Udo Zembok skaber et åbent rum i Frankrig
Udo Zembok har arbejdet med glas som et kunstnerisk materiale siden 1976. Zembok ser glas ikke blot som et fysisk materiale, men som noget mere—han ser det som en metafysisk mellemmand mellem mennesker og deres oplevelser med farve og lys. Gennem sin karriere har han lavet hundreder af værker, fra små glas-“malerier” til multimedieinstallationer, hvor hans glasplader interagerer med projektorer og lydoptagelser, til monumentale, stedsspecifikke, arkitektoniske installationer. Det, Zembok gør, kan sammenlignes med en filosofisk søgen. Han er ude efter en effekt, der er forankret i noget konceptuelt, endda åndeligt. Han ønsker at skabe et objekt, der materialiserer en oplevelse for beskueren. Han vil lave ting, der kan sætte gang i øjeblikke af eftertanke, som er flygtige og uventede, og hvor farve og lys kan blive ét. Uden tvivl er det høje mål, han stræber efter, og alligevel er han med Open Space, hans nuværende udstilling på MusVerre-museet i Sars-Poteries, Frankrig, kommet tættere på at nå sine ambitioner end ved nogen af de tidligere udstillinger. Hans gennembrud er kommet i form af et værk med titlen Coeur II. Værket består af to konvekse røde vægge, der vender mod hinanden som parenteser og skaber et ovalt rum, som beskueren kan gå igennem. Som navnet antyder, er dette den anden version af denne særlige form, som Zembok har skabt. Det, der adskiller det fra forgængeren—og gør det mere vellykket—er en subtil ændring, Zembok har foretaget i måden, det vises på. Tidligere har han altid sat glaspladerne i rammer. På denne udstilling tillader han for første gang, at dette værk hviler direkte på gulvet. Det virker som en lille gestus, men denne beslutning giver skulpturen mulighed for at erklære sig selv som noget uafhængigt og fuldt af selvtillid, hvilket forvandler det til et kunstværk, der er værdigt til at blive hævet til det totemiske rige.
At finde materialet
Zembok opdagede sin kærlighed til glas, mens han stadig var kunststuderende. Han vidste, at han var inspireret af Color Field-malere som Mark Rothko, der søgte farvens ophøjede egenskaber. Men hvor sådanne malere ofte brugte oliemaling og akryl, som har en tendens til at være uigennemsigtige, beundrede Zembok akvarellernes gennemsigtige kvaliteter. Han kunne lide, hvordan hvert lag lod farverne fra de foregående lag skinne igennem, som om de var oplyst nedenfra. Han spekulerede på, hvordan han kunne fange den samme lysstyrke i et tredimensionelt rum. Glas, indså han, var det perfekte materiale at arbejde med. Glas tillader farverne i det at blive aktiveret af lys, så øjet kan opfatte farvens fulde dybde. Han indså også, at glas kunne skabe et rum til eftertanke, ligesom i et Rothko-maleri, fordi glas på en måde indeholder farve; men på en anden måde projicerer farve. Faktisk indså Zembok, at når lys rammer en farveindfarvet glasplade, bliver farven faktisk til lyset, og lyset bliver til farven—de er uadskillelige.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
I mere end 40 år har Zembok udviklet denne enkle idé med ofte spektakulære resultater. Hans mest kendte indsats har været inden for arkitektoniske installationer. Zembok har skabt monumentale vinduer til offentlige bygninger, katedraler og erhvervskontorer. Han har også lavet mange skulpturelle værker, der er installeret indenfor bygninger, som for eksempel glasvæggen, han skabte til installation i Notre-Dame de Chartres-katedralen. Men selvom disse arkitektoniske installationer er smukke og til tider endda fængslende, bliver de i sidste ende lidt som dekorative elementer, fordi de samarbejder med bygningerne på en måde, hvor deres betydning som selvstændige kunstværker underordnes. Disse værker aktiverer ofte rummet, men det er rummet selv, der synes at være det vigtigste. Værkerne formår ikke at erklære sig som suveræne enheder.
Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin
At arbejde med rummet
Zembok er ofte kommet tættere på at nå sine mål med sine mindre serier af værker, som han kalder Space colours. Disse sammenfused glasplader er gennemfarvede og har kvadratisk eller rektangulær form. De minder om Rothkos værker, da deres felter af spektralfarver trækker øjet ind mod et flygtigt psykisk rum. Men mange af Spacecolours står også på fastgjorte sokler, hvilket giver dem en iboende svaghed. Soklerne er rent funktionelle og fjerner opmærksomheden fra selve værket. Det er et problem, der går tilbage til modernismens tidlige dage, hvor kunstnere som Marcel Duchamp spekulerede på, hvordan sokler kan ændre et kunstværks tilstedeværelse. Det er derfor, minimalistiske kunstnere som Donald Judd hævdede, at en skulptur altid skal stå direkte på gulvet for ikke at fjerne opmærksomheden fra værket selv. Kun de Space colours, der kan stå af sig selv, lykkes med at opnå totemisk status. Og det er ikke tilfældigt, at netop dette problem gør Coeur II så overbevisende i sin nuværende form på MusVerre-museet.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Forsidebillede: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin
Alle fotos med tilladelse fra MusVerre-museet, Sars-Poteries, Frankrig
Af Phillip Barcio
