Farve og Form i Abstrakte Akvarelmalerier
Når en abstrakt maler har en idé, skal der træffes visse valg, før det kan manifestere sig som et maleri. Først og fremmest er det, hvilken type maling der skal bruges. Hver medium har unikke egenskaber, der påvirker konceptuelle fortolkninger. (Se Medium Specificity.) Hvis idéen handler om impermanens eller eteriskhed, kommunikerer abstrakte akvarelmalerier måske disse koncepter mest effektivt. Selvom vandfarver på nogle måder har mere begrænsede egenskaber end for eksempel olier, tilbyder de på andre måder en udvidet verden af luminescens og lys.
Hvordan abstrakte akvarelmalerier taler
Hver kunstværk er en ytring, og hver ytring siger noget. Selv incoherente støn kommunikerer følelser. Verbal sprog er simpelthen en samling af disse ytringer, som en gruppe har tildelt fælles betydning. Abstrakte malere kommunikerer gennem æstetiske ytringer, specifikt dem, som ikke har nogen fælles betydning. De ytrer sig gennem elementer som linje, penselstræk, farve, tekstur, form og figur. Hvad disse ytringer betyder, er op til maleren og beskueren.
Vandfarvers unikke egenskaber indsnævrer det æstetiske sprog endnu mere, hvilket giver malere mulighed for primært at fokusere på farve, penselstræk og form. Vandfarver mangler teksturen fra oliefarver, fladheden og opaciteten fra akrylfarver og specificiteten fra blæk og grafit. Deres ambivalente og transparente natur skaber farveprofiler, der er unikke for mediet. Og når de påføres en porøs overflade, migrerer vandfarverne, hvilket udfordrer en følelse af linje og bebor rummet som organisk form, uanset hvor amorf.
Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel. 45,5 x 140 cm.
Afkodningsfarve
Når man ser på et abstrakt maleri, er farve ofte den mest magtfulde del af oplevelsen. Color Field malere, Fauvister og Orphister mener stærkt, at specifikke farver forstærker hinanden, når de placeres ved siden af hinanden, hvilket skaber en følelse af bevægelse og vibration inden for billedet. Den følelse af veldefinerede komplementære farver er meget sværere at opnå, når man arbejder med akvareller.
De måder, hvorpå abstrakte akvarelmalerier udnytter farve, handler ofte mindre om den vibrerende potentiale af komplementære eller kontrasterende farver, og mere om kvaliteter som gennemsigtighed og lys. Akvareller mangler den slags bindemidler, der findes i medier som olie og akryl, hvilket gør, at akvareller kan blande sig med efterfølgende lag og blive mere gennemsigtige, når de fortyndes med vand. Resultatet er, at akvareller blandes, hvilket giver en etereal kvalitet, der let kommunikerer en følelse af impermanens og flux.
Peter Soriano - Niagara Falls , 2014. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 8,7 x 33,1 tommer
Afkodningsformular
Selvom abstrakte malerier ikke er afhængige af genkendelige former, præsenterer de alligevel rum, hvor form og ikke-form interagerer. Rum, der er afgrænset med linjer og udfyldt med farve, bliver defineret som form eller objekt og giver seerne en fornemmelse af, at noget defineret optager et givet rum.
På grund af akvarellers tendens til at bløde ud i kanterne, har former skabt med mediet en tendens til at være mere amorfe og mindre definerede. Denne kvalitet giver akvarelformer en følelse af, at de er i udvikling og ikke fastlåste. Mens et abstrakt oliemaleri kan indeholde skarpe linjer og veldefinerede former, kan en abstrakt akvarel tilbyde former, der synes at forsvinde eller smelte ind i ikke-form, hvilket indeholder mindre sikkerhed og mere tvetydig karakter og betydning.
Sarah Hinckley - Lysstyrken i min dag, 2012. 24 x 17,7 tommer.
Blanding af medier
Den abstrakte kunstner Peter Soriano bruger akvareller på en måde, der synes at være præget af hans mange kulturelle og geografiske påvirkninger. Født på Filippinerne identificerer han sig som en fransk-amerikansk kunstner. Soriano er inspireret af de visuelle landskaber fra mange steder, og hans arbejde trækker på flere medier for at finde sin fulde udtryk. Soriano bruger spraymaling, blæk og grafit, og har en tendens til at folde papirets overflade, mens han arbejder, hvilket giver det færdige værk en skulpturel dimension. Og akvareller spiller en nøglerolle blandt hans valg af medier.
I Sorianos arbejde sameksisterer akvarelstrokes i rummet sammen med blæk, grafit og folder, hvilket giver os en chance for fuldt ud at forstå akvarels unikke kommunikative egenskaber sammenlignet med andre medier.
I sit maleri "Niagara Falls" tilbyder Sorianos blandede brug af medier en mangfoldighed af æstetiske ytringer. Den lagdelte tilstedeværelse af foranderlige akvarelformer blander sig med gitter og hårde farvede grafitformer. Flere indflydelser, flere budskaber og flere lag er i spil, hvilket fremkalder noget distinkt nutidigt, noget der flyder naturligt fra Sorianos personlige erfaring.
Sarah Hinckley - Det Begynder Med Bare Et Lille Glimt (1), 2007. Akvarel på Fabriano, 17,7 x 13 tommer.
Enestående renhed
Sarah Hinckleys abstrakte akvarelmalerier kommunikerer nuancer og intuition. For at opnå udtrykket af sådanne sensibiliteter omfavner Hinckley fuldt ud akvarellernes tvetydighed. Hendes penselstræk på papir udvider sig organisk udad. Hendes lagdelte former smelter sammen, hvilket giver gennemsigtige glimt af underlagene og giver hendes arbejde en spøgelsesagtig følelse af forbigående.
I sitningen "Det Begynder Med Bare Et Lille Glimt (1)" demonstrerer Hinckley sin beherskelse af akvarelmediet, idet hun tilbyder seerne sikre steder, hvor horisontlinjer definerer rummet, mens hun befolker disse steder med mere udfordrende ytringer i form af foranderlige og skiftende farveformer og -former.
De "mere udfordrende ytringer" i Hinckleys arbejde og de lagdelte, foranderlige former i Sorianos arbejde taler sammen om akvarellers unikke evne til at kommunikere det ukendte. Deres gennemsigtighed, luminescens og skiftende grænser taler om transcendens, impermanens og håb. De taler til den del af os, der er usikker, men spændt på, hvad der måtte komme næste.
Fremhævet billede: Peter Soriano - Berlin, 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel. 20 x 58 cm.
