Hvad er der? Efterårsudgave 2015
Et kvartalsvis kalender over de bedste abstrakte kunstbegivenheder rundt om i verden.
Niele Toroni på Musée d’Art Moderne Paris
24. september - 10. januar 2016
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankrig
En udstilling, der viser værkerne af den banebrydende schweiziske kunstner Niele Toroni (1937), kommer til Paris’ Musée d’Art Moderne og tilbyder et fascinerende indblik i hans unikke bidrag til abstrakt kunst. Inkluderet i denne samling vil være 10 store lærreder og vægmalerier (herunder Le Cabinet de Peinture (1989) og Volare (2001)) sammen med et udvalg af kunstnerens nyere lærreder, friske fra hans værksted. Og centralt for udstillingen vil være Toronis eponyme Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), der demonstrerer hans karakteristiske teknik med at anvende en stor, flad 50 mm pensel direkte på væggene i galleriet med systematiske intervaller på 30 cm for at skabe en tilsyneladende uendelig sekvens af præcise penselstræk.
Roset for sin innovative brug af varierede og ukonventionelle overflader (ved at anvende sine aftryk på alt fra et voks lærred til en avisudgave), vil Toroni fremvise sin unikke metode in situ gennem hele udstillingen, måske som en nik til begyndelsen af sin karriere, da han installerede sine kreationer foran offentligheden ved Salon de la Jeune Peinture i 1967.
Se mere om udstillingen (på fransk) her.
Niele Toroni - Penselaftryk nr. 50 gentaget med regelmæssige intervaller på 30 cm. Glycerophthalisk maling på Canson papir. Paris, museum for moderne kunst. © Niele Toroni. Reproduktion museum for moderne / parisisk fotografi
Alberto Burri - “Maleriens Traume”
9. oktober 2015 - 6. januar 2016
Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA
Guggenheim-museet i New York præsenterer en stor retrospektiv udstilling af det italienske kunstner Alberto Burris (1915-1955) arbejde, der udforsker subtiliteten og kompleksiteten i hans procesbaserede arbejde og hans banebrydende indflydelse på fremkomsten af efterkrigsmateriale-realisme. Kendt for sin brug af ydmyge, hverdagsmaterialer, vil denne udstilling inkludere hans anerkendte Sacchi (sække) serie, samt afdække nogle af hans mindre kendte værker, fra hans Catrami (tjære) og Legni (træer) til hans Ferri (jern) og Muffe (forme).
Udstillingen vil forsøge at kaste lys over den kreative progression af den italienske kunstner, idet den dykker ned i hans samtidig destruktive og rekonstruktive tilgang til den vestlige maletradition. Gennem eksperimentering med usædvanlige materialer, udviskede Burri grænserne mellem maleri og skulptur og banede vejen for en ny form for efterkrigsmæssig abstraktion. Som den første præsentation af hans arbejde i USA i over 35 år, er denne udstilling virkelig en, man ikke må gå glip af.
Læs mere om udstillingen her.
Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)
Piet Mondrian - “Linjen”
4. september - 6. december
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Tyskland
Gemeentemuseum Den Haag, i samarbejde med Martin-Gropius-Bau museet i Berlin, udstiller værker af Piet Mondrian (1872-1944), der bredt betragtes som en af grundlæggerne af abstrakt maleri. Hans ikoniske rektangler og farvede blokke indkapslet i sorte labyrintlignende gitter er blevet anerkendte symboler på klassisk modernisme.
Denne udstilling viser omkring 50 malerier og tegninger, der sporer Mondrians udvikling fra en tilhænger af den impressionistiske tradition til en af de grundlæggende fædre af abstrakt kunst. På udstillingen vil nogle af hans tidlige værker fra det tyvende århundrede være til stede, som fanger et vendepunkt i hans kunstneriske karriere, da han begyndte at eksperimentere med farve og rum og udforske forholdene mellem overlappende linjer for at skabe sine eponyme gitterlignende kompositioner. Men det stopper ikke der, da meget af hans senere arbejde (produceret under hans tid i New York) også vises, hvilket markerer hans gradvise bevægelse fra monokrom til en lysere, noget musikalsk palet.
Mere om denne udstilling her.
Udstillingsplakat "Piet Mondrian - Linjen". Billede: Piet Mondrian, Komposition i Oval med Farveflader 2. © Billede: Gemeentemuseum Den Haag, Holland. Plakatdesign: Ta-Trung
Cy Twombly på Gagosian Gallery
10. oktober - 12. december
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England
Det nyeste medlem af Gagosian-kæden, der åbner i Grosvenor Hill, London, afholder sin første udstilling, der viser malerier, skulpturer og tegninger af Cy Twombly (1928-2011), en kunstner med stærke bånd til Gagosian, idet han allerede har indviet flere af deres europæiske gallerier. Udstillingen vil inkludere hidtil usete store Bacchus-malerier samt lån fra Cy Twombly Foundation og andre samlinger.
Fremvokset fra New Yorks kunstscene i begyndelsen af 1950'erne, adskilte Twomblys idiosynkratiske tilgang til maleri og skulptur ham fra de dominerende bevægelser i det tyvende århundrede, såsom Pop Art og Abstrakt Impressionisme, og gjorde det muligt for ham at skabe sin egen kreative vej, trukket fra en bred vifte af inspirationer, der spænder fra antik mytologi til det middelhavslandskab og traditioner. Denne udstilling udforsker kunstnerens legende nedbrydning og reformulering af naturlige og ikonografiske billeder, en dristig omarbejdning af moderne abstraktion.
Læs mere om dette arrangement her.
Cy Twombly -Uden titel, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 tommer (111,8 x 61 x 35,6 cm), udgave på 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - "Maleri som proces, maleri som liv"
3. oktober 2015 - 10. januar 2016
Peggy Guggenheim Samling, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venedig, Italien
Peggy Guggenheim, Venedig lancerer den første retrospektiv, der fejrer værket af den indiske maler Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Udstillingen udforsker kunstnerens banebrydende bidrag til udviklingen af indisk moderne kunst i de kunstneriske centre i Indien, Mumbai og New Delhi. Den vil inkludere 45 store malerier og tegninger, (hvoraf nogle aldrig før har været vist offentligt), lånt fra gallerier og private samlinger over hele Asien, Europa og USA, hvilket fremhæver den globale appel af hans værker og hans indflydelsesrige rolle i den stigende tiltrækning af abstrakt kunst.
Født i Nagpur, Indien i 1924, var Gaitonde kortvarigt tilknyttet avantgarde-bevægelsen, selvom han hurtigt skabte sin egen individuelle stil, hvor han eksperimenterede med farve, linje, form og tekstur, samt inkorporerede symbolik og kalligrafi i sine værker. På trods af at hans arbejde ofte blev sammenlignet med europæiske bevægelser som Art Informel og Abstrakt Ekspressionisme, var Gaitondes arbejde i høj grad defineret af det varierede indiske landskab, der dannede hans hjem og hans inspiration.
Læs mere om denne udstilling her.
Alle billeder er kun til illustrative formål
