Ugens udvalg af kunstværker at samle - Abstrakte tegninger!

Et uudsletteligt dilemma overlever vores tid: er tegninger - og i hvilket omfang - selvstændige kunstværker, eller hører de til en undersøgende og endda hjælpsom form, idet de indgår i større, fremspirende værker. Tegningens afhængige, endda underordnede rolle - både konceptuelt og materielt - varede indtil det 14. århundrede, hvor den gradvist blev mere selvstændig og udviklede fokus på detaljer, præcision og unik billedstruktur. Men dens kringelkrogede skæbne fortsatte langt ind i den moderne tid, og abstrakte tegninger vakler fortsat mellem deres autonome og afhængige status. For nogle abstrakte kunstnere var tegninger selvstændige og i sig selv kunstværker. Ellsworth Kellys ungdommelige fascination af en konturtegning og linjetegninger af Picasso og Matisse spillede en afgørende rolle i hans udvikling som kunstner. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing fra Rue de Blainville, med linjer og former, der tilfældigt krydser hinanden, mens de bevarer impulsen mod en rationel komposition, forener dygtigt abstraktion med surrealistisk handlings-tegning (i modsætning til hans mere berømte plante-tegninger, der sporadisk glider over i repræsentationskunst). Den samme, enestående fascination for tegninger som tankernes knogler blev delt af Dorothea Rockburne, hvis præcise geometriske tegninger på manipuleret papir afspejlede centrale matematiske begreber samt hendes bestræbelser på visuelt at løse ligninger. For andre, herunder de fleste abstrakte ekspressionister, tjente tegninger blot som forberedende skitser til deres større lærredsværker. Mange af deres - brugte og ubrugte - forberedende tegninger er bevaret på MoMa; Willem de Koonings ubrugte forberedelsestegning med kridt eller kul på acetat eller Helen Frankenthalers blyant og blæk på acetat er særligt fængslende, da de tøvende annoncerer det større, fremspirende værk. Men efterhånden som blandede medier blev mere populære, blev tegning i stigende grad indarbejdet i andre former. Fra Franz Kline, der brugte blæk til at tegne på trykt (nyheds)papir, til Sol LeWitt, der siden midten af 1980’erne afbildede tredimensionelle former i sine vægtegninger og papirarbejder, blev tegning en afgørende ingrediens i blandet mediekunst. Hvis du deler vores passion for abstrakte tegninger, så rul venligst ned for at lære om vores seneste samling af abstrakte tegninger.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s tegninger er tydeligt minimalistiske, med arkitektonisk karakter, og skabt med kun en eller to linjer. Ved brug af pen og inkjet vælger han i 19.6.17 pastelfarver og blødgjorte farver sammen med en formel komposition for at skabe en følelse af strenghed og forfinelse. Hans alsidighed som kunstner tillader ham at eksperimentere med selvtillid med en række teknikker, herunder tegning med kuglepen og brug af inkjet-tryk, idet han afslører enkelheden og ubesværetheden i sin kreative proces. Inspireret af arkitektur, musikalske strukturer, formalisme og geometri er hans tegninger præcise, klare og beskedne. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pen og inkjet på papir. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Et indledende værk, der annoncerer McCagg’s større værker, Adjacent 6 er lavet med malestifter og blyant på papir, grundet med gesso, som fanger livligheden og lidenskaben i hendes teknik. Hun leverer subtile mærker og store farveflader og bruger også linjer til at fremhæve forskellige idéer. Adjacent 6 blander tynde og luftige farver med grove og barske linjer, hvilket lader hendes intuition føre hende gennem hendes kunstneriske eventyr. Hun artikulerer omhyggeligt den sofistikerede udvikling af hendes underliggende æstetiske sprog, som hviler på den undvigende skelnen mellem opfattelse og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyant og malestift på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Som en del af Manifest-serien er Manifest 1 et stort kulværk på papir, der lader det oprindelige materiale som kul bestemme det endelige udtryk i Neill’s værk, mens en særlig formel opfattelse udvikler sig gennem serien. Fejret for at prioritere kunstnerens hånd, lader hendes intuitive bevægelser naturen og den visuelle oplevelse gradvist træde frem. Hendes flydende, sammenflettede linjer og vrikkende urolige geometriske former udstråler et lyrisk og veltalende udtryk for tidens flygtighed. Neills karakteristiske lyriske abstraktion er kropslig, idet hun bruger optiske fornemmelser til at fortolke naturens udseende på ny. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, der bruger en række medier til at skabe lyriske, gestiske billeder, der er præget af kurver og ikke-repræsentative former og figurer. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kul og vand på papir. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Den nylige Thaw-serie afslører Peerna’s dybe bekymringer om miljøproblemer og hvordan klimaforandringer har påvirket den hurtige afsmeltning af gletsjere. Thaw 3 er en frihåndstegning på to lag plastikpapir, der skildrer processen med is, der smelter til vand. Peerna tegner med flere blyanter, mens hendes håndbevægelser efterligner lyden af is, når temperaturen svinger. Lagdelingen af undvigende blå blyanter og grafit, på en uregelmæssig men gentagende måde, fremkalder en ophøjet følelse af, at noget skrøbeligt og værdifuldt både forsvinder og opstår på samme tid. Peerna er en estiskfødte kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og forestillinger. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit og farvet blyant på to lag plastikpapir. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Selvom Priest længe har været fascineret af jazz, har hun for nylig omfavnet tegning i sin serie inspireret af cubansk jazz, da hun finder tegningen som en højlydt tænkning i billedkunsten. Priest skildrer visuelt det rum og den bevægelse, der skabes af de komplekse rytmer i cubansk jazz, mens hun forsøger at efterligne dens lagdelte kompleksitet gennem sine værkers fysiskhed. Hendes tegninger er kollageret med udtalt tredimensionalitet, der slører linjen mellem to- og tredimensionelt rum, og hun (gen)skaber en materiel bevægelse i den faktiske verden af farverum. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der henter inspiration fra musik og især jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyant på papir. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 eksemplificerer Stones vedvarende udforskning af, hvad der definerer en linje ved at kombinere tråd, blæk og grafit inden for et gitterformat. Linjerne fremstår ved første øjekast ens, men ved nærmere eftersyn afsløres det, at nogle linjer er syet ind i papiret, mens andre er tegnet med blæk eller grafit. Stone bruger to forskellige materialer og dermed to forskellige visuelle udtryk for at skabe lignende linjeeffekter, samtidig med at hun udvisker skellet mellem håndværk og billedkunst. Trådlinjen indeholder iboende et skulpturelt element, i modsætning til den tegnede linje, der enten forbliver på papirets overflade eller trænger ned i den, hvilket sætter to- og tredimensionale egenskaber ved linjen op mod hinanden. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde udforsker farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun er født i New York City og bor og arbejder nu i Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Tråd, blæk og grafit på papir. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspireret af konkret kunst og minimalisme er Tilman’s anerkendte papirværker en personlig depot for hans idéer, afledt af hans rastløse visuelle sind. Ved brug af kridt på pergamentpapir lader han sin visuelle hukommelse oversætte sig selv på papiret og afsløre malerisk kvalitet og overfladestruktur. Untitled (137.13) behandler på en unik måde måder at se og opfatte på, og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen, der interagerer med lys og omarrangerer det visuelle miljø. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, opbyggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Kridt på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

I mere end 25 år har Webber med uovertruffen interesse udforsket mediet abstrakt fotografi, kun for i de senere år at overføre den samme interesse til tegning. Hendes tegnesprog udvikler sig i takt med hendes hensigt om at bruge tegneprocessen som sit eget medie. Hun bruger en kulblyant på Stonehenge-papir til at skabe abstrakte billeder, der udvikler de idéer, hun længe har fokuseret på fotografisk – idéerne om gitter, dybde og skygge, bevægelse og stilstand. Photo from Drawing er et kondenseret, intuitivt værk, der fokuserer på stilstand, tilstand af stabilitet og inaktivitet, den overordnede ligevægt. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Kulblyant på Stonehenge-papir. 35,5 x 28 cm.

Opdag flere abstrakte tegninger!

Fremhævet billede: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković