Venter (Tålmodigt) på Bourse de Commerce–Pinault Samlingen
Efter fem års overvågning og venten blev parisere denne uge fortalt, at de på grund af de fortsatte COVID-19-restriktioner skal vente lidt længere, før de kan gå ind i den meget ventede Bourse de Commerce–Pinault Collection, det nyeste nutidige kunstmuseum, der åbner i Paris. Museet, der er finansieret af den franske milliardær François Pinault, vil primært vise hans egen samling af kunst fra det 20. og 21. århundrede, som inkluderer mere end 5.000 værker. Museet er den seneste beboer på et århundreder gammelt sted, der tidligere mest markant blev brugt som børs (deraf navnet). De fleste aspekter af bygningen stammer fra det 19. århundrede, selvom et af dens mest elskede arkitektoniske elementer, kendt som Medici-søjlen, går tilbage til det 16. århundrede. Det er unødvendigt at sige, at enhver, der er modig nok til at transformere et historisk pariserlandemærke til et nyt nutidigt kunstmuseum, bør være forpligtet til at skabe noget ekstraordinært. Efter alt at dømme ser det ud til, at Bourse de Commerce–Pinault Collection vil leve op til forventningerne. Pinault investerede titusinder af millioner af dollars i at renovere bygningen og sikre sig en 50-årig lejekontrakt fra dens ejer, Paris Kommune. Han hyrede sin mangeårige samarbejdspartner Tadao Ando til at redesigne bygningens indre. I løbet af de sidste 15 år har den selvuddannede japanske arkitekt også arbejdet sammen med Pinault på tre andre projekter, alle i Venedig: to museer og et teater, der huser en række kulturelle og uddannelsesmæssige programmer. Udover at være vært for permanente udstillinger af Pinault-samlingen, vil Bourse de Commerce også være vært for midlertidige, in-situ installationer samt udstillinger, der kontekstualiserer værkerne i samlingen inden for bredere, globale kunsttrends. Jeg er ikke i tvivl om, at det vil blive en must-see destination for kunstturister, der besøger byen, men jeg kan heller ikke undgå at bemærke, hvor forskelligt det er fra sin konkurrence.
Et præ-moderne gestus
Den mest åbenlyse sammenligning med Bourse de Commerce–Pinault Collection ville være det andet nyligt åbnede, parisiske museum finansieret af en fransk milliardær: Fondation Louis Vuitton. Designet af Frank Gehry, er FLV uden tvivl moderne. Dets ydre byder det ydre velkommen ind, og hele arkitekturen føles som om den er åben på enhver tænkelig måde for den offentlige bevidsthed. Bourse de Commerce føles markant anderledes, indeni og udenpå. Det minder om før-moderne dage, og ikke kun på grund af sin historiske arkitektur. Den måde, hvorpå seeroplevelsen er konstrueret, føles også som et tilbageblik. Pinault og Ando siger, at de har skabt "de ideelle betingelser for seeren til at opleve kunst." Spørgsmålet er, hvem der får lov til at definere den ideal. Ando designede en massiv, beton-cylinder, der dominerer den centrale rotunde. Seerne skal først transportere sig selv ind i bygningen fra gaden, og derefter ind i cylinderen; eller alternativt op ad en trappe til en gangbro, hvor de kan se ned i cylinderen eller op på glaskuplen eller det massive maleri, der omgiver rotunden. Den overgang, siger Ando, er en slags rensende oplevelse for at forberede dem på at have en personlig møde med kunsten.
Bourse de Commerce - Pinault Samling. Foto af Marc Domage.
Selvom den indrømmet er iøjnefaldende, definerer cylinderen ubarmhjertigt kunstoplevelsen som noget adskilt fra det almindelige liv. Cylinderen fungerer som en slags kunstteater i rundkreds - en bevidst fremstillet zone, hvor man kan have en kontrolleret æstetisk oplevelse. Designet erklærer institutionens, kuratorernes og designerens overlegenhed. Dette er en tidstestet strategi til at skabe et museum, det er sikkert, men det er overraskende for 2021, da det så klart bryder med tendensen fra det forgangne århundrede af kunsthistorie. Fra Bauhaus og Neo-Concrete Movement, til Performance Art, Land Art og Happenings, helt frem til nutidige bevægelser som Graffiti Art, Social Practice Art og Placemaking, har al momentum fra Modernismen og fremadrettet været rettet mod at kræve en kunst, der er uadskillelig fra hverdagslivet. Bourse de Commerce–Pinault Collection går den anden vej.
Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto af Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.
Et cirkulært paradis
Den største kompliment, jeg kan give Bourse de Commerce–Pinault Collection, er, at rummet er selvsikkert. Dog grænser dens selvsikkerhed til at føles autoritær—som om det er produktet af en magtfuld elite, der forsøger at forme kulturen efter sig selv. Det minder mig om en af de der science fiction-film, hvor den velhavende elite flygter fra planeten for at leve i et fremstillet, cirkulært paradis af en rumstation, hvor menneskets eksistens' sygdomme holdes på afstand. Bourse de Commerce–Pinault Collection kommer så tæt på den futuristiske vision som enhver anden jordisk bygning, jeg har set. Ego var bestemt en væsentlig facet af projektet. Bygningen er en påmindelse om dem, der byggede den, betalte for den, designede den og kuraterede denne offentlige oplevelse. I det mindste er dette fremstillede, cirkulære paradis ikke kun for eliten. Det er tilgængeligt for alle, der har midlerne til at nå dens døre og betale entréen.
Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto af Patrick Tourneboeuf.
Som ethvert museum er jeg selvfølgelig sikker på, at målet for Pinault og Ando og de mange andre, der har skabt dette enestående kunstvisningsmiljø, var at skabe et rum, der ikke ville konkurrere med kunsten, men komplementere den - og vigtigst af alt ville give muligheder for beskuere at opleve kunsten på den måde, som kunstnerne havde til hensigt. Alligevel ønskede Ando tydeligvis også at give øjeblikke af arkitektonisk storhed adskilt fra kunsten. Jeg siger det ikke som en kritik, men blot som en konstatering af fakta. Ligeså prangende som Frank Gehry sætter sig selv overalt på ydersiden af sine bygninger, satte Ando sig selv overalt på indersiden af denne. Den ene nøgleaspekt ved Bourse de Commerce-arkitekturen, der tillader hverdagslivet at komme let ind i rummet, er glaskuplen over rotunden. Det konstant skiftende dagslys skinner igennem og minder beskuerne om, at naturen lige er uden for væggene, så hvis nogen af dem beslutter, at de ønsker lidt mere indflydelse over deres oplevelse af kunsten, er alt, hvad de skal gøre, at gå tilbage udenfor.
Fremhævet billede: Den store rotunde inde i den snart åbne Bourse de Commerce - Pinault Collection i Paris. Foto af Patrick Tourneboeuf.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
