Wie Joseph Csaky den bildnerischen Kubismus in seiner Skulptur anwandte

Obwohl der Kubismus am weitesten durch die Medien Malerei und Collage verbreitet wurde, erweiterten mehrere wegweisende Künstler die kubistische Methode auch auf die Bereiche der Bildhauerei und des Reliefs. Joseph Csaky war einer der ersten Bildhauer, der die kubistische Methode anwandte. In seinen Händen erweiterte sich die Methode erheblich, sogar über das hinaus, was die Autoren von „Du Cubism“ ursprünglich im Sinn hatten, als sie den Umfang des kubistischen Denkens skizzierten. Was Csaky von anderen frühen kubistischen Bildhauern unterschied, war, dass er nicht nur kubistische Ideen nahm und auf den dreidimensionalen Raum anwandte. Csaky war zuerst Humanist und Bildhauer und erst danach Kubist. Für ihn war Kubismus kein Trend oder bloß ein Stil, sondern eine Antwort auf persönliche Fragen, wie man sich von den veralteten Vorstellungen der Vergangenheit befreien kann. Anders gesagt, für einige kubistische Bildhauer war der Kubismus das Ende der Reise – ihre endgültige Position. Für Csaky war es der Anfang – eine Befreiung, die ihn zu anderen Dingen führen sollte. Csaky machte sich schließlich als einer der wesentlichen Avantgarde-Pioniere im Paris vor dem Ersten Weltkrieg einen Namen, indem er an allen wichtigen frühen kubistischen Ausstellungen teilnahm, darunter der Salon des Indépendants 1911 und 1912, der Salon d'Automne 1912 (wo er neben Künstlern wie Modigliani und František Kupka ausstellte) und die berühmte Section d'Or. Doch nachdem er sich freiwillig zum Kriegseinsatz gemeldet hatte, kehrte Csaky als veränderter Mensch nach Paris zurück. Der Kubismus half ihm, seine zersplitterte Sicht auf die Existenz zu begreifen und auszudrücken, und die innovativen Werke, die er nach dem Krieg schuf, trugen dazu bei, den Kubismus in eine Reihe schneller ästhetischer Entwicklungen zu führen. Anders als die meisten seiner Zeitgenossen blieb Csaky jedoch nicht beim Kubismus, nicht einmal bei der Abstraktion. Ende der 1920er Jahre gab er die Methode zugunsten einer Rückkehr zur gegenständlichen Kunst auf. Doch selbst in seinen späteren Arbeiten bleiben Anklänge an seinen einzigartigen kubistischen Wortschatz sichtbar, die ein unaufhörliches Verlangen offenbaren, unter die Oberfläche zu blicken und die unbekannten Aspekte der menschlichen Erfahrung zu erforschen.

Der Bienenkorb

Joseph Csaky wurde 1888 in Szeged, Ungarn, geboren. Mit 18 Jahren trat er in die Akademie für Angewandte Kunst ein, wo er Gipsmodellierung und andere traditionelle Bildhauereitechniken studierte. Unzufrieden mit seiner traditionellen Ausbildung verließ er die Schule und nahm eine Reihe von Arbeiten an, bei denen er mehrere moderne industrielle Methoden zur Herstellung dreidimensionaler Objekte erlernte, darunter Keramik, Metallarbeit und sogar Tierpräparation. Bereits mit 20 Jahren wusste er, dass er professioneller Künstler werden wollte, war jedoch durch seine kulturellen und geografischen Umstände frustriert. Im Sommer 1908 entschied Csaky, dass er nach Paris gehörte, und machte sich zu Fuß auf den Weg, wo er im Herbst mit fast keinem Geld ankam. Zufälligerweise verließ im selben Jahr Alexander Archipenko die Ukraine und reiste ebenfalls zu Fuß nach Paris. Sowohl Csaky als auch Archipenko landeten schließlich am selben Ort in der Stadt – sie mieteten Ateliers in der berüchtigten Künstlerkolonie La Ruche.

Joseph Csaky – Kubistischer Kopf, 1914. Bronze mit schwarzer Patina. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, was „Der Bienenkorb“ bedeutet, ist ein einzigartiges, rundes Gebäude im Stadtteil Montparnasse in Paris, das ursprünglich für eine Weinbar während der Weltausstellung 1900 errichtet wurde. Es wurde von Gustave Eiffel entworfen, elf Jahre nachdem sein berühmter Turm bei der Weltausstellung 1889 vorgestellt wurde. Bis 1908 war der Bienenkorb bereits in preiswerte Wohnungen und Arbeitsräume für Künstler umgewandelt worden. Neben Csaky und Archipenko lebten oder arbeiteten zu dieser Zeit dort auch Sonia Delaunay (die Begründerin des orphischen Kubismus), Guillaume Apollinaire (dessen kunstkritische Schriften das öffentliche Verständnis des Kubismus förderten) und Fernand Léger (dessen persönlicher kubistischer Wortschatz aus röhren- und kegelförmigen Gestalten als Tubismus bezeichnet wurde). Während seiner Zeit im Bienenkorb wurde Csaky mit den Werken von Auguste Rodin bekannt gemacht, die ihn von den Möglichkeiten überzeugten, moderne Werke in Stein zu gestalten, sowie mit den Werken von Pablo Picasso. Picasso inspirierte Csaky dazu, sich an Beispielen nicht-westlicher Kunsttraditionen zu orientieren, und half ihm, den Wert von Volumen, Flächen, Geometrie und Raum als abstrakte Elemente zu verstehen, die frei von erzählerischen Assoziationen sind und künstlerische Beachtung verdienen.

Kubistische menschliche Beziehungen

Die ersten deutlich kubistischen Skulpturen, die Csaky schuf, waren menschliche Köpfe. An manchen Stellen eingestürzt und an anderen erweitert, vermitteln sie ganz buchstäblich die Vorstellung von mehreren gleichzeitigen Blickwinkeln, die sich in einem Raum zu einer Zeit vereinen. Obwohl sie in ihrer Erforschung des Volumens faszinierend sind, brachen solche Werke kaum neues Terrain. Sie übersetzten im Grunde bestehende zweidimensionale Experimente in den dreidimensionalen Raum. Nach dem Krieg hatte Csaky seinen Durchbruch. Er kehrte mit Visionen von Kriegsmaschinen und makabren Realitäten über die menschliche Existenz nach Paris zurück. Seine Reaktion war nicht, diese Schrecken im Detail zu zeigen, sondern sich einem Purismus zuzuwenden, einer kubistischen Tendenz, die darin bestand, Objekte aus verschiedenen Perspektiven auf ihre wesentlichen Formen zu reduzieren, alle Details zu entfernen und die Formen dann in einer fast absurden Anordnung zu schichten.

Joseph Csaky – Kopf mit Haarlocke, 1920. Bronze mit brauner Patina. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Die Skulpturen, die Csaky nach dem Krieg schuf, hatten nichts von der expressionistischen Dramatik seiner frühen kubistischen Arbeiten. Ihre unpersönliche Flächigkeit erreichte ihren Höhepunkt in der „Turm“-Serie der 1920er Jahre: hohe, schlanke, lineare Skulpturen menschlicher Formen, die sowohl an Särge als auch an Architektur erinnern. Diese Werke deuten sowohl die Leere als auch die Eitelkeit der menschlichen Gestalt an, während sie zugleich die Figur zu einem totemischen Status erheben. Gleichzeitig primitiv und modern, deuten sie an, was Kulturen und Zeiten universell verbindet. Für Csaky markierte die Turm-Serie das Ende seiner Zeit als Kubist. Etwas in ihm zog ihn zurück zu gefühlvolleren Darstellungen der Menschheit, und er verbrachte den Rest seines Lebens damit, erzählerische Skulpturen wie „Maternité“ (1953), Teil seiner fortlaufenden Mutter-und-Kind-Serie, und öffentliche Skulpturen wie „La Danseuse“ (1959) zu schaffen, die ein unbeschwertes junges Mädchen in einem verspielten Tanz zeigt. Doch trotz ihrer erzählerischen Qualitäten enthalten selbst diese Werke einen unverkennbaren Hauch von Modernität, als ob ihre äußeren Realitäten die unendliche und im Grunde kubistische Suche Csakys verbergen, die Geheimnisse des Unsichtbaren zu enthüllen.

Abgebildetes Bild: Joseph Csaky – Abstrakte Figur, 1921. Bronze mit schwarzer Patina. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio