Den kvindelige side af minimalisme hos Thaddaeus Ropac

Hvert år hævder forskellige udstillinger at heraldere værker af marginaliserede kunstnere, der uretfærdigt er blevet udeladt fra den historiske kanon. Ofte er kunstnerne faktisk succesfulde, bare ikke "berømte", og værket er næppe værd at ændre historien for. Den kvindelige side af minimalisme på Thaddaeus Ropacs London Ely House-lokation er en bemærkelsesværdig undtagelse fra den sædvanlige formel. Udstillingen præsenterer mere end 70 værker fra 1920'erne til 2000'erne, af en international og intergenerationel liste af 13 kvindelige kunstnere, og kurateringen udvider tankevækkende den generelle forståelse af minimalisme ved at sætte fokus på flere kunstnere, hvis karrierer bidrager til bevægelsen på uventede måder. Udvalget af værker inkluderer malerier, tegninger, video, fotografier, skulptur og relief, hvilket demonstrerer det omfattende eksperimenteringsfelt, som disse kunstnere har dyrket. Selvom ikke alle kunstnerne i udstillingen passer perfekt ind i definitionen af minimalisme, er samtalen, deres inkludering starter, bestemt værd at have. Udstillingen var oprindeligt planlagt til at strække sig til den 18. december 2020, men er i øjeblikket lukket på grund af COVID-19-restriktioner i Storbritannien. I mellemtiden er her introduktioner til otte af kunstnerne i udstillingen, hvis værk vi finder særligt fængslende.

Mary frøken

En grundlæggende redaktør af tidsskriftet Heresies, Mary Miss bliver ikke ofte tænkt på i forhold til Minimalist historie. Hendes arbejde er mere velkendt blandt tilhængere af Land Art og Feminist Art. Hendes plastiske bekymringer kredser ofte om den elegante idé om at skabe den samtidige oplevelse af fladhed og rum. Som den første kunstner nævnt i det banebrydende essay Sculpture in the Expanded Field, af Rosalind Krauss, er Miss alt andet end anonym. Denne udstilling placerer hende dog i en kontekst, der tilføjer en forfriskende dimension til hendes praksis.

Mary Miss - Relief, 1968. Stål og tråd. 41 x 635 cm (16,14 x 250 in). Venligst udlånt af Mary Miss og Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Mary Miss Foto: Charles Duprat

Maria Lai

Da hun døde i 2012, var den sardinske kunstner Maria Lai stadig stort set ukendt uden for sit hjemland. I 2017 ændrede det sig, da hendes værker blev præsenteret både på Venedig Biennalen og Documenta. En anden kunstner, der normalt ikke tænkes i forbindelse med Minimalisme, skabte Lai værker, der broede materielle sansninger med hukommelse, historie og fælles oplevelser. Hendes mest kendte værk var en performance fra 1981 kaldet At Binde Bjergene, hvor borgere fra børn til ældre hjalp med at føre et enkelt blåt bånd gennem hele byen Ulassai. Tænkt i termer af linje og farve, var det bestemt et minimalistisk værk. Betragtet i forhold til sin bredere indflydelse, deler det et arv med alt fra den Neo Concrete bevægelse til Fluxus til Social Practice Art.

Maria Lai - Spazio e Telaio, 1971. Træ, snor, lærred, tempera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 in). Venligst udlånt af Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Archivio Maria Lai by SIAE 2020 Foto: Bani

Magdalena Wiecek

Uden for museer i hendes polske hjemland er værker af Magdalena Wiecek svære at se personligt. Hendes praksis var forankret i humanistisk udforskning af former og relationer. Mere relateret til organisk og biomorfisk abstraktion end minimalisme, omfattede hendes oeuvre ikke desto mindre en række objekter - fra små skulpturer til monumentale installationer - der udforsker de enkle rumlige og geometriske bekymringer i minimalisme. Af særlig bemærkning er udvalget af små messing skulpturer inkluderet i The Female Side of Minimalism hos Thaddaeus Ropac, som ikke kun berører formalistiske bekymringer, men også antyder metafysiske spørgsmål som introspektion og skygge-selv.

Magdalena Wiecek - Volatile I, 1970. Messing. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 in). Venligst Estate of Magdalena Wiecek og Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Estate of Magdalena Wiecek

Lolo Soldevilla

Næsten helt ukendt uden for sit hjemland Cuba, var Loló Soldevilla et af de centrale medlemmer af et lille avantgarde-kollektiv af konkrete kunstnere, der arbejdede i Havana i midten af det 20. århundrede. Hun døde i 1971, 70 år gammel, og efterlod sig en vidunderlig samling af relieffer, malerier og tegninger, der fantasifuldt udtrykker rumlige og geometriske bekymringer. Hendes arbejde var særligt rettet mod konstruktive formål snarere end rent plastiske formål. At inkludere hende i denne samtale om minimalisme føles udvidende for både hende og bevægelsen.

Lolo Soldevilla - Komposition, 1954. Træsnitstrukturer på træ. 45,7 x 94 cm (18 x 37 tommer). © Lolo Soldevilla's bo Foto: Charles Duprat

Anna Præst

For mig er den 95-årige argentinske kunstner Ana Sacerdote den mest givende åbenbaring i The Female Side of Minimalism. Et maleri og en film af Sacerdote er inkluderet i udstillingen. Filmen, lavet i 1960'erne, er en simpel animation af farverige geometriske former. Den relaterer sublimt til maleriet, som hun skabte næsten et årti tidligere. Hendes arbejde samtaler perfekt med minimalistisk æstetik, samtidig med at det gør krav på plads i verdenerne af kinetisk kunst, computerkunst, video kunst og neo-betonkunst.

Verena Loewensberg - Uden titel, 1953. Olie på lærred. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 tommer). Venligst udlånt af Verena Loewensberg Foundation og Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Verena Loewensberg Foundation Foto: Charles Duprat

Verena Loewensberg

Den schweiziske kunstner Verena Loewensberg var en anden åbenbaring for mig i denne udstilling. Hendes stille, farverige kompositioner kan nemt placeres i linjen af minimalistiske ikoner som Agnes Martin, men de er også livlige og farverige nok til at tilbyde en interessant æstetisk bro, der forbinder Bauhaus-kunstnere som Mondrian og Albers med bevægelser som Pop Art og Post Painterly Abstraction.

Verena Loewensberg - Uden titel, 1963. Olie på lærred. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 tommer). Venligst udlånt af Verena Loewensberg Fond og Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © Verena Loewensberg Fond Foto: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

Den japanskfødte kunstner Shizuko Yoshikawa har meget til fælles med Verena Loewensberg, hvad angår farve og komposition, men hun tog sit arbejde i subtilt unikke retninger, især når det kom til hendes relieffer. Baseret på enkle gittere skabte hun dimensionelle overflader, der engagerer lys og skygge for at transformere en ellers monokromatisk palet til tilsyneladende glødende, illusoriske felter. Inkluderet sammen med reliefferne i The Female Side of Minimalism er flere geometriske studier, der giver indsigt i den intense forskning, Yoshikawa har gjort i geometri og farverelationer.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Lak og akryl på polyester. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 in). Venligst The Shizuko Yoshikawa og Joseph Müller-Brockmann Foundation og Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg © The Shizuko Yoshikawa og Joseph Müller-Brockmann Foundation Foto: Charles Duprat

Rosemarie Beaver

Den amerikanske kunstner Rosemarie Castoro er måske den mest omstridte inkludering i The Female Side of Minimalism. Castoro sagde engang specifikt: "Jeg er ikke en minimalist. Jeg er en Maximus." Hendes bekymringer var i høj grad konceptuelle snarere end formelle, og hendes arbejde strakte sig ind i en række forskellige felter, herunder tegning, skulptur og installation. Hvad der kunne betragtes som minimalistisk ved hendes arbejde, er hendes generelle visuelle sprog, som centrerede sig om monokromatiske farvepaletter, lineære kompositioner og nogle gange geometriske former. Lige så ofte dykkede hun dog ned i en hjemsøgte, uhyggelig verden af organiske former, der fremkalder naturen og den menneskelige krop. I modsætning til nogle af de andre teoretiske stræk i denne udstilling, synes det faktisk at tage noget væk fra, hvad hun forsøgte at gøre, at kalde Castoro en minimalist. Alligevel er der også noget essentielt reduktivt, eller måske deduktivt, ved den poesi, der kommer til udtryk i alt hendes arbejde, så hvis reduktion og deduktion ligger i hjertet af den minimalistiske æstetik, tilhører Castoro.

Rosemarie Castoro - Sept 68, 1968. Blyant på papir. Motiv 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) Papir 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) Ramme 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in). © The Estate of Rosemarie Castoro. Venligst fra Anke Kempkes Art Advisory Foto: Charles Duprat

Fremhævet billede: Lolo Soldevilla - Uden titel, 1954. Blandede medier på træ. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 in). © Lolo Soldevillas bo
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio