Ugens udvalg af kunstværker at samle - Abstrakte tegninger!

Et uudsletteligt dilemma overlever vores tid: er tegninger - og i hvilken grad - kunstværker i sig selv, eller tilhører de en udforskende og endda hjælpende form, da de absorberes i større, fremvoksende værker. Den afhængige, endda underordnede rolle af tegning - både konceptuelt og materielt - varede indtil det 14. århundrede, hvor den gradvist blev mere autonom og har udviklet et fokus på detaljer, præcision og unik billedstruktur. Men dens omvandrende skæbne fortsatte langt ind i den moderne tidsalder, og abstrakte tegninger fortsætter med at vakle mellem deres autonome og afhængige status. For nogle abstrakte kunstnere var tegninger selvstændige og i sig selv kunstværker. Ellsworth Kellys ungdommelige fascination af en konturtegning og linjetegninger af Picasso og Matisse spillede en vital rolle i hans udvikling som kunstner. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, med linjer og former, der tilfældigt krydser hinanden, mens de bevarer impulsen mod en rationel komposition, forener dygtigt abstraktion med surrealistisk aktions-tegning (i modsætning til hans mere berømte plante-tegninger, der sporadisk glider ind i repræsentationskunst). Den samme, uovertrufne fascination for tegninger som tanker, blev delt af Dorothea Rockburne, hvis præcise geometriske tegninger på manipuleret papir afspejlede centrale matematiske koncepter samt hendes bestræbelser på visuelt at løse ligninger. For andre, herunder de fleste Abstract Expressionists, tjente tegninger blot som forberedende skitser til deres større lærredsværker. Mange af deres - brugte og ubrugte - forberedende tegninger er bevaret på MoMa; Willem de Koonings ubrugte forberedende tegning med kridt eller kul på acetat eller Helen Frankenthalers blyant- og blækstykker på acetat er særligt fængslende, da de tøvende annoncerer det større, fremvoksende værk. Men efterhånden som mixed media blev mere populært, blev tegning i stigende grad inkorporeret i andre former. Fra Franz Kline, der brugte blæk til at tegne på trykt (nyheds)papir, til Sol LeWitt, der siden midten af 1980'erne har skildret tredimensionale former i sine vægtegninger og papirarbejde, blev tegning en kritisk ingrediens i mixed media-kunst. Hvis du deler vores passion for abstrakte tegninger, så scroll venligst nedenfor for at lære om vores nyeste samling af abstrakte tegninger.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s tegninger er tydeligt minimalistiske, med arkitektonisk karakter, og skabt med kun én eller to linjer. Ved at bruge pen og inkjet, i 19.6.17, vælger han pastelfarver og bløde nuancer sammen med en formel komposition for at skabe en følelse af stramhed og raffinement. Hans alsidighed som kunstner giver ham mulighed for at eksperimentere med selvtillid med en række teknikker, herunder at tegne med en kuglepen og bruge inkjet-print, mens han afslører enkelheden og uformelheden i sin kreative proces. Inspireret af arkitektur, musikalske strukturer, formalismen og geometri er hans tegninger præcise, klare og beskedne. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pen og inkjet på papir. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Et initieringsstykke, der annoncerer McCagg’s større værker, Adjacent 6 er lavet med malepinde og blyant på papir og primet med gesso, der fanger livligheden og iveren i hendes teknik. Hun leverer subtile mærker og store farvefelter og bruger også linjer til at understrege forskellige ideer. Adjacent 6 blander tynde og eteriske farver med ru og dystre linjer, hvilket giver hendes intuition mulighed for at guide hende gennem hendes kunstneriske eventyr. Hun artikulerer omhyggeligt den sofistikerede udvikling af hendes underliggende æstetiske ordforråd, der hviler på den svære skelnen mellem perception og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyant og malepind på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

En del af Manifest-serien, Manifest 1 er et stort kulværk på papir, der lader primære materialer som kul bestemme det endelige udtryk af Neill’s arbejde, mens en særlig formel opfattelse udvikler sig gennem serien. Berømt for at prioritere kunstnerens hånd, lader hendes intuitive bevægelser naturen og den visuelle oplevelse gradvist komme frem. Hendes flydende, sammenflettede linjer og vridne, urolige geometriske former udstråler et lyrisk og veltalende udtryk for tidens fluiditet. Neills distinkte Lyriske Abstraktion er visceral, da hun bruger optiske sanser til at reinterpretere naturens udseende. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, der bruger en række medier til at skabe lyrisk, gestural billedsprog præget af kurver og ikke-repræsentative former og figurer. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kul og vand på papir. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Den nylige Thaw-serie afslører Peerna’s dybe bekymringer om miljøproblemer og hvordan klimaforandringer påvirkede den hurtige smeltning af gletsjere. Thaw 3 er en frihåndstegning på to lag plastpapir, der skildrer processen, hvor is smelter til vand. Peerna tegner med en række blyanter, mens de fysiske bevægelser af hendes hænder efterligner lyden af is, når temperaturen svinger. Lagdelingen af flygtige blå blyanter og grafit, på en uregelmæssig men gentagende måde, giver anledning til en sublim følelse af, at noget skrøbeligt og værdifuldt både forsvinder og dukker op på samme tid. Peerna er en estiskfødt kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og optrædener. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit og farveblyant på to lag plastpapir. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Selvom Priest har været fascineret af jazz i lang tid, har hun for nylig taget tegning til sig i sin serie inspireret af cubansk jazz, da hun finder tegningen at være en form for at tænke højt om visuel kunst. Priest viser visuelt det rum og den bevægelse, der skabes af de komplekse rytmer i cubansk jazz, mens hun forsøger at efterligne dens lagdelte kompleksitet gennem fysiske værker. Hendes tegninger er kollageret med udtalt dimensionalitet, der skjuler grænsen mellem to- og tredimensionelt rum, og hun (gen)skaber en materialiseret bevægelse i den faktiske verden af farvet rum. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især af jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyant på papir. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nr. 80

Nb. 80 eksemplificerer Stones vedvarende udforskning af, hvad der definerer en linje ved at kombinere en tråd, blæk og grafit inden for et gitterformat. Linjerne fremstår først identiske, men en nærmere inspektion afslører, at nogle linjer er syet ind i papiret, mens andre er tegnet med blæk eller grafit. Stone bruger to forskellige materialer og dermed to forskellige visuelle udtryk for at skabe lignende effekter af linjen, mens hun slører adskillelsen mellem håndværk og kunst. Trådlinjen inkluderer iboende et skulpturelt element, i modsætning til den tegnede linje, der enten forbliver på overfladen af papiret eller synker ind i det, hvilket sætter to- og tredimensionelle aspekter af linjen i kontrast. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde udforsker farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun blev født i New York City og bor i øjeblikket og arbejder i Brooklyn.

Audrey Stone -Nr. 80, 2012. Tråd, blæk og grafit på papir. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Uden titel (137.13)

Inspireret af konkret kunst og minimalisme er Tilman’s anerkendte værker på papir et personligt depot af hans ideer, der stammer fra hans rastløse visuelle sind. Ved at bruge kridt på pergamentpapir lader han sin visuelle hukommelse oversætte sig selv på papiret, hvilket afslører maleriske kvaliteter og overfladestruktur. Uden titel (137.13) adresserer på mest unik vis måder at se og opfatte på, og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen, der interagerer med lys, og omorganisere det visuelle miljø. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde inkluderer malerier, byggede miljøer og stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Kridt på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto fra Tegning

I mere end 25 år har Webber udforsket med uovertruffen interesse mediet for abstrakt fotografi, kun for at overføre den samme interesse til tegning i de seneste år. Hendes tegnevokabular udvikler sig i takt med hendes intention om at bruge tegneprocessen som sit eget medium. Hun bruger en kulblyant på Stonehenge-papir til at skabe abstrakte billeder, der udvikler de ideer, hun længe har fokuseret på fotografisk -- ideerne om gitter, dybde og skygge, bevægelse og stilstand. Foto fra Tegning er et kondenseret, intuitivt stykke, der fokuserer på stilstand, tilstand af stabilitet og inaktivitet, den overordnede ligevægt. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto fra tegning, 2019. Kulblyant på Stonehenge papir. 35,5 x 28 cm.

Opdag flere abstrakte tegninger!

Fremhævet billede: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installationsvisning.
Af Jovana Vuković