Venter (Tålmodigt) på Bourse de Commerce–Pinault Samlingen
Efter fem års venten og iagttagelse fik pariserne i denne uge at vide, at på grund af de fortsatte COVID-19-restriktioner må de vente lidt længere, før de kan gå indenfor i det længe ventede Bourse de Commerce–Pinault Collection, det nyeste museum for nutidskunst, der åbner i Paris. Finansieret af den franske milliardær François Pinault vil museet primært fremvise hans egen samling af kunst fra det 20. og 21. århundrede, som omfatter mere end 5.000 værker. Museet er den seneste beboer på et århundredegammelt sted, der mest fremtrædende tidligere har været brugt som børs (deraf navnet). Størstedelen af bygningen stammer fra det 19. århundrede, selvom et af dens mest elskede arkitektoniske elementer, kendt som Medici-søjlen, går tilbage til det 16. århundrede. Det siger sig selv, at enhver, der tør forvandle et historisk parisisk vartegn til et nyt museum for nutidskunst, må være fast besluttet på at skabe noget ekstraordinært. Alt tyder på, at Bourse de Commerce–Pinault Collection vil leve op til forventningerne. Pinault har brugt mange millioner dollars på at renovere bygningen og sikre en 50-årig lejekontrakt med ejeren, Paris by. Han hyrede sin mangeårige samarbejdspartner Tadao Ando til at redesigne bygningens indre. I løbet af de sidste 15 år har den selvlærte japanske arkitekt også arbejdet sammen med Pinault på tre andre projekter, alle i Venedig: to museer og et teater, der rummer en række kulturelle og uddannelsesmæssige programmer. Ud over at huse permanente udstillinger af Pinault-samlingen vil Bourse de Commerce også vise midlertidige, stedsspecifikke installationer samt udstillinger, der sætter værkerne i samlingen i kontekst med bredere, globale kunsttendenser. Jeg er ikke i tvivl om, at det vil blive et must-see for kunstturister, der besøger byen, men jeg kan heller ikke undgå at bemærke, hvor forskelligt det er fra sine konkurrenter.
En gestus før modernismen
Den mest oplagte sammenligning til Bourse de Commerce–Pinault Collection er det andet nyligt åbnede parisiske museum, finansieret af en fransk milliardær: Fondation Louis Vuitton. Designet af Frank Gehry er FLV ubestrideligt nutidig. Dets ydre inviterer naturen indenfor, og hele arkitekturen føles som om den på alle tænkelige måder er åben for offentlighedens bevidsthed. Bourse de Commerce føles derimod markant anderledes, både indvendigt og udvendigt. Det leder tankerne tilbage til tiden før modernismen, og ikke kun på grund af den historiske arkitektur. Den måde, hvorpå beskuerens oplevelse er tilrettelagt, føles også som et tilbageblik. Pinault og Ando siger, at de har skabt "de ideelle betingelser for beskueren til at opleve kunsten." Spørgsmålet er, hvem der får lov til at definere det ideelle. Ando designede en massiv betoncylinder, der dominerer hovedrotunden. Beskuerne må først transportere sig selv indenfor fra gaden og derefter ind i cylinderen; eller alternativt op ad en trappe til en gangbro, hvor de kan kigge ned i cylinderen eller op mod glaskuplen eller det enorme maleri, der omgiver rotunden. Den overgang, siger Ando, er en slags renselsesoplevelse, der forbereder dem på at få en personlig møde med kunsten.
Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto af Marc Domage.
Selvom cylinderen er iøjnefaldende, definerer den uden undskyldning kunstoplevelsen som noget adskilt fra det almindelige liv. Cylinderen fungerer som en slags kunstteater i rundkreds—en bevidst skabt zone til at have en kontrolleret æstetisk oplevelse. Designet erklærer institutionens, kuratorernes og designerens overlegenhed. Det er en velafprøvet strategi til at skabe et museum, men det er overraskende i 2021, da det så tydeligt går imod den udvikling, der har præget kunsthistorien det sidste århundrede. Fra Bauhaus og Neo-Concrete-bevægelsen til performancekunst, landkunst og happenings, helt frem til nutidige bevægelser som graffiti, social praksiskunst og stedsskabelse, har al fremdrift siden modernismen været mod at hævde en kunst, der er uadskillelig fra hverdagslivet. Bourse de Commerce–Pinault Collection går i den modsatte retning.
Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto af Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.
Et cirkulært paradis
Den største ros, jeg kan give Bourse de Commerce–Pinault Collection, er, at rummet er selvsikkert. Dog grænser denne selvsikkerhed til at føles autoritær—som om det er produktet af en magtfuld elite, der forsøger at forme kulturen efter sig selv. Det minder mig om en af de science fiction-film, hvor den rige elite flygter fra planeten for at leve i et fremstillet, cirkulært paradis på en rumstation, hvor menneskets lidelser holdes på afstand. Bourse de Commerce–Pinault Collection kommer så tæt på denne futuristiske vision som nogen anden jordisk bygning, jeg har set. Ego var bestemt en stor del af projektet. Bygningen er en påmindelse om dem, der byggede den, betalte for den, designede den og kuraterede denne offentlige oplevelse. Mindst af alt er dette fremstillede, cirkulære paradis ikke kun for eliten. Det er tilgængeligt for alle, der har midlerne til at nå dens dør og betale entréen.
Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto af Patrick Tourneboeuf.
Som ethvert museum er jeg naturligvis sikker på, at målet for Pinault, Ando og de mange andre, der har skabt dette enestående kunstoplevelsesmiljø, var at skabe et rum, der ikke konkurrerer med kunsten, men supplerer den—og vigtigst af alt giver beskuerne mulighed for at opleve kunsten, som kunstnerne havde tænkt det. Alligevel ønskede Ando tydeligvis også at skabe øjeblikke af arkitektonisk storhed, adskilt fra kunsten. Det siger jeg ikke som kritik, men blot som en konstatering. Ligesom Frank Gehry praler med sit præg på ydersiden af sine bygninger, har Ando sat sit præg overalt på indersiden af denne. Det ene nøgleelement i Bourse de Commerce-arkitekturen, der tillader hverdagslivet at trænge let ind i rummet, er glaskuplen over rotunden. Det skiftende dagslys skinner igennem og minder beskuerne om, at naturen er lige uden for murene, så hvis nogen af dem beslutter sig for, at de vil have lidt mere indflydelse på deres kunstoplevelse, skal de blot gå udenfor igen.
Fremhævet billede: Den store rotunde inde i det snart åbne Bourse de Commerce - Pinault Collection i Paris. Foto af Patrick Tourneboeuf.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
