Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: To nye abstrakte kunstværker afsløret som en del af Art Mapping Piemonte

Two New Abstract Artworks Revealed as Part of Art Mapping Piemonte - Ideelart

To nye abstrakte kunstværker afsløret som en del af Art Mapping Piemonte

Kultur. Mennesker. Jord. Det er de tre mål for Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), den filantropiske organisation, der for nylig indgik et samarbejde med Piemonte-regionen i det nordlige Italien om at skabe en ny kunst- og kulturguide kaldet Art Mapping Piemonte. Den piemontesiske by Torino – den første hovedstad i det nyforenede Italien i midten af det 19. århundrede – er allerede fyldt med nok offentlige skulpturer til at gøre den til en af de mest kunstfyldte byer i Italien. Og som enhver livsnyder ved, er Piemonte-regionen også et legendarisk vinområde: hjemsted for tunge DOC’er som Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe og Gabiano. Umiddelbart udnytter Art Mapping Piemonte-guiden blot disse to fakta ved at lade besøgende i regionen vide, hvor de kan finde enestående offentlige kunstværker, sammen med råd om nærliggende restauranter og vinmarker, hvor de kan finde dejlige forfriskninger til at supplere deres æstetiske udflugt. Men projektets sande rækkevidde går langt ud over at hjælpe turister med at tilbringe en behagelig dag udendørs. Guiden er et udtryk for den langvarige tradition i Italien med at søge meningsfulde måder, hvorpå kunsten kan krydse med hverdagslivet. Art Mapping Piemonte handler lige så meget om at skabe en kultur, som det handler om at nyde en. Ud over at kortlægge vigtige eksisterende kunstværker finansierer projektet udviklingen og opsætningen af nye offentlige kunstværker, hvilket beviser, at samtidskunst er lige så vigtig for den lokale kultur som bevarelsen af fortidens værker. Her giver vi et forsmag på tre af de seneste stedsspecifikke værker realiseret af projektet: et værk af den italienske konceptkunstner Mario Airò og værker af to anerkendte abstrakte kunstnere: den schweiziskfødte kunstner Olivier Mosset, som vi tidligere har interviewet på IdeelArt, og den italienske kunstner Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

Kendt for sit skarpe, minimalistiske formsprog var Olivier Mosset et grundlæggende medlem af den radikale kunstgruppe BMPT (sammen med Daniel Buren, Michel Parmentier og Niele Toroni). Hans værker følger deres egen logik, og Mosset mener, at al mening i et kunstværk opleves, når man ser det. Man må forholde sig til et Mosset-værk på egne præmisser, personligt, i reel tid og rum, og det værk, han præsenterede i november for Art Mapping Piemonte, er en helt enkel udtryksform for denne idé. Værket er hverken en skulptur eller et maleri, men en indgriben i en vandtårn i Novello. Vandtårnet kigger ud over Barolo-vinmarkerne, og Mosset forvandlede tårnet ved at male dets krone og sikkerhedsrækværk i guld. Den gule maling fremhæver eksisterende elementer i konstruktionen, så det lyser op på afstand som et fyrtårn. Værket ændrer sig i takt med solens skiftende position eller andre atmosfæriske forhold, hvilket gør hvert møde med det unikt.

Olivier Mosset Griglie d oro, Torre dell acqua

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

I 2017 skabte Roberto Coda Zabetta et monumentalt abstrakt maleri som en del af en midlertidig offentlig kunstinstallation på et tag i Napoli. Efter projektets afslutning beholdt Zabetta det slidte og vejrslidte lærred, som har fået nyt liv som “CNTR,” en udendørs installation, der blev afsløret i november på Mondodelvino Wine Experience, et multimedie-vinmuseum i Priocca. Zabetta flåede sit kæmpestore lærred i lodrette sektioner og hængte stykkerne op som et massivt gardin, der beklæder en ydermur på museet. Lærredets levende farver skifter konstant i det skiftende sollys, mens de ru lærredsflader bølger i vinden. Et levende og evigt foranderligt værk, “CNTR” fremkalder poetisk de konstante kræfter af genfødsel, der er iboende i vinproduktionen.

Roberto Coda Zabetta Project for Mondodelvino

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt for Mondodelvino, 2020. Venligst udlånt af Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “The Elegy of Whiteness” (2019)

Mario Airò kombinerer kulturelle referencer med æstetisk formalitet for at skabe poetiske objekter, der modstår endegyldig fortolkning. I 2019 skabte Airò en installation i den benediktinske kirke San Remigio i Parodi, et nedlagt helligdom, der er omdannet til et kunstudstillingsrum. Installationen indeholder en kopi af bogen “The Elegy of Whiteness” af den koreanske forfatter Han Kang – som på engelsk blot er kendt som “The White Book.” Bogen er dækket af hvide havsnegle, som tilsyneladende er opstået fra en nærliggende kilde med helligt vand. Ligesom bogen, den bygger på, overvejer skulpturen begrebet hvidhed som både en kulturel konstruktion, en æstetisk mekanisme og som et symbol på åndelig renhed. Dens tilstedeværelse i en tidligere kirke kan ikke undgå at rejse spørgsmål om arkitekturens vedvarende kontekst og de betydninger, der ligger i stedsspecifik kunst.

Mario Airo The elegy of whiteness

Mario Airò, The elegy of whiteness, 2018, bog, havsnegle, kvartssand, akrylharpiks, drivtømmer, træ, 32 × 24 × 16 cm, Chiesa di San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino



Ud over disse værker findes der dusinvis af andre abstrakte offentlige værker opført i Art Mapping Piemonte. En installation af den italienske kunstner Mario Merz (1925 - 2003) med en oplyst Fibonacci-sekvens – den matematiske ligning, der repræsenterer det æstetiske begreb kendt som det gyldne snit – kan findes på et tårn i den indre gård hos Fondazione Merz i Borgo San Paolo. I nærheden mindes “Punti di vista,” tre symbolske messingtårne af den britiske kunstner Tony Cragg, OL i Torino 2006. I en park i Mirafiori Nord-kvarteret står en beboelig skulptur af den britiske kunstner Lucy Orta kaldet “Totipotent Architecture,” der efterligner formen af stamceller. I fællesindgangen til boligkomplekset Porta Palazzo finder besøgende “Ordine e disordine,” en loftsinstallation af blå fliser af den italienske abstrakte maler Giorgio Griffa. Samtidig pryder et andet værk af Mario Airò – denne gang en oplyst, kurvelinær metalskulptur, der minder om en regnbue – loftet i Via Baltea 3 fællesskabscenter i centrum af Torino. Alle disse værker og flere er opført i Art Mapping Piemonte, men selv hvis det ikke er muligt at rejse til Italien lige nu, kan vi stadig lade os inspirere af et fællesskab dedikeret til at fejre, hvordan abstrakt kunst krydser med hverdagslivet.

Forsidebillede: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt for Mondodelvino, 2020. Venligst udlånt af Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere