Art Basel 2015: Ein gewaltiges Jahr für die Abstraktion

Die diesjährige Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2015 in der Schweizer Stadt stattfand, präsentierte Kunst im Wert von 3,4 Milliarden Dollar. „Ich hatte seit 10 Jahren keinen so guten ersten Tag in Basel“, sagte der New Yorker Händler David Nolan. In den ersten Stunden verzeichnete die Messe Verkäufe im Millionenbereich, die in den folgenden Tagen nur noch zunahmen. Hier sind einige Höhepunkte der Verkäufe abstrakter Kunstwerke.

In der ersten halben Stunde des Eröffnungstages von Basel verkaufte die New Yorker Galerie Christophe Van de Weghe das Werk Untitled (P577) (2009) von Christopher Wool. Das große, wirbelnde abstrakte Schwarz-Weiß-Emaille-auf-Leinen wurde für 5,5 Millionen Dollar verkauft. Christopher Wool ist ein abstrakter Maler, der auf dem Markt nach wie vor sehr beliebt ist. Dieselbe Galerie verkaufte auch ein sehr kleines Kunstwerk des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder für 480.000 Dollar. Alexander Calder (1898-1976) gilt als Erfinder des Mobiles, einer Art kinetischer Skulptur, die aus filigranen Balancen oder aufgehängten Elementen besteht, die sich durch Motorantrieb oder Wind bewegen. Seine stationären Skulpturen werden Stabiles genannt. Dieselbe Galerie verkaufte außerdem eine horizontale Komposition von Sean Scully, gemalt in verschiedenen Blau- und Brauntönen, für knapp 800.000 Dollar an einen amerikanischen Sammler.

Die Pariser Galerie Lelong verzeichnete drei bedeutende Verkäufe, darunter ein Gemälde von Sean Scully, das von einem privaten Sammler erworben wurde. Sean Scully (geboren 1945 in Irland) ist ein Maler und Grafiker mit Sitz in den Vereinigten Staaten. Seine wachsende Erkenntnis über die eintönige Wirkung formaler Abstraktion führte dazu, dass er unregelmäßige vertikale Tafeln in breite Bänder kontrastierender Farbtöne in seine Arbeiten integrierte. Seine Gemälde enthalten oft architektonische Konstruktionen von Wänden und Streifen.

Der Galerist Bernard Jacobson verkaufte alles in seinem Stand, der dem abstrakten Künstler Robert Motherwell gewidmet war, mit Preisen von 50.000 bis 7 Millionen Dollar. Motherwell (1915-1991) war ein amerikanischer Maler und Grafiker und das jüngste Mitglied der New Yorker Schule. Die David Zwirner Galerie verkaufte mehrere Kunstwerke, darunter Agnes Martins Gemälde Mountain II (1966), das für 9,5 Millionen Dollar an einen europäischen Sammler ging. Agnes Martin war eine amerikanische abstrakte Malerin, die oft als Minimalistin angesehen wird, sich selbst jedoch als abstrakte Expressionistin verstand. Neben einigen Selbstporträts und Aquarelllandschaften umfasste ihr Werk biomorphe Gemälde in sanften Farben. David Zwirner verkaufte außerdem zwei minimalistische Wandreliefs von Jan Schoonhoven mit den Titeln R70-57 (1970), die 950.000 Dollar erreichten, und R70-10 (1970), das für 550.000 Dollar verkauft wurde. Jan Schoonhoven (1914-1994) war ein niederländischer Maler, der zur sogenannten Informellen Gruppe gehörte und bald darauf Vertreter der Nulbewegung war.

Der Schweizer Kunsthändler Dominique Lévy verkaufte das geometrisch farbige Gemälde Zehn Farben (1966), ein Emaille auf Leinwand, für 5 Millionen Dollar. Gerhard Richter ist ein deutscher Künstler, der sowohl abstrakte als auch fotorealistische Gemälde sowie Fotografien und Glasarbeiten geschaffen hat. Derselbe Kunsthändler verkaufte später eine Frank Stella-Komposition mit dem Titel Black Study I (1968) zu einem siebenstelligen Preis. Die New Yorker Galerie Marianne Boesky verkaufte ebenfalls ein Werk von Frank Stella, das etwa 1 Million Dollar erzielte.

Die in New York ansässige Galerie Luhring Augustine gab an, ein Albert Oehlen-Gemälde aus dem Jahr 2004 für 675.000 Dollar verkauft zu haben, sowie eine 4,3 Meter hohe Skulptur mit einem Preis von 2 Millionen Dollar. Die französische Max Hetzer Galerie bot ebenfalls Werke des deutschen Malers an, darunter sechs Gemälde, von denen eines für 600.000 Euro verkauft wurde.

Die in Paris ansässige Galerie Perrotin verkaufte sieben Gemälde des japanischen Künstlers Takashi Murakami, von denen zwei jeweils mit einem Preis von 1,1 Millionen Dollar ausgezeichnet waren. Murakami ist ein international produktiver zeitgenössischer Künstler, der in bildenden Künsten wie Malerei und Skulptur sowie in kommerziellen Medien wie Mode, Waren und Animation arbeitet. Seine Gemälde verbinden klassische japanische Techniken mit Einflüssen des abstrakten Expressionismus, Manga sowie buddhistischen und shintoistischen Bildmotiven.

Die in London ansässige Galerie Hazlitt Holland-Hibbert verkaufte Howard Hodgkins halb-abstraktes Öl auf Holz In der schwarzen Küche (1984-90) an einen asiatischen Sammler für etwa 450.000 Pfund. Die Galerie Cheim & Read verkaufte ein Werk von Joan Mitchell an einen unbekannten Sammler für 6 Millionen Dollar. Joan Mitchell (1925-1992) war eine Malerin und Grafikerin der zweiten Generation des abstrakten Expressionismus und ein grundlegendes Mitglied der amerikanischen abstrakten expressionistischen Bewegung. Sie war eine der wenigen weiblichen Künstlerinnen, die damals international anerkannt und gefeiert wurde.