Farve og Form i Abstrakte Akvarelmalerier
Når en abstrakt maler får en idé, skal der træffes visse valg, før den kan blive til et maleri. Det vigtigste er, hvilken slags maling der skal bruges. Hvert materiale har unikke egenskaber, der påvirker de konceptuelle fortolkninger. (Se Mediumspecifikke egenskaber.) Hvis idéen handler om forgængelighed eller luftighed, kommunikerer abstrakte akvarelmalerier måske disse begreber mest effektivt. Selvom akvarellers egenskaber på nogle måder er mere begrænsede end for eksempel oliemaling, tilbyder de på andre måder en udvidet verden af glød og lys.
Hvordan abstrakte akvarelmalerier taler
Hvert kunstværk er en ytring, og hver ytring siger noget. Selv uforståelige støn kommunikerer følelser. Det talte sprog er blot en samling af sådanne ytringer, som en gruppe har tillagt fælles betydning. Abstrakte malere kommunikerer gennem æstetiske ytringer, især dem som ikke har en fælles betydning. De ytrer sig gennem elementer som linje, penselstrøg, farve, struktur, form og skikkelse. Hvad disse ytringer betyder, er op til maleren og beskueren.
Akvarellers unikke egenskaber indsnævrer dette æstetiske sprog endnu mere, så malerne primært kan fokusere på farve, penselstrøg og form. Akvareller mangler oliemalingers struktur, akrylmalingers fladhed og uigennemsigtighed samt blæk og grafits præcision. Deres tvetydige og gennemsigtige natur skaber farveprofiler, der er unikke for mediet. Og når de påføres en porøs overflade, flyder akvarellerne ud, trodser linjens fasthed og fylder rummet som organiske former, uanset hvor amorfe de er.
Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel. 45,5 x 140 cm.
At tyde farve
Når man betragter et abstrakt maleri, er farven ofte den mest kraftfulde del af oplevelsen. Farvefeltmalere, fauvister og orfister mener stærkt, at bestemte farver forstærker hinanden, når de placeres ved siden af hinanden, og skaber en følelse af bevægelse og vibration i billedet. Den følelse af klart definerede komplementærfarver er meget sværere at opnå, når man arbejder med akvareller.
Den måde, abstrakte akvarelmalerier bruger farve på, handler ofte mindre om den vibrerende effekt af komplementære eller kontrasterende farver og mere om egenskaber som gennemsigtighed og lys. Akvareller mangler de bindemidler, som findes i medier som olie og akryl, hvilket gør det muligt for akvareller at blande sig med efterfølgende lag og blive mere gennemsigtige, når de fortyndes med vand. Resultatet er, at akvareller blander sig, får en luftagtig kvalitet og let kommunikerer en følelse af forgængelighed og forandring.
Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 22,1 x 84,1 cm.
At tyde form
Selvom abstrakte malerier ikke bygger på genkendelige former, præsenterer de alligevel rum, hvor form og ikke-form mødes. Rum, der afgrænses med linjer og fyldes med farve, bliver defineret som form eller genstand og giver beskueren en fornemmelse af, at noget defineret fylder et givent rum.
På grund af akvarellers tendens til at flyde ud i kanterne, er former skabt med mediet ofte mere amorfe og mindre definerede. Denne egenskab giver akvarelformer en fornemmelse af, at de udvikler sig og ikke er faste. Hvor et abstrakt oliemaleri kan indeholde skarpe linjer og veldefinerede former, kan et abstrakt akvarelmaleri tilbyde former, der synes at forsvinde eller smelte sammen med ikke-form, indeholdende mindre sikkerhed og mere tvetydig karakter og betydning.
Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012. 61 x 45 cm.
At blande materialer
Den abstrakte kunstner Peter Soriano bruger akvareller på en måde, der synes at være præget af hans mange kulturelle og geografiske påvirkninger. Født på Filippinerne identificerer han sig som fransk-amerikansk kunstner. Soriano henter inspiration fra de visuelle landskaber i flere steder, og hans arbejde trækker på flere materialer for at finde sin fulde udtryksevne. Soriano bruger spraymaling, blæk og grafit og har en tendens til at folde papiret, mens han arbejder, hvilket giver det færdige værk en skulpturel tredimensionalitet. Og akvareller spiller en central rolle blandt hans valg af materialer.
I Sorianos arbejde sameksisterer akvarelpenselstrøg i rummet sammen med blæk, grafit og folder, hvilket giver os mulighed for fuldt ud at opleve akvarellers unikke kommunikative egenskaber sammenlignet med andre medier.
I hans maleri “Niagara Falls” tilbyder Sorianos blandede brug af materialer en mangfoldighed af æstetiske ytringer. De lagdelte, foranderlige akvarelformer blander sig med gittermønstre og skarpt afgrænsede farvede grafitformer. Flere påvirkninger, flere budskaber og flere lag er i spil og fremkalder noget tydeligt nutidigt, noget der naturligt udspringer af Sorianos personlige erfaring.
Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007. Akvarel på Fabriano, 45 x 33 cm.
Enestående renhed
Sarah Hinckleys abstrakte akvarelmalerier kommunikerer nuancer og intuition. For at opnå ytringen af sådanne følelser omfavner Hinckley fuldt ud akvarellers tvetydige egenskaber. Hendes penselstrøg på papiret breder sig organisk udad. Hendes lagdelte former smelter sammen og giver gennemsigtige glimt af underliggende lag, hvilket giver hendes værker en spøgelsesagtig følelse af forgængelighed.
I sit værk “It Starts With Just a Little Glance (1)” demonstrerer Hinckley sin beherskelse af akvarelmediet og tilbyder beskueren trygge steder, hvor horisontlinjer definerer rum, samtidig med at hun befolker disse steder med mere udfordrende ytringer i form af foranderlige og skiftende farveformer og skikkelser.
Disse “mere udfordrende ytringer” i Hinckleys arbejde og de lagdelte, foranderlige former i Sorianos arbejde taler sammen om akvarellers unikke evne til at kommunikere det ukendte. Deres gennemsigtighed, glød og skiftende grænser taler om overskridelse, forgængelighed og håb. De taler til den del af os, der er usikker, men spændt på, hvad der kan komme.
Fremhævet billede: Peter Soriano - Berlin, 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel. 20 x 58 cm.
