mere moderne at forestille sig abstrakte kunstnere som mystiske væsener, der kanaliserer kosmiske kræfter, som de ikke engang selv forstår, og at deres uforståelige proces fører dem zombielignende til lærredet, hvor uforudsete kræfter strømmer gennem dem uden deres kontrol, og at de resulterende malerier er åbne for så vilde fortolkninger, at alle betydninger, der tillægges dem, potentielt er gyldige.

Men selv et kort blik på abstrakt kunsts historie viser, at det modsatte er sandt. Tidlige abstraktionister som Wassily Kandinsky og Pablo Picasso var styret af formål. Med videnskabelig dedikation dekonstruerede de maleriet og isolerede elementer som farve, linje, form, tekstur, lysstyrke, gestus, overflade og penselstrøg. Med intention søgte de måder at bruge disse komponenter til at udtrykke noget universelt, ligesom komponister bruger elementer som tone, rytme, takt og toneart til at udtrykke abstrakte universaliteter gennem musik. Selv mystiske abstrakte malere som Hilma Klint og surrealistiske abstraktionister som Joan Miró begyndte med begreber og skabte værker, der var informeret af idéer.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13,8 x 10,6 tommer

Trin tre: Vær relevant

Det er almindeligt i dag, at kunstnere går direkte fra gymnasiet til universitetet, direkte fra universitetet til kandidatuddannelse og direkte fra kandidatuddannelse til professionel praksis. Hvilken slags kunst laver en 25-årig, der aldrig har haft et fuldtidsjob, aldrig har haft fuldt ansvar for at betale regninger, aldrig har vedligeholdt et hjem, ledet medarbejdere eller generelt måttet navigere i de mange vanskeligheder, der er forbundet med den moderne menneskelige kamp for overlevelse?

For at være professionel, have intention i dit arbejde og være relevant, må du lære om de andre mennesker. Se verden. Rejs. Læs. Lær at lave mad. Gå til en demonstration. Stå for noget. Skift mening og stå for noget andet. Lær om, hvordan livet er for de andre 7 milliarder mennesker på planeten, som måske møder din kunst. På sit professionelle CV nævner den hollandske abstrakte maler José Heerkens uddannelsesture til næsten et dusin lande på fire kontinenter. Disse rejser informerer direkte hendes selvforståelse og hendes visuelle sprog, hvilket resulterer i værker, der føles lagdelte, moderne og globale. Forstå, abstrakt kunst behøver ikke at være "om noget," men den skal laves af nogen, der er det.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 tommer

Trin fire: Hav en mening

Hvis du vil være professionel abstrakt kunstner, skal du på et tidspunkt vise nogen dit arbejde. Beskuere vil stille spørgsmål som: "Er dette billede symbolsk for noget andet, eller refererer det kun til sig selv?" eller "Blev dette maleri til gennem bevidst sløring af genkendelige objekter, eller var det resultatet af intuitive, ikke-repræsentative bevægelser?" eller "Hvorfor rød? Hvorfor ikke blå?" osv.

Som professionel kunstner skal du gøre krav på det, du skaber. Vær selvsikker og oprigtig. Der findes ingen erstatning for intellektuel klarhed. Du behøver ikke forklare dit arbejde eller sige, hvad det betyder eller handler om. Men at nægte at forklare din hensigt, at vende spørgsmål tilbage til beskueren eller slet ikke sige noget er bare egoistisk og overlader det til andre at definere dit arbejde.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 tommer

Trin fem: Hav kontrol

Da Jackson Pollocks arbejde blev kritiseret for at være kaotisk, svarede Pollock: "Ingen kaos, for pokker." Kunst er ikke tilfældig. Utilsigtede handlinger kaldes fejl. Hvert mærke, der ender på overfladen af et abstrakt maleri, er resultatet af malerens handlinger og valg. Selv hvis en maler vælger at stille et maleri ud i regnen, er de resulterende vandmærker et resultat af et valg.

Og hvis maleren ikke er tilfreds med et mærke, kan maleren tørre det af, dække det til, ændre det eller ødelægge maleriet. Det kaldes redigering. Du arbejder, redigerer, arbejder mere. Hvorfor skjule sig bag løgnen om tilfældigheder i dit arbejde? Abstraktion er ikke kaos. Ejerskab hvert mærke på hvert maleri. Hvis noget sker i arbejdet, som du ikke bevidst havde planlagt, så tag fat i det. Konfronter den uplanlagte hændelse og beslut, om du vil beholde den eller ej. Uanset hvad du beslutter, og hvad arbejdet bliver til, vil det være et valg.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27,6 x 39,4 tommer

Trin seks: Vær åben

Måske virker dette trin modstridende, da de foregående fem trin har understreget vigtigheden af at være målrettet, konceptuel og kontrolleret. Vi siger ikke, at du skal glemme alt det. Vi siger bare også, at du skal åbne op. Forbind dig med dit underbevidste. Et sted i din sjæl findes noget universelt for alle mennesker. Lad dine følelser styre din krop. Mal instinktivt. Sæt dine følelser på lærredet. Selv hvis det, du maler, er intuitivt, oprindeligt, uplanlagt og frit, træffer du stadig valg. Du redigerer stadig. Og du beslutter stadig, hvornår maleriet er færdigt.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39,8 tommer

Trin syv: Vær ren

Lav dig en kop te. Kig i koppen og sig højt, "Dette er te." Hæld nu lidt appelsinjuice i teen. Kig i koppen igen og spørg dig selv, "Hvad er dette?" Nutidige kunstnere har adgang til hele kunsthistorien. De er frie til at udforske enhver stil og ethvert materiale og blande stilarter og materialer for at finde deres unikke stemme og opfylde deres konceptuelle vision. Men når stilarter blandes sammen, hvad står vi så tilbage med?

Hvis du maler et abstrakt monokromt billede, men så limer en collage af reality-tv-stjerner ovenpå, er det så stadig abstrakt? Det indeholder elementer af abstraktion, men er det det samme? De fleste af os vil være enige om, at hvis du maler et billede af en tusindfryd ovenpå et Rothko Color Field-malerie, er det som at hælde appelsinjuice i din te. Du ender bare med at sige, "Hvad er dette?" Det betyder noget at kalde et maleri abstrakt. For at bevare den betydning er renhed nøglen.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Olie på lærred. Samlet: 101 13/16 × 116 3/8 tommer (258,6 × 295,6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Købt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. og Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver og Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Trin otte: Vær ny

For nylig hørte vi en maler beskrive en anden malers arbejde som "repræsentative malerier af abstrakte malerier." Udover humoren i udsagnet fremhævede det, at vi er arvinger til mere end et århundredes abstrakt kunst, og de store abstrakte malere fra det 20. århundrede opnåede så meget! For at nå op på niveau med de store kunstnere, der gik forud, må nutidens abstrakte malere finde måder at skabe værker, der er nye.

Ja, enhver maler må konfrontere behovet for på en eller anden måde at udfylde lærredets tomme rum. Og af alle de krav, vi hidtil har stillet til abstrakte malere, kan den ekstra udfordring med at fylde det tomme rum med noget helt nyt virke mest skræmmende. Men det er netop denne evne til at udtrykke noget frisk og unikt, der er mest afgørende for abstraktionens fremtid.

Hvis du følger de andre syv trin; det vil sige, hvis du er talentfuld, målrettet, relevant, har en mening, bevarer kontrollen, er åben og stræber efter at være ren; vil du ikke kunne være andet end ærlig og tro mod dig selv. Og ærlig selvudfoldelse kan ikke undgå at føre til noget unikt dit eget, og per definition nyt.

Fremhævet billede: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Olie og oleoresin på pap. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio