Besøg Jean Dubuffets Monumentale Tour Aux Récits ved Smithson Plaza
Londonere, der søger udendørs kunstoplevelser, vil glæde sig over den nylige opsætning af Jean Dubuffet-skulpturen “Tour aux récits” i Smithson Plaza—det vil sige, hvis de kan finde den. Den lille plads er omgivet af en trio af erhvervshøjhuse nær Buckingham Palace. Smithson Plaza blev oprindeligt bygget til at huse kontorerne for avisen The Economist. Nu huser den forskellige ejendoms- og investeringsselskaber. Skulpturen er gemt væk langs den smalle, fodgængersti, der snor sig gennem den betonbelagte plads, hvor den skiller sig ud blandt de tre brutalistiske tårne som en hyperfantasifuld stalagmit, dens finurlige tilstedeværelse en behagelig kontrast til de sikkert stramt regulerede og fornuftige aktiviteter, der uden tvivl foregår i de omkringliggende kontorer. “Tour aux récits” hører til den del af Dubuffets værk, der kaldes hans Hourloupe-cyklus, serien der markerede det øjeblik, hvor Dubuffet forlod maleri og tegning og udvidede til det tredimensionelle område. “Hourloupe” er et nonsensord, som Dubuffet opfandt som en samlet udtale, der kombinerer hans associationer med andre urovækkende franske ord og udtryk, såsom “hurler” (at brøle), “hululer” (at tude), “loup” (ulv), “riquet à la houppe” (eventyr), og “Le Horla,” et andet opdigtet ord brugt som titel på en bog af den franske forfatter Guy de Maupassant om en fremmed væsen. Værkerne i Hourloupe-cyklussen er abstrakte, men de har tendens til at formidle følelsen af kaotiske bylandskaber fyldt med væsener og maskiner. Der er noget mystisk, endda uhyggeligt ved disse værker. De føles forvrængede og synes altid at være i færd med at forvandle sig til noget andet. Fremkomsten af et værk fra serien netop her på dette tidspunkt med økonomisk og politisk usikkerhed kunne ikke være mere passende. Dubuffet betragtede denne serie som sit forsøg på at tilbyde en alternativ fortolkning af virkeligheden. Kort sagt håbede han, at den ville ændre verden.
Virkelige og forestillede verdener
Fra starten af sin karriere havde Dubuffet altid et skrøbeligt forhold til sin rolle som kunstner i samfundet. I sine 30’ere trak han sig helt væk fra kunsten, ikke blot fordi han havde mistet troen på maleriets relevans, men også på menneskets kultur i det hele taget. Da Dubuffet vendte tilbage til maleriet i sine 40’ere, gjorde han det med en beslutsomhed om at afdække noget dybere end det, der foregik med moderne tendenser. Han søgte den oprindelige kreative impuls, der forener alle mennesker på tværs af alle tider. Han fandt inspiration i børns værker og i kunstværker skabt af mennesker i fængsler og sindssygehospitaler. Det udtryk, han gav disse kunstværker, var “Art Brut.” Han samlede eksempler på Art Brut fra hele verden, analyserede værkerne nøje og skrev og forelæste endda om deres karakteristika. Endelig gik han i gang med at forsøge at indfange deres essens, i håb om at kanalisere deres rå, ufiltrerede kreative impuls ind i sit eget arbejde.
Installationsbillede, Jean Dubuffet Tour aux récits ved Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Venligst udlånt af Waddington Custot og Encounter Contemporary
Under denne proces med at genopfinde sig selv som kunstner kæmpede Dubuffet med to modsatrettede impulser: den ene drev ham til at overdrive tegn på menneskelig indgriben, og den anden drev ham til at forsøge at fjerne den. Hourloupe-cyklussen kan ses som det punkt, hvor Dubuffet overvandt denne kamp—øjeblikket hvor han stoppede med at efterligne Art Brut og begyndte at virkelig udtrykke dens ånd. Serien begyndte som tegninger og malerier: energiske, lineære kompositioner, der kanaliserede Dubuffets tvetydige reaktioner på den forgængelige, illusoriske verden. Disse kompositioner fanger følelsen af livet uden at kopiere dets udseende. Da Dubuffet udvidede disse tegninger til det tredje rum, kaldte han dem “billeder i et habitat,” idet han opfattede deres skulpturelle tilstedeværelse som en flugt for en kunstform, der normalt betragtes “som en støtte,” ind i en verden af levende ting.
Installationsbillede, Jean Dubuffet Tour aux récits ved Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Venligst udlånt af Waddington Custot og Encounter Contemporary
Hourloupe-arven
Dubuffet arbejdede på Hourloupe-cyklussen i tolv år, begyndende i 1962. Det var hans længstvarende serie. I dag kan vi finde eksempler på store Hourloupe-skulpturer opsat på offentlige steder over hele verden. Blandt de mest berømte eksempler er “Group of Four Trees” ved Chase Manhattan Plaza i New York City og “Monument with Standing Beast,” som står overfor rådhuset i centrum af Chicago. Blandt de største værker i serien er “The Tower of Figures,” beliggende i Issy-les-Moulineaux kommune i Paris, som er 24 meter høj og 12 meter bred, og “Jardin d’émail,” en interaktiv, gåbar platform specielt designet til skulpturparken ved Kröller-Müller Museet i Holland. Mesterværket i serien (ifølge Dubuffet) hedder “Closerie Falbala.” Det kan findes ved Dubuffet-stiftelsen i Périgny, Frankrig, og det er blevet et historisk vartegn. Om dette værk sagde kunstneren, “vi føler på dette sted følelsen af ikke længere at være i naturen, men i en mental fortolkning af den.”
Installationsbillede, Jean Dubuffet Tour aux récits ved Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Venligst udlånt af Waddington Custot og Encounter Contemporary
Den følelse rammer kernen i de intentioner, Dubuffet havde for Hourloupe-cyklussen og for Art Brut generelt. Mens han udviklede idéen til serien, skrev han, “Den skelnen, vi laver mellem det virkelige og det forestillede, er grundløs. Den fortolkning af virkeligheden, som synes sand, ubestridelig, er kun en opfindelse af vores sind.” I ånden af denne idé var de fleste Hourloupe-skulpturer ikke designet til at blive opsat på ét bestemt sted. Snarere håbede Dubuffet, at de ville blive opsat i mange forskellige offentlige rum, hvor folk fra forskellige baggrunde kunne udvikle deres egne særprægede fortolkninger af deres betydning, i henhold til deres egen kultur og tid. Igen passer opsætningen af “Tour aux récits” i Smithson Plaza perfekt til denne intention. Selv hvis de ikke kan kontrollere følgerne af Brexit, eller de fortsatte virkninger af COVID-19-pandemien, eller de forskellige kongelige trængsler, de står overfor, vil nutidens londonere forhåbentlig i det mindste finde det muligt at gribe den mulighed, dette værk giver dem, til at genopfinde deres personlige forhold til den nye virkelighed, de står overfor.
Fremhævet billede: Installationsbillede, Jean Dubuffet Tour aux récits ved Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Venligst udlånt af Waddington Custot og Encounter Contemporary
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
