Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Hvad er Abstraktion? En rejse til Antarktis - af Pierre Auville

What is Abstraction? A Journey to Antarctica - by Pierre Auville - Ideelart

Hvad er Abstraktion? En rejse til Antarktis - af Pierre Auville

Da det 20. århundrede netop begyndte, afslørede opdagelsesrejsende to nye kontinenter: Antarctica og Abstract Art. Tilfældigvis synes begge begreber at have forbindelse til hinanden - Ante Artica: landet før kunsten, en vidstrakt hvidhed for evigt fri for menneskelig tilstedeværelse; Abstrakt kunst: en kunst frigjort fra alle genstande, figurer, former og farver.

Hvad er Abstraktion? En rejse til Antarctica

Årtier før disse opdagelser havde nogle få pionerer indarbejdet abstrakte teknikker. Flere mesterværker af JWM Turner var ægte abstrakte. Han anvendte en uklarhed i sin kunst, men tilføjede til sidst nogle genkendelige objekter for at gøre sit værk acceptabelt for datidens publikum. Whistler berørte også abstraktion, men han accepterede ikke, at publikum og kritikere fandt en ’intethed’ i hans værk. Imens havde flere opdagelsesrejsende – Weddell, Bellinghausen og Dumont d’Urville – sejlet tæt på Antarctica, men havde kun ringe idé om, hvad de var stødt på.

I begyndelsen af 1910’erne fik Wassily Kandinsky æren for at skabe det første, virkelig abstrakte maleri, selvom mange andre malere lige så godt kunne have fået den anerkendelse. Samtidig, i 1911, nåede Amundsen Sydpolen; og i 1918 skabte Malevich White on White, betragtet som det første monokrome i kunstens historie. Man kunne spørge, om hvid virkelig er en abstraktion for en russisk maler, der lever i et snedækket landskab, revet itu af borgerkrigen mellem de Hvide og de Røde.

Dog var det presserende for denne første generation af abstrakte malere at tegne kortene over deres egen kunstneriske ’opdagelse’: firkanter for Klee, linjer for Mondrian og polarcirkler for Delaunay. Ved at bruge enkle former på denne måde fik de andre traditionelle kunstnere, publikum og kritikere til at konkludere, at abstraktion hverken var en stil eller en bevægelse, men et nyt slags sprog eller en rejse – eller begge dele på én gang.

Pierre Auville Z maleri

Pierre Auville - Z, 2014. Pigmenteret cement på skumpanel. 100 x 100 x 7 cm.

På dette tidspunkt valgte mange kunstnere surrealisme, kubisme, Paris-skolen og deres mange afkom. Nogle støttede idéen om, at der måske findes noget endnu højere og ud over Abstract Art, og udforskede ’Absurd Kunst’, selvom dette navn endnu ikke er bredt accepteret.

Man måtte vente til midten af 1940’erne og afslutningen på Anden Verdenskrigs uroligheder, før folk vendte tilbage til områderne Antarctica og Abstract Art. Jackson Pollock legemliggjorde kunstens bosættere, og viceadmiral Richard Byrd isens opdagere. Begge etablerede solide baselejre, som i årtier forblev udgangspunkterne for enhver udforskning af de to nye kontinenter. Der var dog én hovedforskel: Byrd vidste, hvad han udforskede, mens Pollock sandsynligvis stadig undrede sig over, hvad abstraktion var, da han døde.

Der findes mange kloge akademiske definitioner på dette spørgsmål; den korteste og mest effektive (omend negativ) er ”abstrakt kunst er ikke-figurativ kunst”.

Filosoffen Emmanuel Kant (1724-1804) forudsagde muligheden for Abstract Art et århundrede før dens fremkomst og sagde: ”at være er at gøre” – og det gør IdeelArt ved at præsentere et udvalg af kunstnere, der favner deres syn på nutidig abstrakt skabelse.

Fremhævet billede: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Af Pierre Auville

Om forfatteren: Pierre Auville er en F

0

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere