Den Arbejdsintensive Kunst af Neysa Grassi
Hvilke metaforer lurer inden for naturlige processer—hvilke frygtelige, mytiske allegorier? Disse er de tanker, jeg overvejer, når jeg ser dybt på værket af Neysa Grassi. Født i Philadelphia i 1951, er Grassi geografisk og generationelt adskilt fra de to traditioner, som jeg føler, hendes malerier mest tæt samtaler med—Color Field Painting og Dansaekhwa. Ligesom Color Field-kunstnere skaber Grassi overflader, der udfordrer deres eget formål; i stedet for at fungere som objekter, der skal betragtes, åbner de sig som portaler, der inviterer vores sind til at gå ud over, hvad øjnene ser. Ligesom Dansaekhwa-kunstnere bøjer Grassi sig for naturens kræfter og magter, udforsker deres gentagne, evolutionære processer og efterligner i sidste ende deres overdådige, glitrende, fantastiske, men alligevel jordbundne visuelle sprog. Grassi kombinerer disse traditioner med en følelse af enkelhed og lethed. Hun har opbygget et uformelt værk, der udstråler selvtillid, inviterer til transcendens og også er legemlig, og simpelthen sammensat af gode billeder, der får folk til at ville være omkring dem. Hun har sagt, at hendes mål er at bevæge sig mod en præsentation af farver, der ikke har navne, som endnu ikke er blevet navngivet. Hun opnår det, ligesom hun opnår at bevæge sig mod teksturer, der endnu ikke er blevet følt. Hendes værker minder mig om første gang, jeg så en olieplet i en vandpyt, første gang jeg så is samle sig på en vinduesrude, eller første gang jeg stirrede dybt på aldrende hud. De minder mig om tid; om processer; om min egen forbindelse til den fysiske verden.
At blive hvad der er
Grassi arbejder med flere forskellige overflader og bruger en række forskellige medier. Mediumspecifikitet er vigtig for hendes arbejde, da hun lader grafitten, gummierne og malingerne udtrykke deres givne natur. Hvad der også er essentielt for arbejdet, er en følelse af overfladespecifikitet - ideen om, at i stedet for at dække en overflade med medium, arbejder Grassi for at fremkalde overfladens sande natur. Hvordan kan det være? Hvordan kan en maler dække en overflade, mens han også afslører den? Det er gåden, jeg undrer mig over, når jeg ser på disse malerier, især dem malet på træpanel. For eksempel, Silver Lake (2012-2014); som navnet antyder, er farverne i dette maleri lysende og hjemsøgte. De minder mig om en let tåge, der ruller ind over en dam i en skov om natten, måneskinnet, der glimter gennem tågen.
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Forbløffende stråler farverne ud fra overfladen, ligesom de trækker mit blik ind mod en ukendt dybde. Det er træets overflade, der konstant trækker mig tilbage til det, der tydeligt er foran mine øjne. Træets åretegning er ikke i baggrunden, den er ikke i forgrunden, og den ser ikke ud til at støtte billedet. Det ser næsten ud som om malingen er en holografisk tilstedeværelse mellem mine øjne og træet. Jeg sidder fast i tankerne om ringene, der hvisker om et træets alder; forholdet mellem jorden, vandet, skoven og himlen; og de processer, der bringer dem alle sammen. Grassi har opnået denne balance gennem en langvarig, metodisk proces med at tilføje lag, slibe dem af, tilføje flere lag, skrabe dem af og tilføje endnu flere lag. Ved at blande, omarbejde, bygge og dekonstruere engagerer hun sig i mimesis—at formidle sandheden om noget uden at kopiere det. Overfladespecifikationen bliver et abstrakt budskab for mig at udfolde over tid.
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Den Kunstneriske Hånd
Ligesom hendes værker på panel, opretholder værkerne på linned, som Grassi maler, også en følelse af deres overfladeholdning. Træet er mere evocativt for mig, fordi jeg forbinder dets kilde med den følelse, jeg får fra malerierne. I mellemtiden, ganske forskellige i deres natur og substans fra både hendes værker på træ og linned, er værkerne på papir, som Grassi skaber. Disse værker præsenterer sig mere som billeder, hvilket betyder, at de inviterer mig til at se på dem snarere end at trække mit øje og mit sind gennem dem. Tag for eksempel Untitled (Florence) (1997). En rolig sky af okker nuancer samler sig bag en amorf, hjerne-lignende, biomorf enhed—del form, del mønster. En vis livlighed er åbenlys her, som om noget er i færd med at blive til noget andet. Billedet er abstrakt og indbydende. Men det er forskelligt i sin natur fra malerierne. Hvad den forskel er, har noget at gøre med følelsen af, at jeg ser på en del af noget versus følelsen af, at jeg ser på dets helhed.
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Maleren giver mig følelsen af, at jeg fanger et glimt af en større verden, som jeg er tvunget til at træde helhjertet ind i. Jeg bliver transporteret af dem, eller de tillader mig på en eller anden måde at føle, at jeg har transporteret mig selv. Værkerne på papir giver mig en anden slags følelse - som om jeg ser det hele billede. Jeg kan betragte dem som objekter - at indgå i en formel samtale med dem, hvor deres fysiske egenskaber er mere klare. På en måde fjerner de presset. Jeg er ikke altid klar til en mystisk oplevelse eller en transcendent oplevelse. Nogle gange vil jeg beundre noget i stedet for at være en del af det. Det er bemærkelsesværdigt for mig, at Grassi er i stand til at fremkalde begge sensationer. Med sine malerier tilbyder hun mig en chance for at dykke ned i det metafysiske - at søge ind i mig selv, ved at bruge hendes malerier som en mellemmand mellem de legemlige og åndelige verdener. Samtidig giver hun mig med sine værker på papir, hvad et Dansaekhwa maleri, eller en frossen sø, eller en ophobning af mos på et faldet træ kunne - et glimt af noget rent fysisk. Dette kan jeg analysere, nyde og tænke dybt over, men det trøster mig med følelsen af, at tingene ikke er så komplicerede, som jeg nogle gange tror, fordi jeg i virkeligheden bare er en del af den naturlige verden.
:
Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Fremhævet billede: Neysa Grassi - Uden titel, Philadelphia Cathedral 002, 2004, Gouache og gummi arabicum på papir, 15 × 14 1/2 tommer, 38,1 × 36,8 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
