In der Yossi Milo Galerie, eine Gruppenausstellung von Künstlern, die mit Licht malen

Am 17. Januar 2019 wird die Yossi Milo Gallery in New York eine Gruppenausstellung eröffnen, die den zeitgenössischen Zustand der Konkreten Fotografie untersucht. Mit dem Titel Painting with Light wird die Ausstellung Werke von mehr als 25 Künstlern umfassen, die traditionelle fotografische Strategien zugunsten abstrakter, konzeptioneller oder experimenteller Methoden vermeiden, um Licht zu mobilisieren und eine Oberfläche zu verändern. Obwohl der Begriff erst in den 1960er Jahren geprägt wurde, gibt es die Idee der Konkreten Fotografie seit mehr als einem Jahrhundert. Sie unterscheidet sich in den meisten Aspekten von der Dokumentarfotografie und sogar von vielen Arten der abstrakten Fotografie. Der Zweck der meisten Dokumentarfotografie besteht darin, einen flüchtigen Moment in der Zeit festzuhalten und ein Teilbild der Realität einzufangen, während es vor einem Kameralinsen vorbeizieht. Abstrakte Fotografie könnte ebenfalls die Realität dokumentieren, aber anstatt zu versuchen, erkennbare Bilder der Welt einzufangen oder eine narrative Geschichte zu erzählen, könnte die Absicht hinter einem abstrakten Foto darin bestehen, formale Elemente wie Linie, Ton, Form, Farbe oder Gestalt auf symbolische oder rein plastische Weise auszudrücken. Was die Konkrete Fotografie auszeichnet, ist auch die Absicht des Künstlers sowie die Art und Weise, wie die Materialien, Werkzeuge und Techniken der Fotografie eingesetzt werden. Konkrete Fotografie beseitigt das Konzept des „Ein Bild machen“ und ersetzt es durch die Idee, Licht zu nutzen, um ein Bild auf einer lichtempfindlichen Oberfläche „zu schaffen“ oder auf andere Weise eine visuelle Komposition durch eine Kombination aus Licht, einer Oberfläche, einer Kamera, Chemikalien oder anderen Materialien entstehen zu lassen. Konkrete Fotografien könnten als rein betrachtet werden, insofern ihre Mission nicht darin besteht, auf etwas anderes zu verweisen, sondern vielmehr etwas Selbstreferenzielles entstehen zu lassen. Hier untersuchen wir die Methoden von sieben der in Painting with Light vorgestellten Künstler: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian und Alison Rossiter. Jeder dieser Künstler hat eine einzigartige Methode und strebt ein idiosynkratisches Ziel an. Und doch folgt jeder auch einem ähnlichen konzeptionellen Faden: der Überzeugung, dass ein Foto kein Dokument von etwas anderem als seiner eigenen Existenz oder den Materialien und Prozessen seiner eigenen Schöpfung sein muss.

Richard Caldicott

Richard Caldicott verwendet manchmal eine analoge Kamera als Teil seines Prozesses, aber seine Fotogramme und Fotografien sind nicht darauf ausgelegt, zu dokumentieren. Stattdessen konstruiert Caldicott akribisch Kompositionen, die minimal, farbenfroh, geometrisch und selbstreferenziell sind. In einer seiner Serien beispielsweise erstellt er einen Fotogramm-Druck aus einem ausgeschnittenen Papiernegativ und zeigt dann den Druck und das Negativ nebeneinander in einem Diptychon, was Fragen zur Natur des Objekts und des Subjekts in der Fotografie aufwirft und auf verspielte Weise kritisiert, wo die Anfangs- und Endpunkte des fotografischen Prozesses liegen könnten.

Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jäger

Der Vater der „Generativen Fotografie“, Gottfried Jäger, gilt als einer der wichtigsten Pioniere der Konkreten Fotografie. Jäger nähert sich der Schaffung eines Fotos nicht aus der Perspektive der Darstellung von Formen aus der natürlichen Welt, sondern vielmehr aus dem Ausgangspunkt eines mathematischen Systems, das er entwickelt, welches dann die Evolution des Bildes bestimmt. Trotz ihrer Ablehnung natürlicher Bilder offenbaren seine Generativen Fotografien fantastischen, komplexe Systeme, die dennoch die wesentlichsten zugrunde liegenden Aspekte des physischen Universums hervorrufen.

Luuk de Haan

In einer konzeptionellen Wendung zeitgenössischer Trends beginnt Luuk de Haan seinen Prozess am Computer und beendet ihn mit einer Kamera. Er erstellt eine minimale, geometrische Komposition mit digitaler Software und fotografiert das Bild direkt vom Computerbildschirm. Durch die Veränderung der Lichtverhältnisse, unter denen das Foto aufgenommen wird, und durch gestische Bewegungen mit der Kamera erzielt er unerwartete Ergebnisse, die seinen Kompositionen ein Gefühl von Dynamik verleihen.

Luuk De Haan - zwei verbundene Quadrate 1, 2013. Einzigartig. Ultrachrome HD-Tinte auf Hahnemühle-Papier. 42 x 57,8 cm

Jessica Eaton

Mit einer traditionellen Großformatkamera verwendet Jessica Eaton Techniken wie Bewegungsunschärfe und Mehrfachbelichtungen, um ultralumineszente Kompositionen zu schaffen, die oft auf die visuellen Sprachen der modernen Kunstgeschichte verweisen. Sie nutzt den fotografischen Prozess selbst, um dessen Rolle als Indikator zu widerlegen. Anstatt das Motiv in ihren Fotografien oder die Methoden, die zu ihrer Entstehung verwendet wurden, zu betrachten, laden ihre Drucke die Betrachter in ein transzendentes, konzeptionelles visuelles Reich ein.

Tenesh Webber

Um ihre kameralosen Fotografien zu erstellen, schichtet Tenesh Webber Fäden, Papier, handgefertigte Objekte und markierte Glasscheiben auf lichtempfindlichem Papier, das sie dann in einem Dunkelkammer dem Licht aussetzt. Die resultierenden Fotogramme zeichnen ein negatives Bild der verwendeten physischen Materialien auf. Das endgültige Bild geht über die bloße Aufzeichnung von Materialien und Prozessen hinaus. Muster, Linien, Formen und Leerräume verschwören sich, um ein Gefühl von Tiefe und Komplexität zu erzeugen, das Gedanken an die Weite der physischen und konzeptionellen Welten hervorruft.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Schwarzweißfotografie. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Anstatt der Idee, dass ein Foto eine vollständige Geschichte erzählen kann, Handlung zu verleihen, hebt Sheree Hovsepian hervor, dass selbst das realistischste Foto nur Fragmente der Wahrheit offenbart. Ihre Fotogramme entstehen, indem sie selektiv Bereiche von lichtempfindlichem Papier dem Licht aussetzen. Manchmal zeigt sie das resultierende Bildobjekt allein, und manchmal verwendet sie den Silbergelatineabzug als einzelnes Element in einem größeren Arrangement, das auch eine Vielzahl von Materialien wie Nylon, Nadeln, Nägel, Schnur, Holz, Klebeband oder Fundstücke enthalten kann.

Alison Rossiter

In gewisser Hinsicht könnte man Allison Rossiter eher als Finderin von Bildern denn als deren Schöpferin beschreiben. Seit 2007 sammelt Rossiter abgelaufene Rollen unbenutzten Films, die in einigen Fällen fast ein Jahrhundert alt sind. Sie belichtet den unbenutzten Film und lässt bildliche Elemente entstehen, während sich die Spuren der Zeit auf dem Papier ausdrücken. Die eindringlichen, dramatischen Bilder, die aus diesem Prozess hervorgehen, könnten als eine Zusammenarbeit zwischen dem Hersteller des Films, demjenigen, der ihn über die Jahrzehnte gelagert und behandelt hat, und Rossiter gesehen werden, die die ästhetischen und technischen Entscheidungen darüber trifft, wann und wie das endgültige Bild entsteht.

Painting with Light wird vom 17. Januar bis 23. Februar 2019 in der Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, im Chelsea-Viertel von New York zu sehen sein.

Vorschaubild: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analog Chromogenes Fotogramm, einzigartig, auf Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Mit freundlicher Genehmigung der Danziger Gallery, New York
Von Phillip Barcio