Art Basel 2015: Ein gewaltiges Jahr für die Abstraktion
Die diesjährige Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2015 in der Schweizer Stadt stattfand, präsentierte Kunst im Wert von 3,4 Milliarden Dollar. „Ich hatte an Tag eins in Basel seit 10 Jahren nicht so einen guten Tag“, sagte der New Yorker Händler David Nolan. In den ersten Stunden der Messe wurden Verkäufe im Multimillionenbereich verzeichnet, die in den folgenden Tagen nur noch zunahmen. Hier sind einige Höhepunkte der Verkäufe abstrakter Kunst, die durchgeführt wurden.
In der ersten halben Stunde des Eröffnungstags von Basel verkaufte die New Yorker Galerie Christophe Van de Weghe das Werk Untitled (P577) (2009) von Christopher Wool. Das große, wirbelnde abstrakte Schwarz-Weiß-Emaille auf Leinen wurde für 5,5 Millionen Dollar verkauft. Christopher Wool ist ein abstrakter Maler, der offensichtlich immer noch ein Favorit des Marktes ist. Diese Galerie verkaufte auch ein sehr kleines Kunstwerk des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder für 480.000 Dollar. Alexander Calder (1898-1976) ist bekannt als der Urheber des Mobiles, einer Art kinetischer Skulptur, die mit zarten Balancen oder hängenden Elementen hergestellt wird, die als Reaktion auf Motorleistung oder Wind bewegt werden. Seine stationären Skulpturen werden Stabiles genannt. Dieselbe Galerie verkaufte auch Sean Scullys horizontale Komposition, die in verschiedenen Blautönen und Brauntönen gemalt wurde, für einen Preis von fast 800.000 Dollar an einen amerikanischen Sammler.
Die Pariser Galerie Lelong hat drei große Verkäufe getätigt, darunter ein Gemälde von Sean Scully, das von einem privaten Sammler gekauft wurde. Sean Scully (1945 in Irland geboren) ist ein Maler und Druckgrafiker, der in den Vereinigten Staaten lebt. Sein zunehmendes Bewusstsein für die langweilige Wirkung der formalen Abstraktion führte dazu, dass er unregelmäßige vertikale Paneele innerhalb breiter Bänder kontrastierender Farbtöne in seine Arbeiten integrierte. Seine Gemälde enthalten oft architektonische Konstruktionen von Wänden und Streifen.
Der Galerist Bernard Jacobson verkaufte alles in seinem Stand, der dem abstrakten Künstler Robert Motherwell gewidmet war, mit Preisen von 50.000 bis 7 Millionen Dollar. Motherwell (1915-1991) war ein amerikanischer Maler und Druckgrafiker und das jüngste Mitglied der New Yorker Schule. Die David Zwirner Galerie verkaufte eine Reihe von Kunstwerken, darunter Agnes Martins Gemälde Mountain II (1966), das für 9,5 Millionen Dollar an einen europäischen Sammler verkauft wurde. Agnes Martin war eine amerikanische abstrakte Malerin und wurde oft als Minimalistin betrachtet, sah sich jedoch als abstrakte Expressionistin. Neben einigen Selbstporträts und Aquarell-Landschaften umfasste ihr Werk biomorphe Gemälde in sanften Farben. David Zwirner verkaufte auch zwei minimalistische Wandreliefs von Jan Schoonhoven mit den Titeln R70-57 (1970), die 950.000 Dollar erreichten, und R70-10 (1970), das für 550.000 Dollar verkauft wurde. Jan Schoonhoven (1914-1994) war ein niederländischer Maler, der Teil der sogenannten Informellen Gruppe war und kurz darauf ein Vertreter der Nulbeweging.
Der Schweizer Kunsthändler Dominique Lévy verkaufte das geometrisch gefärbte Gemälde Zehn Farben (1966), ein Emaille auf Leinwand, und verlangte 5 Millionen Dollar. Gerhard Richter ist ein deutscher Künstler, der sowohl abstrakte als auch fotorealistische Gemälde sowie Fotografien und Glasobjekte geschaffen hat. Derselbe Kunsthändler verkaufte später eine Frank Stella Komposition mit dem Titel Black Study I (1968) zu einem siebenstelligen Preis. Die Marianne Boesky Galerie in New York verkaufte ebenfalls ein Werk von Frank Stella, das etwa 1 Million Dollar erreichte.
Die Luhring Augustine, mit Sitz in New York, erwähnte den Verkauf eines Albert Oehlen Gemäldes aus dem Jahr 2004 zum Preis von 675.000 $, sowie einer 14 Fuß hohen Skulptur, deren Preis auf 2 Millionen $ festgelegt wurde. Die französische Max Hetzer Galerie bot ebenfalls Kunstwerke des deutschen Malers an, darunter sechs Gemälde, von denen eines für 600.000 € verkauft wurde.
Die in Paris ansässige Galerie Perrotin verkaufte sieben Gemälde des japanischen Künstlers Takashi Murakami, zwei davon mit einem Preisschild von jeweils 1,1 Millionen Dollar. Murakami ist ein international produktiver zeitgenössischer Künstler, der in den Medien der bildenden Kunst, wie Malerei und Skulptur, sowie in kommerziellen Medien, einschließlich Mode, Merchandise und Animation, arbeitet. Seine Gemälde vereinen klassische japanische Techniken mit Einflüssen des abstrakten Expressionismus, Manga sowie buddhistischer und shintoistischer Bildsprache.
Die in London ansässige Galerie Hazlitt Holland-Hibbert verkaufte Howard Hodgin’s semi-abstrakte Öl auf Holz In the Black Kitchen (1984-90) an einen asiatischen Sammler für etwa 450.000 £. Die Galerie Cheim & Read verkaufte ein Werk von Joan Mitchell an einen unbekannten Sammler für 6 Millionen Dollar. Joan Mitchell (1925-1992) war eine Malerin und Druckgrafikerin der zweiten Generation des abstrakten Expressionismus und ein grundlegendes Mitglied der amerikanischen abstrakten expressionistischen Bewegung. Sie war eine der wenigen Künstlerinnen, die zu dieser Zeit international anerkannt und gefeiert wurde.
