Udo Zembok skaber et åbent rum i Frankrig
Udo Zembok har arbejdet med glas som et kunstnerisk medium siden 1976. Zembok ser glas ikke kun som et fysisk materiale, men som noget mere—han ser det som en metafysisk mellemmand mellem mennesker og deres oplevelser med farve og lys. Gennem sin karriere har han lavet hundreder af værker, fra små glas "malerier" til multimedieinstallationer, hvor hans glaspaneler interagerer med projektorer og lydoptagelser, til monumentale, stedsspecifikke, arkitektoniske installationer. Hvad Zembok gør, er nært beslægtet med en filosofisk søgen. Han er på jagt efter en effekt, der er forankret i noget konceptuelt, endda spirituelt. Han ønsker at skabe et objekt, der materialiserer en oplevelse for beskuerne. Han vil lave ting, der er i stand til at indlede øjeblikke af kontemplation, der er flygtige og uventede, og hvor farve og lys kan blive ét. Uden tvivl er disse høje mål, han stræber efter, og alligevel, for Open Space, hans nuværende udstilling på MusVerre museum i Sars-Poteries, Frankrig, er han kommet tættere på at opnå sine ambitioner end i nogen af de udstillinger, han har haft tidligere. Hans gennembrud er kommet i form af et værk med titlen Coeur II. Stykket består af to konvekse røde vægge, der vender mod hinanden som parenteser, og skaber et ovalt rum, som beskuerne kan gå igennem. Som navnet antyder, er dette den anden version af denne særlige form, som Zembok har skabt. Hvad der gør det anderledes end sin forgænger—og mere succesfuldt—er en subtil ændring, Zembok har lavet i, hvordan det vises. Tidligere har han altid sat glaspanelerne inden i rammer. I denne udstilling, for første gang, lader han dette stykke hvile direkte på gulvet. Det virker som en lille gestus, men denne beslutning tillader skulpturen at erklære sig selv som noget uafhængigt og fuld af selvtillid, hvilket forvandler det til et kunstværk værdigt til at blive hævet ind i det totemiske rige.
At finde mediet
Zembok opdagede sin kærlighed til glas, mens han stadig var kunststuderende. Han vidste, at han var inspireret af Color Field malere som Mark Rothko, der forfulgte de transcendente kvaliteter af farve. Men mens sådanne malere ofte brugte oliefarver og akrylfarver, som har en tendens til at være uigennemsigtige, beundrede Zembok de gennemsigtige kvaliteter af akvarelfarver. Han kunne lide, hvordan hvert efterfølgende lag tillader farverne fra de tidligere lag at skinne igennem, som om de var oplyst fra nedenunder. Han undrede sig over, hvordan man kunne fange den samme luminositet i tredimensionel plads. Glas, indså han, var det perfekte medium at arbejde med. Glas tillader farverne inden i det at blive aktiveret af lys, hvilket lader den fulde dybde af farven blive opfattet af øjet. Han indså også, at glas kunne skabe et kontemplativt rum, der ligner det inden i et Rothko-maleri, fordi glas på en måde indeholder farve; men på en anden måde projicerer det farve. Faktisk indså Zembok, at når lys rammer en farveinfunderet glasplade, bliver farven faktisk lyset, og lyset bliver farven - de er uadskillelige.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
I mere end 40 år har Zembok udviklet denne enkle idé med ofte spektakulære resultater. Hans mest kendte bestræbelser har været inden for arkitektoniske installationer. Zembok har skabt monumentale vinduer til offentlige bygninger, katedraler og kontorbygninger. Han har også lavet mange skulpturelle stykker, der er installeret inden i bygninger, såsom den glaspartition, han skabte til installation inde i Notre-Dame de Chartres katedralen. Men selvom de er smukke og endda nogle gange hypnotiserende, bliver disse arkitektoniske installationer i sidste ende noget som dekorative elementer, fordi de samarbejder med strukturerne på en måde, der underordner deres betydning som uafhængige kunstværker. Disse værker aktiverer ofte rummet, men selve rummet synes at være det, der er mest vigtigt. Værkerne formår ikke at erklære sig selv som suveræne enheder.
Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin
Arbejde med rummet
Zembok er ofte kommet tættere på at opnå sine mål med sine mindre skala serier af værker, som han kalder Space colours. Disse smeltede glasruder er gennemsyret af farve og er firkantede eller rektangulære i form. De minder om Rothkos værker, da deres felter af spektralfarve trækker øjet ind mod et ephemeralt psykisk rum. Men mange af Spacecolours sidder også oven på tilknyttede baser, hvilket giver dem en iboende fejl. Baserne er udelukkende funktionelle, og de drager opmærksomheden væk fra selve værket. Det er et problem, der går tilbage til de tidlige dage af modernismen, hvor kunstnere som Marcel Duchamp undrede sig over, hvordan pedestaler kan ændre tilstedeværelsen af et kunstværk. Det er derfor, minimalistiske kunstnere som Donald Judd hævdede, at en skulptur altid bør stå direkte på gulvet, så den ikke tager opmærksomheden væk fra selve værket. Kun de Space colours, der støtter sig selv, lykkes med at opnå totemisk status. Og det er ikke en tilfældighed, at dette samme problem er det, der gør Coeur II så fængslende i sin nuværende form på MusVerre-museet.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Hver gang Zembok tidligere har udstillet dette værk, har det konkurreret om opmærksomheden med sin støtte. I en tidligere udstilling sad det inde i en metalbase. I en anden sad det på en træplatform og blev holdt på plads af træstøtter. Der er noget ved at udstille stykket på denne måde, der fjerner noget af dets magi. Men i sin nuværende manifestation, siddende direkte på gulvet, udøver det sin autoritet som en uafhængig form. Det får den definitive tilstedeværelse af lignende formede ikoniske værker af Richard Serra. Og alligevel besidder det også skrøbeligheden og nuancerne af glas. I denne form har Zembok fundet den perfekte tredimensionelle udtryk for den gennemsigtige skønhed, han længe har søgt, som et akvarel i rummet. Han har hævet sin vision og skabt en fysisk manifestation af et immaterielt rige af metamorfoser, som seerne kan blive opslugt af. Udo Zembok: Open Space kan ses indtil 28. september 2018 på MusVerre museum, Sars-Poteries, Frankrig.
Fremhævet billede: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin
Alle fotos med venlig hilsen MusVerre museum, Sars-Poteries, Frankrig
Af Phillip Barcio
