Wie Joseph Csaky den bildnerischen Kubismus in seiner Skulptur anwandte
Obwohl der Kubismus hauptsächlich durch die Medien Malerei und Collage übersetzt wurde, erweiterten mehrere Pionierkünstler auch die kubistische Methode in die Bereiche Skulptur und Relief. Joseph Csaky war einer der ersten Bildhauer, der die kubistische Methode anwandte. In seinen Händen erweiterte sich die Methode erheblich, sogar über das hinaus, was die Autoren von "Du Cubism" im Sinn hatten, als sie erstmals den Umfang des kubistischen Denkens umreißten. Was Csaky von anderen frühen kubistischen Bildhauern unterschied, war, dass er nicht nur kubistische Ideen nahm und sie auf den dreidimensionalen Raum anwandte. Csaky war zuerst Humanist und Bildhauer und erst dann Kubist. Für ihn war der Kubismus kein Trend oder bloßer Stil, sondern eine Antwort auf persönliche Fragen, wie man sich von den veralteten Ideen der Vergangenheit befreien kann. Mit anderen Worten, für einige kubistische Bildhauer war der Kubismus das Ende der Reise – ihre endgültige Position. Für Csaky war es der Anfang – eine Befreiung, die ihn zu anderen Dingen führen würde. Csaky machte letztendlich einen Namen für sich als einer der wesentlichen Avantgarde-Pioniere im Paris vor dem Ersten Weltkrieg, indem er an allen wichtigen frühen kubistischen Ausstellungen teilnahm, einschließlich des Salon des Indépendants 1911 und 1912, des Salon d'Automne 1912 (wo er neben Künstlern wie Modigliani und František Kupka ausstellte) und der berühmten Section d'Or. Doch nachdem er sich freiwillig gemeldet hatte, um im Krieg zu kämpfen, kehrte Csaky als veränderter Mensch nach Paris zurück. Der Kubismus half ihm, seine zerschlagene Sicht auf das Dasein zu begreifen und auszudrücken, und die innovativen Werke, die er nach dem Krieg schuf, halfen, den Kubismus in eine Reihe schneller ästhetischer Entwicklungen zu führen. Im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen hielt Csaky jedoch nicht am Kubismus fest, noch an der Abstraktion. Bis Ende der 1920er Jahre gab er die Methode zugunsten einer Rückkehr zur figürlichen Kunst auf. Doch selbst in seinen späteren Arbeiten bleiben Hinweise auf seinen einzigartigen kubistischen Wortschatz sichtbar, die ein unaufhörliches Verlangen offenbaren, unter die Oberfläche in die unbekannten Aspekte der menschlichen Erfahrung zu sehen.
Der Bienenstock
Joseph Csaky wurde 1888 in Szeged, Ungarn, geboren. Mit 18 Jahren trat er in die Akademie für Angewandte Kunst ein, wo er Gipsabformung und andere traditionelle Bildhauerei-Techniken studierte. Unzufrieden mit seiner traditionellen Ausbildung verließ er die Schule und nahm eine Reihe von Jobs an, bei denen er mehrere moderne industrielle Methoden zur Herstellung dreidimensionaler Objekte erlernte, darunter Keramik, Metallbearbeitung und sogar Taxidermie. Mit 20 Jahren wusste er, dass er ein professioneller Künstler werden wollte, war jedoch frustriert über seine kulturellen und geografischen Umstände. Im Sommer 1908 beschloss Csaky, dass er nach Paris gehörte, und machte sich zu Fuß auf den Weg, wo er im Herbst mit fast kein Geld ankam. Zufälligerweise verließ im selben Jahr Alexander Archipenko die Ukraine und reiste ebenfalls zu Fuß nach Paris. Sowohl Csaky als auch Archipenko landeten schließlich am selben Ort in der Stadt – sie mieteten Studios in der berüchtigten Künstlerkolonie La Ruche.
Joseph Csaky - Kubistische Kopf, 1914. Bronze mit schwarzer Oberfläche. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 Zoll. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
La Ruche, was ins Deutsche "Die Bienenstock" übersetzt wird, ist ein einzigartiges, rundes Gebäude im Montparnasse-Viertel von Paris, das ursprünglich während der Weltausstellung 1900 als Weinbar erbaut wurde. Es wurde 11 Jahre nach der berühmten Eröffnung seines Turms bei der Weltausstellung 1889 von Gustave Eiffel entworfen. Bis 1908 war der Bienenstock bereits in kostengünstige Wohnungen und Arbeitsräume für Künstler umgewandelt worden. Neben Csaky und Archipenko lebten oder arbeiteten zu dieser Zeit auch andere Künstler dort, darunter Sonia Delaunay (die Begründerin des orphischen Kubismus), Guillaume Apollinaire (dessen Kunstschreiben das öffentliche Verständnis des Kubismus förderte) und Fernand Léger (dessen persönliche kubistische Wortschatz aus röhrenförmigen und konischen Formen als Tubismus bezeichnet wurde). Während seines Aufenthalts im Bienenstock wurde Csaky mit der Arbeit von Auguste Rodin bekannt gemacht, was ihn von den Möglichkeiten überzeugte, moderne Werke in Stein zu gestalten, sowie mit der Arbeit von Pablo Picasso. Picasso inspirierte Csaky, sich an den Beispielen nicht-westlicher Kunsttraditionen zu orientieren, und half ihm, den Wert von Volumen, Ebenen, Geometrie und Raum als abstrakte Elemente zu verstehen, die frei von narrativen Assoziationen sind und in ihrer eigenen Art künstlerische Berücksichtigung verdienen.
Kubistische zwischenmenschliche Beziehungen
Die ersten bemerkenswerten kubistischen Skulpturen, die Csaky schuf, waren menschliche Köpfe. An einigen Stellen zusammengefallen und an anderen erweitert, vermitteln sie ganz wörtlich die Vorstellung von mehreren simultanen Blickwinkeln, die an einem Ort zur gleichen Zeit zusammenlaufen. Während sie in ihrer Erkundung des Volumens faszinierend sind, brachen solche Werke wenig neues Terrain auf. Sie übersetzten im Grunde bestehende zweidimensionale Experimente in den dreidimensionalen Raum. Es war nach dem Krieg, dass Csaky seinen Durchbruch hatte. Er kehrte mit Visionen von Kriegsmaschinen und makabren Realitäten über die menschliche Existenz nach Paris zurück. Seine Reaktion war nicht, diese Schrecken im Detail zu zeigen, sondern sich vielmehr zu einem Purismus hinzuneigen, einer kubistischen Tendenz, die darin bestand, Objekte, die aus verschiedenen Perspektiven gesehen wurden, auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren, alle Details zu entfernen und dann die Formen in einer fast absurdistischen Zusammenstellung zu schichten.
Joseph Csaky - Kopf mit Haarlocke, 1920. Bronze mit brauner Oberfläche. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 Zoll. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Die Skulpturen, die Csaky nach dem Krieg schuf, hatten nicht die expressionistische Dramatik seiner frühen kubistischen Arbeiten. Ihre unpersönliche Flachheit erreichte ihren Höhepunkt in der "Tower"-Serie der 1920er Jahre: hohe, schlanke, lineare Skulpturen humanistischer Formen, die sowohl Särgen als auch Architektur ähneln. Diese Werke implizieren sowohl die Leere als auch die Eitelkeit der menschlichen Form, während sie gleichzeitig die Figur auf totemische Weise erheben. Gleichzeitig primitiv und modern deuten sie darauf hin, was Kulturen und Epochen universell verbindet. Für Csaky markierte die Tower-Serie das Ende seiner Zeit als Kubist. Etwas in ihm zog ihn zurück zu sentimentaleren Darstellungen der Menschheit, und er verbrachte den Rest seines Lebens mit der Schaffung narrativer Skulpturen wie "Maternité" (1953), Teil seiner fortlaufenden Mutter-und-Kind-Serie, und öffentlichen Skulpturen wie "La Danseuse" (1959), die ein unbeschwertes junges Mädchen zeigt, das in einem verspielten Tanz eingefroren ist. Doch trotz ihrer narrativen Qualitäten enthalten selbst diese Werke einen unverkennbaren Hauch von Modernität, als ob ihre oberflächlichen Realitäten die unendliche und im Wesentlichen kubistische Suche, die Csaky immer verfolgte, um die Geheimnisse des Unsichtbaren zu enthüllen, verleugnen.
Vorschaubild: Joseph Csaky - Abstrakte Figur, 1921. Bronze mit schwarzer Oberfläche. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 Zoll. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
